音乐理论简单学(1)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师大

ISBN：9787559801555

商品编码：29690875296

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(1)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801555

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：48

目录

音符时值(Time Values)
拍号(Time Signatures)
复习l(Revision 1)
五线谱上的音符(Notes on the St**e)
十六分音符(Semiqu**er)
复习2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音线(Ties)
附点音符(Dotted Notes)
复习3(Revision 3)
临时记号(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
调号(Key Signatures)
复习4(Revision 4)
音阶(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
复习5(Revision 5)
编写节奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
找出意大利术语游戏(Know your Italian Terms Game)
纵横填字游戏(Crossword Puzzle Game)

好的，这是一本关于音乐理论的图书简介，内容将聚焦于音乐创作、欣赏和分析的核心概念，完全不涉及您提到的那本书《音乐理论简单学(1)/我爱乐理》中的具体内容。 --- 《和声的构建与色彩：现代音乐思维的探索之旅》 本书简介 在这部深入浅出的著作中，我们旨在引导读者穿越音乐理论的经典框架，直抵其核心的逻辑与美学本质。本书并非对基础知识的简单重复罗列，而是一场关于声音组织、结构设计与情感表达的系统性重构。我们着眼于如何将抽象的音高关系转化为具有逻辑严密性的音乐语言，以及如何通过色彩性的和声手法，赋予作品独特的个性和张力。 第一部分：音高关系的逻辑构建 本书伊始，我们将探讨音高在时间和空间维度上的排列规律。我们不再仅仅停留在音级和音程的定义上，而是深入剖析这些元素如何通过特定的法则，形成具有功能性的调性系统。 调性系统中的功能性： 详细解析主和弦、属和弦、下属和弦这三大核心功能组在稳定与导向中的作用。理解“主导”与“解决”之间的内在张力，是把握古典乃至浪漫主义音乐语汇的关键。我们将通过具体的和声进行范例，展示如何利用这些功能和弦构建起层次分明的乐句结构。 导音与半音的微妙力量： 导音（Leading Tone）在调性音乐中的角色至关重要。本书将分析导音如何通过其趋向主音的内在动力，驱动乐句的进行。同时，我们会探讨半音进行如何打破既有的音阶框架，引入“色彩”和“不确定性”，为音乐注入戏剧性的转折。 调式与模态思维： 在探究完严谨的大调与小调体系后，我们将转向更广阔的调式领域。探索古代教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的独特音高集合如何产生不同的情感基调。我们将讨论如何将这些模态元素巧妙地融入现代和声创作中，以拓宽音响的想象空间。 第二部分：和声的色彩与织体设计 和声的魅力在于其丰富的色彩变化。本书将重点解析如何通过叠加音程、运用非功能性连接以及设计织体层次，来达到特定的听觉效果。 七和弦及高阶和声的运用： 基础的三和弦是基石，但真正的音乐深度往往蕴含于七和弦及更复杂的构建之中。我们将详细阐述属七和弦的解决规则及其变体（如减七和弦、增六和弦）在制造紧张与解决中的强大效能。重点分析如何通过这些“色彩和弦”来暂时模糊调性中心，以实现华丽的转调或色彩性的停留。 非功能性和声与平行移动： 在后浪漫主义及印象派音乐中，和弦的功能性逐渐弱化，而其本身的音响美感被凸显出来。本书将深入研究平行和声进行（Parallel Harmony）和非功能性（Non-functional）连接的原理。探讨如何运用纯四度或纯五度堆叠、以及使用不协和音程的并置，来营造出雾气弥漫、色彩斑斓的听觉画面。 织体设计与配器思维： 和声不仅关乎“是什么音”，更关乎“如何排列”。本部分将深入探讨复调（Polyphony）与主调（Homophony）织体的对比，并分析三度、四度堆叠等不同织体如何影响作品的厚度与清晰度。探讨在实际创作中，如何根据不同乐器（或声部）的音域和音色特性，对和声进行精妙的分配与布局，以达到最佳的听觉平衡。 第三部分：对位法与音乐形式的内在逻辑 音乐的形式结构是意义得以承载的骨架。本书将以对位法的严谨逻辑为基础，解析如何从微观的声部交织，推导出宏观的乐章结构。 严格对位的基础与自由应用： 严格的对位法训练是理解声部独立性的最佳途径。我们将介绍帕莱斯特里那风格的五种对位法，重点不在于机械模仿，而在于理解如何让两个或多个独立旋律线在遵循一定规则的前提下，和谐共存并相互补充。这种对“独立性”与“统一性”的理解，对任何形式的音乐写作都至关重要。 旋律的动机发展与结构化： 动机（Motive）是音乐的最小意义单位。本书将详细剖析如何对一个简短的旋律动机进行变化（如移位、增值、减值、反向等），使其成为贯穿整个乐章的统一性元素。我们将结合奏鸣曲式、回旋曲式等经典结构范例，展示动机发展如何推动形式的展开与高潮的建立。 调性中心的迁移与布局： 结构感强烈的音乐作品必然包含清晰的调性地图。本书将分析如何利用和声变化、色彩和弦的引入，以及特定技巧（如转调的“桥梁”）来实现从一个稳定区域到另一个稳定区域的逻辑性过渡。理解调性布局的“地理位置”，是掌握大型作品结构的关键。 面向读者 本书专为有一定音乐基础，渴望深入理解和声原理、提升创作技能的作曲、编曲、音乐教育工作者及严肃的音乐爱好者设计。它要求读者具备基本的乐谱阅读能力，并愿意投入精力去理解声音背后的数学与美学原理。通过本书的学习，您将能够以更具洞察力的视角去欣赏复杂的音乐作品，并为自己的音乐创作注入更深层次的结构与色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引眼球的，那种简洁又不失活泼的风格，让人一看就知道这是一本面向初学者的音乐理论入门读物。我本来对乐理知识一窍不通，尤其是那些五线谱、拍号、调性转换之类的概念，总是感觉云里雾里。但是拿到这本书之后，发现它的叙述方式非常平易近人。作者似乎很懂得如何用最直白的方式来解释复杂的概念，没有那种高高在上的学究气。举个例子，讲解音程关系的时候，它不是直接抛出一堆定义，而是通过一些生活中的类比，比如“听起来和谐”或者“听起来冲突”，来引导读者去感受音高的关系，这一点对我来说非常受用。书里的小插图也很有趣，虽然只是简单的线条和图形，但对于理解乐理的结构很有帮助。我尤其喜欢它在介绍节奏部分的处理，通过模仿不同的脚步声或者心跳声来解释拍子的强弱和划分，一下子就让抽象的节奏概念变得生动起来了。对于我这种零基础的学习者来说，这本书提供了一个非常友好的起点，让我不再对音乐理论感到畏惧，反而产生了一种探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过几本音乐理论书籍，但都因为术语太多、讲解过于学术化而不了了之。这本《音乐理论简单学(1)》给我的感觉完全不同，它更像是一位耐心的老师在耳边细细讲解。我特别欣赏它在内容编排上的循序渐进。它没有急着去讲解复杂的和弦构成或者调式转换，而是先把基础的乐谱识读、音符时值这些“基本功”打得非常扎实。书中的练习题设计得也很巧妙，大多是小型的、即时的反馈型练习，而不是那种需要长时间计算的难题。比如，在学习了某个新的符号后，后面马上就会有一小段让你立刻应用所学知识的小练习，这让我能够及时巩固刚刚学到的内容，避免了“学了后面忘了前面”的情况。而且，这本书的排版很清晰，留白适度，阅读起来一点也不会觉得拥挤或有压力。很多理论书为了塞进更多内容，字体小得让人费劲，但这本显然考虑到了读者的实际阅读体验，这一点细节上的用心，我很赞赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“音乐性”的保留。很多理论书读起来就像在啃一本枯燥的数学教材，全是公式和定义，让人很难把这些知识和实际听到的音乐联系起来。而这本书在讲解每一个理论点时，都会不经意地引申到实际的音乐作品或者听感上。比如，当讲到大调和小调的对比时，它不会仅仅停留在“三度音程构成”这个层面上，还会讨论为什么大调听起来“明亮”，小调听起来“忧郁”，这中间的微妙情感联系才是我们学习乐理的最终目的，不是吗？这种理论与实践的结合，让我感觉自己不仅仅是在学习“规则”，更是在学习“如何更好地理解音乐”。虽然这本书是第一册，侧重基础，但我已经能感觉到作者在努力搭建一个桥梁，连接冰冷的规则和鲜活的艺术。我期待后续的内容能继续保持这种既严谨又富有人情味的讲解风格。

