音乐理论简单学(3)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801630

商品编码：29691391366

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(3)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801630

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：48

目录

三十六分音符(Demisemiqu**er)
有4个升记号或降记号的大调(Major Keys with 4 Sharps or Flats)
主三和弦(Tonic Triads)
两条加线以上(Beyond 2 Ledger Lines)
八度变调(Transposition)
复拍子6 8 9 8 12 8(Compound Time 6 8 9 8 12 8)
复拍子的规则(Rules of Compound Time)
有4个升记号或降记号的小调(Minor Keys with 4 Sharps or Flats)
复拍子中的音符和休止符组合(Grouping Notes and Rests in Compound Time)
音阶和调号复习(Scales and Key Signatures Revision)
四小节节奏(Four-bar Rhythm)
音程(Intervals)
简单乐句结构(Simple Phrase Structure)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
复习(Revision)

好的，这是一份关于一本名为《音乐理论进阶与实践》的图书的详细介绍，内容完全独立于您提供的书名《音乐理论简单学(3)/我爱乐理》。 --- 图书介绍：《音乐理论进阶与实践：从基础到作曲的系统桥梁》 导言：超越基础，直抵音乐的深层结构 在音乐学习的漫长旅途中，初级阶段的理论知识如同搭建地基，至关重要。然而，真正的音乐理解和创作能力，需要更深入、更系统的理论支撑。《音乐理论进阶与实践：从基础到作曲的系统桥梁》正是为那些已经掌握了音程、和弦基础，渴望跨越理论与实际应用鸿沟的学习者、演奏者和新兴作曲家而设计。 本书摒弃了零散的知识点罗列，旨在构建一个严密且具有实践指导意义的理论体系。我们相信，音乐理论不应是僵硬的规则，而是理解音乐家思维、解析复杂作品结构、并最终赋能自身创作的工具。 第一部分：调性体系的深度解析与拓展 本部分将引导读者从对传统大、小调体系的熟悉，深入探索其内在的逻辑、张力与限制。 第一章：调性功能与和声的色彩 功能和声的精细划分： 详细解析主、属、下属三和弦的基本功能，并引入对比和弦（如中音区和弦、副属和弦）如何丰富调性色彩。探讨代理和弦（Substitution Chords）在爵士乐和现代流行音乐中的实际应用，展示如何用功能相似的和弦替代原有和弦，创造新的听觉体验。 模态调性（Modal Harmony）的探索： 超越自然大调，深入研究七个教会调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian 等）的独特音响特征。重点解析调式间转换（Modal Interchange）技术，即如何在同一调性内临时借用其他调式的和弦，以增强情绪的深度与层次感，这是许多电影配乐和氛围音乐的核心技巧。 第二章：半音和声与调性连接的艺术 导音与色彩的利用： 详细解析经过性属和弦（Passing Diminished Chords）的构造与功能，它们如何在不破坏调性主干的前提下，实现平滑的和声过渡。 远关系和声的连接： 聚焦于等音程转调（Chromatic Mediants），例如C大调转到E大调或Ab大调，分析这些听起来“出人意料”的和声连接背后的数学和心理学依据。引入Neapolitan（那不勒斯六和弦）与减七和弦（Diminished Seventh Chords）作为强有力的半音色彩工具，探讨它们在浪漫主义时期作品中的戏剧性作用。 调性中心漂移（Tonal Ambiguity）： 介绍如何通过模糊或同时使用多个功能组，制造短暂的调性不确定性，为随后的解决做铺垫。 第二部分：对位法与织体构建的实践 本部分将理论学习转向复调思维，培养读者构建复杂、独立声部线条的能力。 第三章：巴赫式的精细对位：两条旋律的对话 两条声部对位（Two-Part Counterpoint）： 严格遵循传统对位法原则（如弗西斯基或阿尔诺德体系），详细讲解各项级关系（协和、不协和）的严格处理，特别是如何处理经过音、邻音、倚音等非和弦音。 赋格曲的结构剖析： 深入解析赋格曲的“语言”，包括呈示部、中段、再现部的组织逻辑。重点教授主题的变奏技巧，如反向（Inversion）、逆行（Retrograde）以及增值（Augmentation）和减值（Diminution）在创作中的实际应用。 第四章：织体密度与配器思维的融合 织体（Texture）的心理学效应： 分析单音音乐、主调音乐、复调音乐在不同情感表达上的优势。探讨声部进行（Voice Leading）在决定织体清晰度上的关键作用。 “垂直”与“水平”的平衡： 教授如何设计一条优秀的旋律线（水平维度），并确保其与伴奏和声（垂直维度）完美结合，避免旋律被和声“淹没”或和声被旋律“拉扯”。本章特别引入旋律配器法的初步概念，为后续的管弦乐配器打下基础。 第三部分：节奏的复杂性与非传统度量衡 本书认为，节奏是音乐的骨架，本部分致力于解构和重构复杂的节奏框架。 第五章：复拍号与节奏的位移 复杂拍号的实际演奏与理解： 深入研究如 5/4, 7/8, 11/8 等复拍号的内部结构（如 3+2+2 或 3+4）。通过分析巴托克、斯特拉文斯基以及现代爵士乐中的例子，展示如何将这些复杂节拍“切分”成易于理解的单元，从而实现流畅的演奏。 