舞蹈评论形态分析教程(上下)/南艺舞学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315257

商品编码：29698752587

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：舞蹈评论形态分析教程(上下)/南艺舞学丛书
• 作者：编者:于平//叶笛//邱宇|总主编:于平
• 定价：228
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552315257

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：1339
• 字数：1280千字

内容提要

于平、叶笛、邱宇编著的《舞蹈评论形态分析教 程(上下)》是舞蹈高等教育教学用书。“舞蹈评论” 写作，是舞蹈学专业的主干课程，舞蹈编导专业也应 重视这方面能力的培养。选择对舞蹈作品进行“形态 分析”的评论来组织教学，在于“舞蹈评论”的写作 无论运用何种方法，都要着眼于评论对象的特质，都 要立足于评论对象的本体。本“教程”主要是通过“ 文选”的研读来掌握“形态分析”的艺术观念和技术 原理，并且要落实为作品的表意解读和语体阐释。“ 教程”选文注重有机构成，使看似独立的作品由孤单 的“岛屿”形成了绵延的“岛链”，使我们的教学可 以从具体的舞评写作走向系统的舞理研究。
    

目录

上卷
序
绪论
**单元 舒巧舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
一、方元：《画皮》是用“舞蹈程式”来结构的舞剧
二、赵国政：舞剧《玉卿嫂》《黄土地》辨思
三、于平：雪，为什么是红的?——舞剧《红雪》的人性剖析与人格建构
四、蓝凡：《胭脂扣》的舞剧审美意义
五、于平：台北·撒哈拉·六号车站——舞剧《三毛》与舒巧的人生“情结”
六、张平：评舞剧《青春祭》中的双人舞
第二单元 杨丽萍舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
一、于平：《雀之灵》之“灵”——由舞坛“杨丽萍现象”引发的思考
二、赵国政：杨丽萍和她的舞蹈世界
三、聂乾先：杨丽萍与云南“原生态舞蹈”
四、吴德铭：美妙和谐的天籁之音——赏评《云南的响声》
五、慕羽：从“杨丽萍效应”中解读“原生态悖论”
六、于平：舞剧《孔雀》的“灵”与“殇”
第三单元 张继钢舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
一、张华：张继钢问题手记——大型舞蹈诗《献给俺爹娘》观后
二、吴子连：黄土的情感厚度——大型舞蹈诗《献给俺爹娘》观后谈
三、张华：莲花绽放，直指人心——大型舞剧《千手观音》断想
四、于平：大爱无疆、大爱无终、大爱无痕——张继钢与大型舞剧《千手观音》
五、吴枫：清新华美，雅俗共赏——观回族舞剧《花儿》兼议回族舞蹈特征
六、于平：天地的大美不言的歌——3D舞蹈诗《侗寨人家》观后
第四单元 门文元舞剧创作评论的形态分析
单元概述
单元文选
第五单元 林怀民、王玫舞剧创作评论的形态分析
第六单元 隆荫培、傅兆先舞蹈评论如何“形态分析”
第七单元 胡尔岩、杨少莆舞蹈评论如何“形态分析”
第八单元 冯双白、欧建平舞蹈评论如何“形态分析”
第九单元 张华、刘青弋舞蹈评论如何“形态分析”
第十单元 张萍、刘春舞蹈评论如何“形态分析”
第十一单元 黄惠民、张麟舞蹈评论如何“形态分析”
第十二单元 龚倩、董丽舞蹈评论如何“形态分析”
第十三单元 整体舞蹈赛事的形态分析(上)
第十四单元 整体舞蹈赛事的形态分析(下)
第十五单元 年度舞蹈创作的形态分析
第十六单元 跨年度舞蹈创作的形态分析
第十七单元 “见微知著”舞蹈评论的形态分析
第十八单元 “取精用宏”舞蹈评论的形态分析
下卷
**单元 舞蹈家个人作品晚会的形态分析
第二单元 中芭“创意工作坊”系列的形态分析

