声乐基础教程(视频指导版高等院校十三五教师技能系列规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵晓亮 编

图书标签:

• 声乐
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• 教程
• 高等教育
• 音乐
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• 视频
• 教学
• 十三五
• 规划

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115478245

商品编码：29696339399

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：声乐基础教程(视频指导版高等院校十三五教师技能系列规划教材)
• 作者：编者:赵晓亮
• 定价：39.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115478245

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：166
• 字数：340千字

内容提要

赵晓亮主编的《声乐基础教程(视频指导版高等 院校十三五教师技能系列规划教材)》以培养儿童声 乐教师为目的。全书共有6章，从声乐基础理论知识 入手，以平实易懂的语言讲述理论的同时，配以翔实 、生动的图片，能够使读者对儿童声乐学习的概念有 所了解。本书特别重视声乐学习的实践活动，注重技 能和训练，并把提高声乐作品的艺术表现力作为声乐 学习的进阶教程。本书也针对读者在声乐学习中遇到 的困扰和迷惑做了解答。儿童声乐教育是本书的重点 ，虽然只有一章，却涵盖了儿童声乐学习的方方面面 。*后一章我们不仅甄选了大量脍炙人口的经典儿童 歌曲，也选取了很多*具时代特色的儿童歌曲，供儿 童声乐教师参考。
     本书的一大特色就是充分利用教育技术。教师可 以通过扫描二维码观看微课视频进行实时教学。
    

目录

第一章 歌唱的生理基础
第一节 歌唱的发声器官的构造及作用
一、声源器官
二、呼吸器官
三、共鸣器官
四、咬字吐字器官
第二节 歌唱的呼吸
一、呼吸的重要性
二、胸腹式呼吸
三、歌唱呼吸的训练
第三节 歌唱的发声
一、歌唱发声原理
二、歌唱发声的训练
第四节 歌唱的共鸣
一、人体共鸣腔的划分
二、歌唱共鸣的训练
第五节 歌唱的咬字、吐字
一、咬好字头、唱好字腹、收好字尾
二、汉语中的“十三辙”
三、关于声调
第六节 歌唱的姿势和表情
一、歌唱的姿势
二、歌唱的面部表情
本章小结
思考与延伸
第二章 歌唱的发声训练
第一节 发声训练的功能和特点
一、发声训练的功能
二、发声训练的特点
第二节 发声训练实践
一、呼吸训练
二、哼鸣训练
三、声音位置训练
四、母音转换训练
五、跳音训练
六、打嘟噜训练
七、音阶训练
八、琶音训练
本章小结
思考与延伸
第三章 歌曲的分析与处理
第一节 分析作品的思想内涵
一、了解歌曲的词曲作者及创作背景
二、分析歌词
三、把握作品的艺术风格
第二节 研究歌曲的音乐表现手段
第三节 整体布局
本章小结
思考与延伸
第四章 歌唱学习中的误区及困惑