节奏重音与错位： 探讨重音错置（Accents Displacement），即如何在固定的节拍框架内，通过强调非预期的小节拍，制造出强烈的摇摆感或不和谐的张力。 第六章：节奏的变奏与韵律结构 节奏动机的发展： 教授如何从一个核心节奏动机出发，通过变形、拉伸、压缩等手法，构建出贯穿整部作品的统一性，而非依赖旋律的唯一性。 非对称节奏与自由度： 介绍部分不受固定拍号约束的节奏处理，例如自由速度（Ad libitum）的应用，以及在不规则的乐句划分中保持整体韵律感的技巧。 第四部分：曲式结构的宏观布局与现代解构 理论的终极目标是理解和创作大型结构。本部分聚焦于宏观的音乐蓝图。 第七章：古典曲式的精炼与再造 奏鸣曲式的深层解剖： 详细分析呈示部、展开部、再现部的功能和情感弧线，而非仅仅停留在主题的再现。重点研究转调逻辑——主题I如何转到关系调，以及展开部如何利用最遥远的关系调来制造危机感。 回旋曲与三部曲式的变体： 探讨A-B-A’、A-B-A-C-A等结构的灵活运用，特别是在交响诗和室内乐中的非传统布局。 第八章：序列主义与十二音体系的逻辑基础（概述） 十二音体系的生成与操作： 简要介绍勋伯格的十二音体系，重点讲解音列（Tone Row）的生成、转换（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion），以及如何确保音列的平衡性。此章节旨在提供一个理解现代音乐结构的基础框架，而非深入探讨复杂的矩阵计算。 结语：理论的实践检验 《音乐理论进阶与实践》并非一本孤立的参考书。每章后都附带“实践挑战”部分，鼓励读者立即将所学知识应用到具体的乐段分析、和声重写或短小对位练习中。本书旨在成为连接音乐学院课堂知识与真实创作环境之间的关键桥梁，帮助学习者真正掌握音乐的语言，自信地表达复杂而深刻的音乐思想。 适用对象： 音乐专业学生、高级业余学习者、希望提升作曲技能的演奏家、影视音乐爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对音乐一窍不通的人量身定做的。我一直觉得乐理是个高深莫测的学问，光是看到那些五线谱、拍号、调性这些名词就头疼，更别提什么和声进行、配器法了，完全是云里雾里。但这本书的叙述方式非常亲和，它没有一上来就抛出一堆晦涩的术语，而是用非常生活化的比喻来解释概念。比如，它把音程比作“两根线之间的距离”，把调性比作“家的感觉”，一下子就让我抓住了核心。阅读过程中，我感觉自己不是在啃一本教科书，而是在听一位经验丰富的音乐老师娓娓道来。书中大量的图示和清晰的结构安排，让原本抽象的乐理知识变得具体可感。特别是对于节奏和节拍的讲解，那种由浅入深的节奏感，让我这个以前只会跟着感觉打拍子的人，终于明白了为什么有的音乐听起来“顺”，有的听起来“怪”。我强烈推荐给所有对音乐充满好奇心但又被传统教材劝退的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我接触过好几本号称“零基础入门”的乐理书，说实话，很多都是挂羊头卖狗肉，要么内容过于碎片化，讲了一点皮毛就让你自己去探索后续的复杂体系；要么就是把基础知识堆砌在一起，根本没有逻辑层次，读完后感觉自己像是囫囵吞枣，知识点记住了，但就是串联不起来，一到实际应用就抓瞎。这本书的优势在于它的体系构建非常扎实，它构建了一个清晰的知识树，从最基本的音高、节奏开始，逐步扩展到音程、和弦，再到更复杂的乐式分析。每学习完一个章节，我都能清晰地知道自己掌握了什么，以及下一步应该去哪里。更难能可贵的是，它注重“听感”与“理论”的结合，很多时候，书上讲了一个和弦的构成，它会立刻引导你去听这个和弦听起来是什么感觉，这对于培养真正的“乐感”至关重要，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的键盘手，我最大的痛点是，虽然能跟着谱子弹一些简单的曲子，但当我想自己尝试改编或即兴创作时，脑子里就像一片空白，完全不知道和弦该怎么连接才不突兀。这本书在和声的介绍上给了我极大的启发。它没有直接跳到复杂的属七和弦、减和弦这些高阶内容，而是用很大量的篇幅去解析“功能和声”的基础——主、属、下属这三大家族的作用和相互转化。书中通过大量实例分析了乐曲中常见的和弦进行套路，这对我来说简直是打开了新世界的大门。我开始能预判一段旋律接下来可能用到的和弦，甚至能大胆地替换一些和弦，让我的弹奏不再是简单的复述，而有了自己的思考在里面。这本书的实用性，远超出了我预期的“理论”范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，让阅读体验提升了好几个档次。现在的学习资料，很多都是黑白印刷，密密麻麻的文字和谱例挤在一起，看久了眼睛非常疲劳，学习效率自然就低。这本书的用纸和印刷质量非常不错，色彩搭配得既专业又不失活力。尤其是在讲解一些涉及到音色或者情绪变化的部分时，作者很巧妙地运用了不同的字体粗细和颜色标注，即使是初学者也能一眼看出重点所在。我特别欣赏它在关键概念旁边的“小贴士”或者“常见误区提醒”，这些小小的角落里往往藏着作者多年教学经验的总结，能帮我避开很多弯路。这种细节上的用心，体现了出版者对读者的尊重和对知识传递的认真态度。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对自学乐理这件事抱持着怀疑态度，总觉得没有名师指点，靠着书本是很难真正掌握的。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的结构设计仿佛有一位耐心的老师在你身边实时指导。它不是把知识点生硬地丢给你，而是像讲故事一样，一步步引导你进入情境。比如，在解释大小调区别时，它会用“明亮”与“忧郁”这样感性的词汇去烘托气氛，再用具体的音级关系来佐证，让抽象的概念有了直观的感受锚点。这种“感性导入、理性深化”的学习路径，极大地降低了学习门槛。我用了大约一个月的时间，感觉自己对音乐的理解深度已经超越了过去几年断断续续的摸索，这本书无疑是整个过程中效率最高、收获最大的一个环节。