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容完全独立于《舞蹈评论形态分析教程（上下）/南艺舞学丛书》。 --- 《西方艺术思潮的流变：从古希腊到后现代的视觉叙事》 本书导言：跨越时空的视觉对话 本书旨在为读者构建一幅清晰、宏大的西方艺术史图景，重点聚焦于不同历史时期艺术思潮的核心理念、美学特征及其背后的社会文化动因。我们不满足于简单的年代罗列或风格辨识，而是深入探讨艺术如何作为人类思想、信仰和政治变革的载体，在历史的长河中不断自我革新与对话。 第一编：古典的基石与中世纪的虔诚 第一章：古希腊的“理性之美”与理想主义 本章首先回顾了古希腊雕塑和建筑的黄金时代。我们将探讨柏拉图的“相”的理念如何影响了古典艺术对人体比例的追求——那种追求“完满”和“和谐”的数学秩序。重点分析了菲狄亚斯和波留克列特斯的作品，揭示其在自然主义基础之上所蕴含的深刻的哲学思辨。我们还将考察建筑中的柱式体系，分析多立克、爱奥尼和科林斯柱式在表达不同城邦精神上的细微差别。 第二章：罗马的实用主义与帝国气派 与希腊的理想主义不同，罗马艺术展现出强大的现实主义倾向和对工程技术的崇拜。本章详细阐述了罗马肖像雕塑如何服务于政治宣传，力求精准捕捉人物的性格特征。同时，对万神殿、引水渠等建筑实例的分析，将揭示罗马人对空间、材料和实用功能的独特理解。我们将讨论“纪念性”在罗马文化中的核心地位。 第三章：中世纪的“神圣之光”与象征体系 随着基督教的兴起，艺术的重心彻底转向对超验世界的描绘。本章深入解析了早期基督教艺术向拜占庭艺术的过渡，重点分析了马赛克镶嵌画的平面化处理和对“神性光芒”的象征性表达。哥特式大教堂的结构创新——飞扶壁、肋拱和花窗玻璃——如何共同营造出一种引导信徒向上仰望、体验“天堂之光”的沉浸式空间体验，将作为核心案例进行剖析。 第二编：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 第四章：文艺复兴的“人文之光”与科学的介入 文艺复兴不仅仅是古典元素的回归，更是人本主义哲学的胜利。本章重点探讨了透视法、解剖学知识如何被艺术家系统地应用于绘画和雕塑中，使人物形象获得了前所未有的立体感和情感深度。达·芬奇的科学观察、米开朗基罗对人体力量的赞颂，以及拉斐尔对和谐构图的完美把握，共同构成了这一时期艺术成就的基石。 第五章：从“矫饰”到“震撼”：风格的转换 本章关注16世纪末至17世纪巴洛克艺术的兴起。面对宗教改革带来的冲击，天主教会积极利用艺术来重新激发信徒的热情。卡拉瓦乔的强烈明暗对比（Chiaroscuro）、贝尼尼雕塑中捕捉到的瞬间动态和戏剧张力，都体现了艺术追求感官刺激和情感共鸣的倾向。巴洛克的动态、复杂性和对椭圆形空间的偏爱，是与文艺复兴的静穆和均衡的直接分野。 第六章：洛可可的柔美与新古典的回归 洛可可是巴洛克在法国宫廷中的精致化和“小型化”的产物，本章分析了其对轻盈、享乐主义主题的偏爱。随后，针对洛可可的过度感性，18世纪中叶爆发了对古希腊罗马的“理性”和“道德”的推崇，即新古典主义。雅克-路易·大卫的作品如何将历史叙事转化为对公民美德的教诲，是本章的重点讨论对象。 第三编：现代的激变与美学的颠覆 第七章：浪漫主义的“崇高”与工业革命的阴影 浪漫主义是对启蒙运动过度理性的反动。本章探讨了艺术家们如何转向对情感、直觉、异国情调乃至“崇高”（The Sublime）体验的探索。特纳对光线和气氛的捕捉，以及戈雅对战争与非理性力量的描绘，标志着艺术从对客观世界的精确再现，转向对主观内心世界的深刻挖掘。 第八章：印象派的“瞬间”与后印象派的“结构重构” 19世纪下半叶，摄影技术的出现挑战了绘画的再现功能，促使艺术家将目光投向色彩和光影本身。印象派对“光感”的瞬间捕捉，是其革命性的贡献。紧接着，塞尚、梵高、高更等后印象派大师开始从不同角度对色彩、形式和空间进行结构性、情感性的重构，为20世纪的抽象艺术埋下了伏笔。 第九章：野兽派、立体派与色彩的解放 20世纪初，艺术彻底“脱离”了对客观物象的依赖。本章深入分析了野兽派如何运用非自然的、纯粹的色彩进行情感表达。随后，毕加索和布拉克对传统透视法的彻底瓦解，通过多角度视角的并置和对物体形态的解构与重组，开创了立体主义，这是西方艺术史上一次里程碑式的结构性革命。 第十章：抽象的胜利与精神的追求 康定斯基的抒情抽象与蒙德里安的几何抽象，代表了对艺术“非再现性”探索的两条主要路径。本章将研究艺术家们如何尝试将艺术从对可见世界的描述中解放出来，转而表达纯粹的精神、秩序或音乐性。 第四编：当代视域与语境的重塑 第十一章：达达、超现实主义与潜意识的入侵 战争的荒谬催生了达达主义对一切既有逻辑的嘲讽与颠覆。超现实主义则进一步将弗洛伊德的潜意识理论引入艺术创作，探讨梦境、非理性逻辑在视觉图像中的呈现。 第十二章：战后艺术的重心转移与波普的“日常” 二战后，艺术中心转向美国。