探寻艺术殿堂的奥秘：当代音乐教育的广博视野 本书并非专注于声乐技巧的入门或特定阶段的训练，而是旨在为音乐教育工作者、深谙艺术教育规律的实践者，以及对音乐学、教育学交叉领域有浓厚兴趣的读者，提供一个广阔的、多维度的理论与实践框架。本书横跨音乐美学、教学法创新、跨文化音乐体验，以及音乐在现代社会中的角色与功能等多个维度，力求构建一个富有启发性和前瞻性的教育蓝图。 第一部分：音乐美学与感知重建：超越听觉的艺术体验 本书的第一部分深入探讨了音乐美学的当代前沿议题，重点关注听觉感知如何与认知结构、情感体验及文化背景深度交织。我们不再将音乐视为孤立的声音现象，而是将其置于一个复杂的感知场域中进行考察。 第一章：现象学视角下的音乐本体论 本章从胡塞尔和海德格尔的现象学基础出发，重新审视“音乐性”的本质。讨论了声音的“在世性”——即音乐如何在特定情境中被体验和理解。重点剖析了时间性、空间性在音乐结构中的建构作用，以及听者如何通过“意向性”将声音流转化为意义场。我们还将探讨“纯粹听觉”的局限性，强调身体经验、运动感（Kinaesthesia）在理解复杂音乐语汇中的不可替代性。 第二章：文化差异下的审美判断与共鸣机制 本章聚焦于跨文化音乐研究的挑战与机遇。我们分析了不同文明体系中对“和谐”、“节奏”、“表现力”等核心概念的界定差异。例如，探讨了西方十二平均律体系与非西方五度律或微音体系在情感投射上的差异化效果。书中通过案例分析，阐述了如何构建一个既尊重文化独特性又寻求人类共通情感桥梁的音乐审美教学框架。同时，也批判性地考察了“普适美”概念在音乐批评中的潜在陷阱。 第三章：数字时代的声音景观与听觉伦理 随着技术的发展，音乐的生成、传播和消费模式发生了根本性变化。本章探讨了电子音乐、噪音艺术、环境音乐等新兴音乐形态对传统音乐美学构成的挑战。我们讨论了在海量信息背景下，如何培养听众的“深度聆听”能力，以及如何界定和处理“声音污染”的伦理边界。此外，还讨论了人工智能生成音乐（AIGC）在模仿或创新中的潜力与局限，及其对人类创造力定义的冲击。 第二部分：教育学创新与跨学科融合：重塑音乐教育范式 本部分将教育理论与前沿的认知科学、心理学研究相结合，致力于为音乐教育工作者提供突破传统课堂限制的工具和理念。 第四章：认知神经科学在音乐学习中的应用 本章概述了近年来音乐学习对大脑结构和功能影响的研究成果。重点分析了“执行功能”（如工作记忆、认知灵活性）如何通过音乐训练得到提升。书中提供了基于神经可塑性原理设计的练习模块，强调将音乐训练与空间推理、语言学习的交叉点相结合。我们探讨了“心流体验”在提升学习效率中的作用机制，并提供了在教学实践中诱发这种状态的方法论。 第五章：基于项目的学习（PBL）与真实世界的音乐实践 本书倡导从“表演技能传授”向“音乐实践者培养”的转变。本章详细介绍了如何设计和实施大型的跨学科音乐项目，例如：将音乐创作与戏剧、视觉艺术或工程设计相结合。书中提供了详细的项目管理流程图、风险评估模型以及如何评估学生在合作性创造过程中所获得的核心素养（如批判性思维、沟通协调能力）。案例涵盖了社区音乐项目、音乐科技应用开发等多个层面。 第六章：评估体系的改革：从技能考核到能力画像 传统的音乐评估往往过度依赖标准化测试。本章提出了一种更全面、更具发展性的评估模式——“能力画像”模型。该模型包含对学生的创造力潜力、适应性、批判性反思能力以及文化理解力的多维度、过程性评估。书中提供了具体的观察工具、自我反思日志模板，以及如何利用数字档案（e-portfolios）来展现学生学习轨迹的实例。重点讨论了如何平衡技术准确性与艺术表现力的评价权重。 第三部分：音乐在社会结构中的角色：公共音乐学与社区参与 本部分将视野投向音乐教育的社会责任，探讨音乐在构建社区认同、促进社会融合方面的潜力。 第七章：公共音乐学：从学术象牙塔到社区实践 本章介绍了公共音乐学（Public Musicology）作为一门新兴学科的理论基础和实践路径。它关注音乐知识的公共普及、非正式学习环境的价值，以及音乐如何参与到社会公共议题的讨论中。书中分享了如何与地方历史学会、非营利组织合作，开展口述历史收集、地方音乐遗产保护等项目，使音乐知识服务于更广泛的社会群体。 第八章：音乐与身份构建：代际、族裔与性别视角 音乐是身份表达的重要载体。