评分☆☆☆☆☆

说句实话，作为一名自学成才的乐器爱好者，我一直被理论知识的缺乏所困扰。我的演奏技巧也许不错，但当涉及到和声分析或者即兴创作时，我总是感到力不从心，找不到“根”在哪里。这本书的结构设计，尤其是它对基础乐理逻辑的梳理，恰好弥补了我的短板。它非常注重逻辑链条的完整性，比如如何从音高、节奏推导出节拍，再如何从基本的音程构建到三和弦的雏形。这种层层递进的逻辑推导，帮助我建立了一个清晰的知识框架，而不是零散的知识点堆砌。书中的一些图示，比如展示音程关系的圆环图，比传统的表格或文字描述更直观地展现了各种音高组合之间的相互关系，极大地提高了我的理解效率。如果说传统的教材是教你“记住”知识，这本书更像是引导你“理解”知识背后的原理。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和实用性的角度来看，这本书也做得相当到位。纸张质量适中，不易反光，长时间阅读眼睛不会太累。更重要的是，它非常“便携”。我经常带着它去咖啡馆或者排练室，随时可以拿出来翻阅和复习。相比那些厚重如砖头的乐理大全，这本《音乐理论简单学(1)》的篇幅控制得恰到好处，刚好涵盖了初学者最核心、最急需掌握的部分，没有灌输太多超出入门阶段的冗余信息。这种“少即是多”的编辑理念，对于希望快速入门并建立信心的学习者来说，是极其宝贵的。它成功地将原本看起来高深莫测的音乐科学，转化成了一套可以轻松掌握的工具箱，让学习过程充满成就感，而不是挫败感。我强烈推荐给所有想正式开始学习音乐理论的朋友们。