抽象表现主义的巨大尺幅和行动性，体现了艺术家个体在宏大历史背景下的存在焦虑。与此相对，波普艺术（Pop Art）则以一种冷静、戏谑的态度，将消费文化和大众图像纳入高端艺术的范畴，模糊了高雅与低俗的界限。 结语：后现代的解构与多元并置 本书最后探讨了后现代主义的思潮——对宏大叙事的怀疑、对原创性的挑战，以及对媒介、身份和全球文化的广泛兴趣。我们总结了不同艺术思潮如何相互影响、相互参照，共同构成了我们今天理解视觉文化复杂性的思想基础。 读者对象： 艺术史专业学生、艺术评论研究者，以及所有对西方文明演变与审美变迁感兴趣的文化探索者。本书资料翔实，论证严谨，力求提供一个既具学术深度又不失阅读流畅性的艺术思潮导览。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的韵味，一下子就抓住了我的眼球。我一直对舞蹈的各个流派和历史发展脉络很感兴趣，尤其是那些看似随性却处处蕴含深意的动作语汇，总想找本权威的指南来系统梳理一下。拿到手沉甸甸的感觉，就觉得这不只是一本简单的教材，更像是一份沉淀了多年学术功底的宝藏。我特别欣赏作者在绪论部分对“舞蹈语汇”这一概念的阐释，那种层层剥开现象，直抵本质的分析方法，让我仿佛跟随作者的笔触，进入了一个全新的理解领域。从最基础的身体姿态到复杂的空间调度，每一步的拆解都极其细腻，让我这个非科班出身的爱好者也能够领会到其中的精妙之处。阅读的过程就像是解谜，每翻过一页，对舞蹈艺术的敬畏感就增加一分，期待着能在这套书中找到那些关于舞蹈之美的终极答案。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，舞蹈的审美体验是极其主观和感性的，但这本书却成功地搭建了一座理性分析的桥梁。它的叙述方式非常严谨，逻辑链条清晰到令人惊叹。比如，在论及某一种特定舞蹈风格的“节奏结构”时，作者不仅罗列了大量案例，还用近乎数学公式般的精确度来描摹其内在的组织规律。这种将艺术直觉与科学方法论相结合的尝试，对我这种既追求艺术感染力又偏好结构化知识的人来说，简直是如获至饴。我尤其喜欢它对于“身体的张力场”这个概念的探讨，它不是空泛的形容，而是结合了物理学和人体工程学的视角，让我开始重新审视舞台上那些看似轻盈的跳跃和旋转，背后所蕴含的强大控制力与能量转化。读完后，再去观看任何一场演出，我的焦点都会不自觉地从“好不好看”转移到“它是如何建构起来的”，这种视角的转变，无疑是这本书带给我最宝贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前阅读过不少关于舞蹈史和舞蹈理论的著作，但大多要么过于偏重美学抒情，要么过于晦涩难懂，真正能够兼顾理论深度和可读性的凤毛麟角。这套书的行文风格，就像一位学识渊博但又极其耐心的导师在耳边细语。它没有高高在上的姿态，而是用一种平实的语言去引导你进入复杂的分析框架。我注意到，书中引用了大量的跨学科资源，从符号学到现象学，都巧妙地融入了对舞蹈动作的解读之中，使得整个分析体系更加立体和丰满。特别是对于不同地域、不同历史阶段的舞蹈形态进行对比分析时，那种广阔的视野和扎实的比较研究方法，体现出作者深厚的学术功底和国际化的视野。这本书绝不仅仅是介绍“是什么”，更深入地探讨了“为什么会是这样”，这种对“根源”的追问，极大地拓宽了我对舞蹈艺术边界的想象。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践和案例支撑的读者，空泛的理论对我来说往往是空中楼阁。这本书最让我感到惊喜的是，它在理论阐述的每一个关键节点，都配上了极其精准的图示和详尽的动作分解描述。这对于我们这些希望将理论知识内化为自身理解的实践者来说，简直是救星般的存在。我甚至可以想象，如果我是一名编舞者或教育工作者，手边常备此书，在构思动作序列或设计课程时，会感到多么得心应手。那种对细节的执着，对于人体运动轨迹的细微差别都能够捕捉并进行清晰的文字转译，这种能力本身就是一种艺术。它将那些转瞬即逝的动态美，成功地“凝固”在了纸面上，让读者可以反复咀嚼、反复揣摩其内在的结构美感。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术类书籍的收藏一直比较挑剔，通常会先翻阅目录和部分章节来判断其是否具备长久的参考价值。这套书的结构布局，体现了极高的编排艺术。上下两册的划分，似乎也对应着“宏观基础”与“微观解构”的不同侧重，过渡自然，没有生硬的割裂感。我特别欣赏作者在每一章末尾设置的“反思性问题”环节，这无疑是鼓励读者走出被动接受的阅读模式，主动参与到思考和批判的过程中来。它成功地打破了传统教程的刻板印象，将阅读体验变成了一场持续的智力对话。读罢全书，我感觉自己像是被授予了一套全新的“解读世界的透镜”，不仅能更好地理解舞台上的表演，更能对生活中的各种身体表达产生更深层次的洞察与共鸣。这绝对是一部值得反复研读的里程碑式的作品。