本章从社会学和人类学的角度，分析了不同音乐流派（如嘻哈、民间音乐、古典音乐的特定分支）在不同代际群体和族裔社群中如何被用作巩固或挑战现有社会结构。书中指导教育者如何识别并尊重学生音乐身份的多样性，避免将特定音乐形式“精英化”或“边缘化”，从而在课堂中营造真正的包容性环境。 第九章：音乐治疗与福祉：超越治疗室的健康应用 本书的最后一部分探讨了音乐在促进身心健康方面的应用，但侧重点在于预防性、普及性的“音乐福祉”（Music Well-being）概念，而非仅限于临床治疗。我们考察了音乐如何影响压力荷尔蒙水平、改善专注力、促进老年群体的认知功能维持。书中提供了基于现有研究的、可被普通教育者和社区工作者采纳的简单音乐干预策略，强调音乐作为一种社会支持网络和情感调节工具的价值。 本书结构严谨，内容前沿，旨在引导读者跳出狭隘的技能训练藩篱，从更宏大、更具时代精神的视角，理解和实践现代音乐教育的复杂使命。它是一本为思考者、创新者和实践者准备的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在内容组织上的逻辑性和系统性，它完全是按照一个初学者从零开始，逐步建立完整知识框架的认知路径来设计的。章节之间的衔接非常自然流畅，前一个知识点的学习为后一个更深入的内容打下了坚实的基础，几乎找不到任何逻辑上的跳跃或断裂感。即便是对于我这种在某些领域有一定基础的学习者，也能在回顾基础内容时，发现一些过去被忽略的、更深层次的内在联系。这种整体性的、网状的知识建构方式，远比零散的知识点集合更有助于形成牢固的、可迁移的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值简直是无与伦比，它不仅仅是一本“读物”，更像是一本“工具书”。我尝试着按照书中的指导进行练习，效果立竿见影。最让我惊喜的是，它没有局限于传统的声乐训练范畴，还拓展了一些现代音乐或跨界合作中可能需要的技巧和知识点，这在同类教材中是比较少见的。而且，书后附带的辅助材料（虽然我没有具体展开描述）似乎也做了大量的优化，与正文内容形成了完美的互补，使得学习过程更加立体化和多维度。这种对学习者全方位支持的态度，真的让人感到非常贴心和专业。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书的语言风格是相当沉稳和专业的，字里行间透露着作者深厚的学术底蕴和多年的教学经验。它没有使用过于口语化或煽情的措辞，而是用一种尊重知识、尊重学习者的态度来陈述观点，这使得我们在阅读时能够保持高度的专注力。阅读这本书的过程，与其说是“学习”，不如说是一种“精神上的沉浸”，它引导你进入一个严谨而又充满创造力的艺术世界。每一次重读，都会有新的感悟和更深层次的理解，这大概就是一本经典教材的魅力所在吧，它经得起时间的考验和反复的推敲。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版设计简直是一场视觉盛宴，装帧精美，纸张的质感拿在手里就让人心情愉悦。内页的字体选择既大气又易于阅读，间距和行距的把握也恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是那些需要视觉辅助的部分，插图和图表的清晰度令人惊叹，线条流畅，色彩运用得当，能够非常直观地帮助理解复杂的概念。装订也很牢固，即使经常翻阅，也不会有散页的担忧，体现了出版方对品质的极致追求。整体来看，这本书的物理形态本身就是一种享受，让人忍不住想一遍又一遍地抚摸和翻阅。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这本书在理论深度和实践指导之间的平衡做得相当到位，没有那种故作高深的术语堆砌，也没有流于表面的泛泛而谈。它就像一位经验丰富、循循善诱的老师，总能在关键时刻点拨到问题的核心。比如讲解某个发声技巧时，它会先从科学原理入手，深入浅出地剖析肌肉运动和气流控制的微妙关系，然后立刻转入到具体的练习方法，每一步都有详细的步骤分解和注意事项，让你清晰地知道“该做什么”以及“为什么这么做”。这种严谨而又贴近实战的编写风格，极大地提高了学习效率，让人感觉每翻开一页都是在扎实地构建自己的知识体系。