中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程)

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店铺: 思睿图书专营店
出版社: 上海音乐
ISBN:9787807519706
商品编码:29691459742
出版时间:2013-01-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程)
  • 作者:编者:约翰·奥莱利//马克·威廉姆斯|译者:胡越菲//杨抒诣
  • 定价:48
  • 出版社:上海音乐
  • ISBN号:9787807519706

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2013-01-01
  • 印刷时间:2018-04-01
  • 版次:1
  • 印次:3
  • 开本:
  • 页数:0

权威管乐教学经典:管乐团基础与进阶训练指南 本书是为致力于提升管乐演奏水平的音乐学习者、教育工作者及管乐团指挥量身打造的综合性教程,旨在系统梳理和深化管乐器演奏的核心技术、音乐理解与团队协作能力。全书内容丰富、结构严谨,涵盖了从初学者入门到专业演奏员提升的各个阶段所需知识,尤其侧重于现代管乐团的演奏实践与发展趋势。 第一部分:管乐器基础技法与音色塑造 本部分聚焦于管乐器(涵盖木管、铜管及打击乐器的通用与专项基础训练)的坚实技术构建。 一、呼吸控制与气息运用: 详细阐述了科学的呼吸方法,包括腹式呼吸、横膈膜的控制与应用,以及如何根据不同乐器和乐段需求精准调节气流速度与压力。内容深入探讨了气流在乐器中的传递机制,以及如何通过气息的细微变化实现音色的变化(如色彩、亮度与柔和度)。特别针对长音、渐强渐弱等基础练习,提供了大量循序渐进的图示和练习范例。 二、指法技巧与按键灵活性: 针对不同乐器(如长笛的复杂指法、单簧管/双簧管的指键系统、铜管乐器的活塞/旋转阀操作),提供了详尽的指法图解和指法转换练习。重点剖析了“跨指”技术(Cross-fingering)的科学原理与实际应用,以及如何通过高效的指法练习来提高演奏的敏捷性和准确性。同时,探讨了指套与按键的接触方式对方位精度和速度的影响。 三、口型、嘴型与咬合力调节: 这是管乐演奏的核心秘密。本书用大量篇幅解释了不同声部乐器对口型(Embouchure)的特殊要求。对于唇簧类乐器(如小号、圆号),细致分析了唇部的肌肉群分布、颤音的形成机制以及如何稳定高音区的发声。对于哨片类乐器(如萨克斯、单簧管),则深入讲解了哨片的选取、簧片的安装、牙齿的支撑位置以及呼吸与口型之间的相互制约关系,旨在帮助学习者找到最舒适、最稳定的发声点。 四、音准的校正与听觉训练: 音准是衡量演奏水平的关键指标。本书不仅提供了乐器本身的音准调整方法(如长笛的头管拉伸、长号的滑管定位),更强调了听觉的参与。内容包括了对“固定音高感”的训练、与钢琴或其他乐器进行对音练习的技巧,以及如何利用泛音列来理解和校正音程关系。提供了一系列基于特定调性或和弦结构的听觉辨识练习。 第二部分:乐曲诠释与音乐性表达 掌握了技术后,如何将技术转化为富有感染力的音乐是进阶的关键。本部分侧重于音乐理论在演奏实践中的应用。 一、节奏的精确性与律动感: 强调节奏的“内在准确性”。除了对复杂节拍和复节奏的分解练习外,还探讨了如何运用“律动”(Groove)概念来赋予乐句生命力。内容涵盖了不同风格(如进行曲、圆舞曲、爵士乐)中对附点音符、切分音的处理差异,以及如何使用“微妙的前后时值”(Rubato)来增强音乐的表现力,同时不失整体的结构稳定。 二、力度与音色的层次构建: 分析了乐谱标记(如 pp 到 ff)背后的动态范围。教程指导学习者如何分层次地控制力度变化,避免僵硬的“平面化”演奏。探讨了如何利用乐器泛音和演奏位置(例如铜管靠近或远离号口)来改变音色,以适应不同乐团声部的要求,实现如“圆润如天鹅绒”、“尖锐如刀锋”等具体音色描述。 三、乐句的呼吸与连贯性(Legato与Staccato): 重点训练“音乐句子”的构建。针对连奏(Legato),讲解了如何通过连贯的气息和无缝的指法转换来实现“歌唱性”的连接。针对断奏(Staccato),区分了不同类型的断奏(如轻快的跳跃式断奏、短促的攻击性断奏),并提供了针对性的舌奏(Articulation)技巧训练,确保音符的清晰分离且不失活力。 四、风格与历史背景的理解: 简要介绍了巴洛克、古典、浪漫主义及近现代音乐对管乐演奏提出的不同要求。例如,在诠释古典作品时对清晰度与平衡性的要求,与诠释浪漫主义作品时对情感宣泄的侧重等。理解作曲家所处的时代,是做出合理音乐选择的基础。 第三部分:管乐团合奏艺术与协作 管乐团的成功依赖于每个声部、每位乐手的紧密协作。本部分是关于团队合作的实战指南。 一、声部平衡与声场定位: 深入讨论了管乐团的“金字塔”结构。指导如何根据乐器特性(如圆号的穿透力、低音铜管的支撑力)来调整个人音量,以达到声部间的和谐统一。提供听辨和修正声部“过于突出”或“过于沉闷”的方法,旨在使管乐团的声音形成一个统一、立体的声场。 二、指挥语言的理解与响应: 明确指出指挥手势(如起拍、延音、渐强/渐弱、自由速度)的精确含义。训练乐手养成“看着指挥”的习惯,并能快速、准确地对指挥的意图做出反应。讲解了在复杂节奏变化或自由速度段落中,如何通过眼神和预判来保持团体的同步性。 三、排练效率的最大化: 针对教育者和乐团领导者,提供了高效排练的策略。包括如何预先标记难点、如何将技术练习融入乐曲片段、以及如何平衡技术训练与曲目完善之间的关系。强调“带着目的去练习”,避免无效重复。 四、不同管乐团编制的适应性: 简要分析了军乐队、交响管乐团、室内管乐五重奏等不同编制对乐手技能的要求差异,指导学习者如何调整自己的演奏策略以适应小型或大型合奏环境。 总结与展望 本书不仅是一本“如何演奏”的教科书,更是一本“如何思考音乐”的指南。通过系统化的训练,期望每一位使用者都能建立起强大的技术自信和深厚的音乐素养,最终成为一名出色的管乐演奏家和团队协作者。本书的编排结构确保了学习的连贯性,强调理论与实践的紧密结合,为所有致力于管乐艺术的探索者提供坚实的阶梯。

