音乐理论简单学(1)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博睿图书

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801555

商品编码：29691391970

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(1)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801555

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：48

目录

音符时值(Time Values)
拍号(Time Signatures)
复习l(Revision 1)
五线谱上的音符(Notes on the St**e)
十六分音符(Semiqu**er)
复习2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音线(Ties)
附点音符(Dotted Notes)
复习3(Revision 3)
临时记号(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
调号(Key Signatures)
复习4(Revision 4)
音阶(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
复习5(Revision 5)
编写节奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
找出意大利术语游戏(Know your Italian Terms Game)
纵横填字游戏(Crossword Puzzle Game)

好的，以下是一份为您量身定制的图书简介，旨在详细介绍一本名为《音乐理论的奇妙旅程：从基础到进阶的全面指南》的书籍，确保内容详实丰富，且不提及您提供的原书信息。 --- 图书名称：音乐理论的奇妙旅程：从基础到进阶的全面指南 图书简介 欢迎踏入一个由音符、和弦与旋律构筑的迷人世界。在这本《音乐理论的奇妙旅程：从基础到进阶的全面指南》中，我们将为您精心绘制一张详尽的音乐地图，带领您系统、深入地探索音乐理论的精髓。无论您是刚刚接触乐理的初学者，希望打下坚实的基础，还是已经有一定基础，渴望深化理解并掌握更复杂的音乐构思，这本书都将是您最可靠的向导。 我们深知，音乐理论的学习过程往往伴随着枯燥的公式和抽象的概念。因此，本书的设计宗旨在于化繁为简，以最直观、最贴近实践的方式，将复杂的理论知识转化为可理解、可应用的工具。我们摒弃了生硬的学术腔调，转而采用启发式教学方法，辅以大量的实例分析与练习，确保您在阅读过程中能够“听”到理论，“看到”结构。 第一篇章：音乐的基石——声音的物理与感知 旅程始于最基本的问题：声音是什么？在本书的第一篇章，我们将从声学的角度切入，探讨音高、音色与响度的物理本质。我们将详细解析五线谱的结构，介绍音符的记法、节拍与节奏的构成。重点在于理解时值与休止符之间的精密关系，这构成了音乐“时间维度”的骨架。我们不仅会教授如何阅读乐谱，更会深入探讨节奏型在不同音乐风格中的应用，例如古典、爵士与流行音乐中常见的律动差异。 本篇章的一个关键亮点是“音程”的解析。音程是构建和声的基础，我们将通过生动的比喻，帮助读者准确识别和感知大二度、小三度乃至增五度等不同音程的听感特征。我们会提供大量的听觉训练建议，将抽象的数字转化为耳朵可以直接捕捉的色彩。 第二篇章：和声的构建——和弦的逻辑与色彩 和声是音乐的血肉。第二篇章将聚焦于和弦的生成与功能。从最基础的三和弦开始，我们将逐级深入探讨七和弦、九和弦以及更复杂的延伸和弦。我们不会满足于仅仅罗列和弦的构成音，而是会详细剖析其功能和色彩。 本书将系统讲解“和声功能”的概念，即主和弦（T）、属和弦（D）与下属和弦（S）在调性体系中的核心作用。通过大量范例，读者将学会如何分析一段旋律背后的和声进行，并理解“和声行进”如何驱动音乐的情感起伏。此外，关于转调的艺术也将被详细阐述，包括平行转调、关系调转调等实用技巧，让您能够自如地在不同的调性之间穿梭，拓展创作的广度。 第三篇章：旋律的雕塑——动机发展与曲式结构 如果说和声是背景，那么旋律则是听众最先捕捉到的焦点。第三篇章致力于旋律学的研究。我们将探讨动机（Motif）的提炼、发展与再现。如何通过移位、增值、减值、倒影等手法，将一个简单的音乐片段扩展成完整的主题？这些技巧在巴赫的赋格与莫扎特的奏鸣曲中是如何体现的？ 更进一步，我们将系统梳理不同音乐曲式，从最简单的二部曲式、三部曲式，到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式。我们力求让读者不仅能辨认曲式结构，更能理解作曲家在特定结构下所做的艺术选择。这些结构性的知识，对于分析经典作品和进行结构化的音乐创作至关重要。 第四篇章：调性之外的探索——现代音乐与拓展视野 随着音乐风格的不断演变，理论的边界也在不断拓展。第四篇章将带领读者走出传统的大小调体系，探索更广阔的音乐领域。我们将介绍调式（Modes）的实际运用，例如如何使用利底亚调式营造明亮感，或如何运用弗里吉亚调式带来异域风情。 此外，我们还将触及十二音体系、序列主义的基本概念，以及对非传统音高系统（如微音音乐）的初步介绍。对于爵士乐爱好者，本篇将特别梳理和声替代、属七和弦的延伸与色彩变化（如升九、降五等），帮助读者理解现代即兴演奏背后的理论逻辑。 