音乐学院海内外考级曲目扬琴考级桂习礼音乐学院出版社9787810960205 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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桂习礼 著

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• 扬琴
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• 专业考级
• 9787810960205
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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960205

商品编码：29684842916

页数：155

图书基本信息
书名：	音乐学院海内外考级曲目：扬琴考级(1-6级)
丛书名：
作者/主编：	桂习礼
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810960205
出版年份：	2004年4月

版次：	修订版
总页数：	155页
开本：	16
图书定价：	45元
实际重量：	358g
新旧程度：

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《音乐学院海内外考级曲目:扬琴(1-6级)(修订本)》由音乐学院出版社出版

目录

级
练习曲
1.两手交替练习
2.两手平衡练习
3.五声音阶练习
4.七声音阶进阶练习
5.左竹法练习
乐曲
1.月牙五更
2.小白船
3.紫竹调
4.金蛇狂舞
5.小猫钓鱼
6.小小竹排江中游
7.拖拉机来了
8.风车
乐曲说明
第二级
练习曲
1.分奏练习
2.小跳练习
3.单双竹交替练习
4.分解和弦练习
5.单音与和音交替练习
乐曲
1.蕉石鸣琴
2.五哥放羊
3.步步高
4.黎明舞曲
5.捉迷藏
6.八月桂花遍地开
7.倒垂帘
8.春郊试马
乐曲说明
第三级
练习曲
1.连跳练习（舞剧《草原儿女》片断）
2.连竹练习
3.轮音练习
4.快速切分练习
5.左右手灵活性练习
乐曲
1.欢乐歌
2.敉西调
3.银河会
4.欢乐的新疆
5.喜讯
6.山丹丹开花红艳艳
7.水乡的春天
8.牧歌
乐曲说明
第四级
练习曲
1.快速座音练习
2.快速衬音与半音练习
3.定拍轮音练习
4.八度双音练习
5.左手单弦轮练习
乐曲
1.弹词三六（江南丝竹）
2.雨打芭蕉（广东音乐）
3.天山之春
4.杜鹃啼
5.大象
6.乡村抒怀
7.双手开出幸福泉
8.苗岭的早晨
乐曲说明
第五级
练习曲
1.两声部练习
2.两声部练习
3.急速分解练习
4.综合轮音练习（舞剧《沂蒙颂》选曲）
5.七和弦快速分解练习
乐曲
1.阳关三叠
2.春到清江
3.游击队歌
4.美丽的非洲
5.节日的天山
6.边疆的春天
7.恰尔达什舞曲
8.柯尔克孜舞曲
乐曲说明
第六级
练习曲
1.快速分解和弦练习（燕子）
2.快速音阶练习
3.两声部练习（三十里铺）
4.两声部练习（墨西哥影片《叶塞尼亚》选曲）
5.和声性连弹练习
乐曲
1.将军令
2.大浪淘沙
3.欢乐的火把节
4.渔岛月夜
5.流水欢歌
6.金色牧场
7.唱支山歌给党听
8.龙船
乐曲说明
附扬琴技法符号表

 

《音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》共分六级，其中，一、二、三级为初级，四、五、六级为中级。《音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》的编写根据由浅入深、循序渐进的原则，融技术性与趣味性，性与普及性为一体，从扬琴基本的单音技巧和方便易学的C、F调中音区开始，练习曲与乐曲相结合，功曲并举，使练习者逐步掌握正确、规范的扬琴弹奏方法和各种常用技法，进而对扬琴传统艺术流派的风格特点和中外创作乐曲的音乐内涵有较深入的理解和的音乐表现。《音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》在技术上活生生扬琴单音、双音、分解和弦与琶音、两声部配置和色彩性技巧七类技法的全面训练。在艺术上力求古今中外音乐作品风格特色的广撷博采。根据民族性与时代性、广泛性与代表性相结合的原则，《音乐学院海内外考级曲目：扬琴（1-6级 修订本）》所选编的既阴传统精品，又有现代佳作，它们在社会上既有一定的影响，又具有较高的演奏、教学和欣赏价值。