用户评价

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从内容深度来看,这套教材的编写逻辑非常严谨,它似乎不仅仅是教你“怎么吹奏”,更注重“如何理解音乐”。它不是简单地罗列练习曲,而是把技术难点巧妙地融入到一些具有时代感的音乐片段中。我特别喜欢其中关于气息控制和音色塑造的章节,讲解得非常细致,用词精准,避免了许多空泛的描述。比如,它对不同舌位和口型细微变化的描述,配上清晰的图示,让我对一些以往模糊的技巧概念有了豁然开朗的感觉。唯一美中不足的是,对于一些更偏向于现代爵士乐或前卫演奏技巧的探讨,内容略显保守,篇幅占比不高,如果能增加一些针对进阶演奏者的“探索性”练习,那就更完美了,能让这本书的使用周期更长久。

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我花了整整一个下午的时间来试听随书附带的伴奏光盘,这体验感简直是物超所值。那些伴奏的编排水准非常高,完全不是那种生硬、机械式的MIDI合成音效,而是听得出是专业乐团录制的质感,音色饱满,节奏精准,带着一种真实的音乐律动感。特别是对于一些需要合奏练习的曲目,光盘中的不同声部分配得恰到好处,我甚至可以根据自己的需要,选择只听主旋律或者只听伴奏,这对自我纠正节奏和音准非常有帮助。不过,我发现有几首曲目的伴奏速度标记和实际播放速度似乎存在微小的差异,这在要求极高精度的训练中,可能会稍微分散注意力去校准。但瑕不掩瑜,这份高质量的音频资料,极大地提升了练习的沉浸感和乐趣,远超我过去购买的任何一本教材附赠CD。

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这本乐谱的装帧设计实在是让人眼前一亮,封面选用的那种哑光质感,配上烫金的书名,显得格外典雅又不失专业气息。我尤其欣赏它在排版上的用心,每一个音符、每一个指位图都清晰可见,即便是初学者也能轻松辨认。内页纸张的厚度适中,油墨的印制非常均匀,翻阅时几乎听不到纸张摩擦的沙沙声,这对于长时间练习的乐手来说,无疑是一种非常舒适的体验。而且,考虑到乐谱在演奏过程中可能会被频繁翻动,书脊的处理也十分牢固,感觉即便是高强度的使用也不会轻易散架。不过,如果能在曲谱的起始部分增加一个更直观的“初学者快速上手指南”,也许能让更多刚接触萨克斯风的朋友更快地进入状态。总的来说,作为一本工具书,它的物理呈现质量已经达到了我期望的很高水准,让人愿意珍藏。

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我对这本书的整体感觉是“专业与实用并重”。它显然是为那些对萨克斯风演奏抱有认真态度的学习者准备的,而不是那种浮于表面的“快速入门”指南。我特别欣赏它对乐理知识和演奏技巧的结合方式,它让你在练习音阶时,同步理解了和声走向的重要性。这种“知其然,更知其所以然”的教学理念,是真正能培养出音乐素养的基石。另外,这本书在设计时,显然充分考虑了不同型号中音萨克斯管的适配性,没有出现某些教材中因型号差异导致的指位偏差问题。如果一定要提出改进建议,那就是封面材质上,虽然质感好,但不太耐指纹,希望未来能考虑更耐脏的表面处理。总而言之,这本书已经成为了我练习时的首选参考资料,它带来的提升是立体且深远的。

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作为一名长期从事管乐教学的老师,我最看重的是教材的系统性和普适性。这套教程在这两方面表现得尤为突出。它的难度递进设计得非常平滑,从基础的音阶琶音练习,到复杂的跨调区指法转换,每一步都有扎实的铺垫,确保学生不会因为突然的难度跳跃而感到气馁。而且,它所选用的曲目范围非常广,横跨古典的严谨和一些轻快的民谣风格,这使得学生在学习过程中,能够接触到更丰富的音乐语汇。让我感到惊喜的是,教材中穿插的一些关于乐器保养和维护的小贴士,非常实用,这些都是课堂上老师容易忽略但对学生长期发展至关重要的细节。如果能提供一个配套的线上资源库,比如练习时的慢速回放功能,那将是教学上的巨大福音,毕竟有时候面对面指导的实时反馈是有限的。

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