本书的特色与价值 《音乐理论的奇妙旅程》最大的价值在于其“实践导向”。每一章节都配有： 1. “听觉捕捉站”：专门设计的练习，旨在训练读者的听觉辨识能力。 2. “作曲家视角”：深入分析大师作品的特定片段，展示理论在实际创作中的运用。 3. “动手实践区”：鼓励读者运用所学知识，进行和声分析、配器尝试或旋律创作。 我们相信，音乐理论不应是束之高阁的知识，而应是激发创造力的钥匙。通过这本书，您将掌握的不仅仅是规则，更是理解和表达音乐情感的强大工具。学完本书，您将能够更深入地欣赏您所热爱的音乐，并自信地将您的音乐构想付诸实践。这是一场为期不长的旅程，却将彻底改变您聆听与创作音乐的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直是为那些对传统学术腔调感到畏惧的音乐爱好者量身定做的。它没有那种高高在上的说教感，反而更像是邻家那位懂音乐的朋友，耐心细致地向你分享他的“独家秘笈”。举个例子，在解释“减七和弦”这种通常被认为是魔鬼级难度的概念时，作者居然用了一种非常幽默且形象的比喻，描述它像一个“四面漏风的房间”，无论你从哪个门进去，感觉都是相似的——瞬间就理解了它在转位时等效转换的特性。这种接地气的表达方式，让很多原本望而生畏的复杂概念变得极其可爱和容易记忆。而且，作者在全书中始终保持着一种积极鼓励的基调，即便是讲到一些需要反复练习才能掌握的知识点，它也会用“这是音乐的魔术，只要多练习几次，你也能施展”之类的短语来激励读者，让人在学习的枯燥阶段也能保持乐观的心态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大一部分来自于它对“应用”的重视。很多乐理书讲完规则后就戛然而止了，留给读者的是一堆理论名词，但不知道如何将它们应用到实际的演奏或创作中去。而这本《简单学》，却非常注重“学以致用”。在讲解完音程和三和弦之后，它立刻会提供一些经典的、耳熟能详的音乐片段作为案例分析。它不会直接告诉你“这是某某作品的某个和弦”，而是会引导你去听，然后通过你已经掌握的知识点去“解码”你听到的内容。这种“先听后学，再验证”的过程，极大地增强了学习的趣味性和目的性。我尝试着用它教的方法去分析我正在练习的一首钢琴曲，以前只是机械地弹奏，现在却能清晰地分辨出哪里是属七和弦的导向，哪里是副属和弦的色彩变化。这种“洞察力”的提升，比单纯提高演奏技巧更能带给我成就感，它让音乐从“感觉”变成了可以被理解的“结构”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，那种简洁的线条和柔和的色彩搭配，让人一眼就能感受到它想传达的轻松和友好。我原本对乐理的理解停留在一些非常基础的概念上，比如五线谱上的音符位置和简单的节奏型，但一翻开这本书，立刻就被它那种平易近人的叙事方式吸引住了。作者似乎非常懂得初学者的心理障碍，没有一上来就抛出复杂的数学公式或者晦涩的术语。相反，它更像是一次耐心的引导，从最基本的乐理概念出发，用非常贴近日常生活的比喻来解释抽象的音乐现象。比如，它对“调性”的阐述，不是干巴巴地告诉你C大调的构成音，而是通过描绘一个“家”的概念，让你直观地感受到主音的稳定性和其他音的色彩关系。这种处理方式极大地降低了学习的门槛，让我感觉乐理不再是高不可攀的学术象牙塔里的知识，而是触手可及的音乐语言。对于那些想通过自学入门，但又害怕被厚厚的教科书劝退的人来说，这本书的开篇无疑是一剂强心针。它成功地在枯燥的学习和音乐的乐趣之间架起了一座桥梁，让人愿意放下戒备，真正沉浸进去。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，这一点我必须强调。很多教材为了塞入尽可能多的信息，常常把页面挤得密不透风，阅读起来非常费力，眼睛很容易疲劳。但这本书不同，它采用了大量的留白，每一个概念的引入都有足够的空间呼吸。更绝的是，它对图示和示例的运用达到了出神入化的地步。当讲解到和声进行时，它不是简单地画出一个和弦图，而是会用视觉化的方式展示和弦之间的“张力”和“释放”，那种色彩的变化和线条的走向，比单纯听录音更能帮助我理解为什么某个和弦连接听起来会让人感到“满足”或“期待”。我特别欣赏作者在引入新知识点时所采用的递进逻辑，每一步都建立在上一部的理解之上，没有突兀的跳跃。这使得我在学习过程中很少出现“卡壳”的情况，仿佛作者的思路就长在我自己的脑子里，自然而然地就往前推进了。这种精心设计的阅读流程，无疑是对读者时间的一种尊重，让学习效率得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿起这本书之前，我对“自学乐理”这件事持怀疑态度的。我总觉得没有老师的即时反馈和指导，很多细节和 nuances（细微差别）是无法把握的。然而，这本书通过其极其清晰的结构化设置，几乎弥补了“实时互动”的缺失。每一章的末尾都有一个“自测小站”，它不像传统的测验那样只是让你填空，而是设计了许多需要思考和分析的小任务。更重要的是，它在附录中提供了详尽的答案和解析，但解析部分绝不仅仅是给出正确选项，而是会深入解释为什么其他选项是错的，以及这种错误思维的根源在哪里。这相当于为读者提供了一种“虚拟的纠错环境”。我发现，当我独立完成了这些小练习后，那种自我纠偏和知识内化的过程，比被动接受知识点要深刻得多。这本书的价值在于，它不仅教你“是什么”，更教会你“如何去思考”一个音乐问题，这种自主学习的能力培养，对于一个终身学习者来说，是比任何单一知识点都宝贵的财富。