好的，以下是一本关于音乐史和理论的图书简介，其内容与您提到的《音乐学院海内外考级曲目扬琴考级桂习礼音乐学院出版社9787810960205》无关。 --- 《西方音乐史与审美：从格里高利圣咏到二十世纪先锋派》 一部跨越千年的音乐画卷，一次深入心灵的聆听之旅 内容简介： 本书旨在为广大音乐爱好者、学生以及专业人士提供一部全面而深入的西方音乐史导论。我们试图超越单纯的年代罗列和风格划分，而是将音乐史视为人类文明、哲学思潮和社会变迁的有机组成部分。全书以时间为轴线，系统梳理了西方音乐自古典时代萌芽至二十世纪末先锋运动的演变历程，同时融入了大量的审美分析和文化背景阐释，力求让读者不仅“知其然”，更能“知其所以然”。 第一部分：古典的根基与中世纪的咏叹 开篇追溯至古希腊的音乐哲学，探讨毕达哥拉斯对音律的数学化认知，以及柏拉托关于音乐对灵魂影响的论述，这些奠定了西方音乐理论的最初基石。随后，我们将步入漫长而深邃的中世纪。 中世纪部分，重点剖析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成与结构。我们详细考察了单音音乐的特征，包括其礼仪功能、调式系统（如古代调式）的构建，以及记谱法——从纽姆（Neumes）到五线谱的艰难演进过程。此外，我们还探讨了早期复调音乐的诞生，如奥尔加农（Organum）的早期形态，以及巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）——特别是莱奥南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）对节奏的首次系统化处理，如何标志着复调艺术的重大突破。 第二部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的宏伟 进入文艺复兴时期，本书聚焦于“人文主义”精神如何渗透到音乐创作中。我们分析了奥兰多·德·拉絮斯（Orlande de Lassus）和乔斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等大师的作品，探讨了他们如何通过精妙的模仿复调（Imitative Polyphony）技术，实现歌词与音乐的完美结合。同时，世俗音乐，如法国香颂和意大利假面舞曲，也被纳入分析范畴，展现了音乐从纯粹的宗教服务向娱乐和表达的转变。 巴洛克时期（约1600-1750）是西方音乐史上的一个高峰。本章将详细介绍歌剧的诞生及其早期发展（蒙特威尔第），以及奏鸣曲、协奏曲等器乐体裁的成熟。我们将深入剖析巴洛克音乐的核心特征：力度对比、装饰音的运用、数字低音（Basso Continuo）的运作机制，以及炫技（Virtuosity）的兴起。当然，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的对位艺术（如《赋格的艺术》）和乔治·弗里德里希·亨德尔的清唱剧（如《弥赛亚》）将被置于核心地位进行细致解读，阐明它们如何将巴洛克风格推向了逻辑与情感的完美平衡。 第三部分：古典主义的秩序与浪漫主义的激情 古典主义时期，音乐追求清晰、平衡与形式的完美。海顿、莫扎特和贝多芬构成了这一时期的三座丰碑。本书将细致阐述奏鸣曲式（Sonata Form）的结构原理及其在交响曲、室内乐中的应用。我们分析了维也纳古典乐派如何通过对和声语言的精炼和配器的优化，确立了“典雅”的音乐范式。 随后的浪漫主义（19世纪）是一场对情感、想象力和个体经验的狂热颂歌。本部分将探讨舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家如何通过扩展和声色彩、自由运用节奏、以及创作如艺术歌曲（Lied）和交响诗（Symphonic Poem）等新型体裁，来表达深邃的内心世界。我们还会讨论民族乐派（如德沃夏克、斯美塔那）如何将民间音乐元素融入古典框架，展现地域文化的独特魅力。 第四部分：世纪末的探索与现代音乐的断裂 二十世纪的音乐是“破碎”而“多元”的。本书的后半部分将重点关注音乐如何应对工业化、两次世界大战以及心理学思潮的冲击。 我们将分析瓦格纳晚期作品中“朦胧”的和声语言如何预示着调性（Tonality）的瓦解。随后，深入探讨了德彪西和拉威尔所代表的印象主义，以及斯特拉文斯基《春之祭》引发的“原始主义”革命。 至关重要的部分是无调性音乐的兴起。阿诺德·勋伯格创立的十二音体系（Dodecaphony）被详细解析，探讨了其背后的理性构想以及与浪漫主义抒情性的决裂。最后，本书将概述二战后出现的各种先锋流派，包括序列音乐（Serialism）、偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇的作品）以及电子音乐的早期尝试，展示作曲家们如何持续挑战听众对“美”与“音乐”的传统定义。 本书特点： 1. 跨学科视野： 每一时期的音乐分析都紧密结合当时的哲学、文学和美术思潮，提供多维度的理解。 2. 详细的术语解析： 对如“调式”、“对位”、“奏鸣曲式”等核心概念，提供清晰易懂的图表和实例分析。 3. 注重审美体验： 引导读者如何带着批判性的耳朵去欣赏古典音乐，提升听觉的深度与广度。 本书不仅是教科书式的梳理，更是一本邀请读者进入音乐殿堂，亲身体验人类创造力巅峰时刻的指南。它将帮助读者构建一个清晰、连贯的西方音乐历史脉络，从而深化对每一部伟大作品的理解与热爱。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧确实挺让人眼前一亮的，那种传统的古籍气息中又透着一股现代的精致感。拿到手里沉甸甸的，感觉分量十足，这通常意味着内容也相当扎实。我个人比较看重乐谱的清晰度，毕竟在练习过程中，模糊不清的记号或者印刷不佳的音符简直是噩梦。翻阅之下，发现这本在谱例细节的处理上做得相当到位，连一些细微的揉弦、滑音的标记都清晰可辨，这对于我们这些对演奏细节要求苛刻的乐手来说，简直是福音。而且，纸张的质感也很棒，不是那种摸起来滑腻腻、很容易反光的廉价纸张，而是那种略带哑光，能让人安心地长时间注视而不觉疲劳的材质。封面设计上，那种水墨晕染的风格，既符合扬琴这件乐器的古典气质，又不会显得过于老气，恰到好处地平衡了传统与现代的审美。整体而言，从拿在手上的第一感受来说，它给人的专业性和用心程度是毋庸置疑的，看得出来出版社在制作过程中是下了真功夫的，完全配得上“学院派”的称号。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的曲目选择范围非常广，几乎涵盖了从初级入门到高级精深的各个阶段所需的重要曲目。这对我这种需要系统性提升的演奏者来说，简直是“一站式”的解决方案，省去了东奔西跑去搜集不同教材的麻烦。更难得的是，它似乎不只是简单地罗列曲目，而是经过了某种精心的编排和筛选，我能感觉到每首曲子之间的难度递进是有逻辑可循的，不像有些教材是随意拼凑的合集。例如，在某个特定技巧的练习曲目之后，紧接着就会出现一首需要综合运用该技巧的表演性曲目，这种教学上的循序渐进，真的能帮助学习者更好地巩固和内化新学的技法。很多我之前在其他地方找得比较零散的“必考曲目”，在这本书里都能找到最权威的版本，而且似乎还附带了一些不同流派的演奏处理建议，这对于拓宽演奏视野是极其有帮助的，让人感觉自己不是在死记硬背乐谱，而是在学习一门活的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与乐理和演奏技术打交道的学习者，我最看重的是乐谱的版本校对质量。市面上很多版本的乐谱，常常因为早期铅字排版或者后来的扫描错误，导致一些难以察觉的小瑕疵，但这些瑕疵在演奏中却可能引发重大的理解偏差。这本书在这一点上做得尤为细致，我特意对比了几首我非常熟悉的曲子，发现它的节奏划分、指法提示，乃至一些装饰音的处理，都比我手头现有的老版本更加严谨和统一。特别是那些涉及快速轮竹或者复杂和弦交替的段落，它的记谱法清晰得让人感到安心，仿佛作者或编者就坐在身边指导一般。这种对细节的执着，体现了一种对音乐本身应有的敬畏之心，而不是仅仅将其视为一种商业出版物。如果目标是参加高标准的考级或比赛，那么使用一个经过严格审定的、准确无误的“标准范本”，是迈向成功至关重要的一步，这本书显然就是瞄准了这样的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“考级”这一特定需求的深刻理解上。它不只是教材，更像是为考级流程量身定做的一套“通关秘籍”。很多教材只是教你怎么把曲子弹下来，但如何在一个有限的时间内，在考官面前展现出最佳的音乐表现力和技术水平，是完全不同的学问。从装帧的便携性来看，它的大小和厚度适中，方便携带去琴房或者考场，不会笨重累赘。更重要的是，如果它真的如其名，是汇集了众多学院派权威演奏家和教育家的智慧结晶，那么它提供的关于曲目风格把握和情绪处理的指导意见，无疑是极具参考价值的。比如，对于某些带有浓厚地域色彩的曲目，如何拿捏好“规范性”与“个性化”之间的平衡点，这本书应该能给出非常中肯的建议，避免学生在追求个人特色时，反而偏离了作品的核心精神，这才是学院派教育的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

我个人在乐器学习的道路上，常常感觉自己像是在摸索，尤其是在某些跨越流派的曲目面前，总有些无所适从。这本教材给我的感觉是，它提供了一个非常坚实的“地基”。我尤其欣赏它在介绍每首曲目时，似乎都隐含了一种文化背景的介绍，即便文字不多，但从选曲的倾向性和对某些特定技巧的强调上，就能推断出它所遵循的音乐学派的主流观点。这种不言自明的“教学导向”，对于想要建立扎实基础的初学者或希望规范演奏体系的中级学习者来说，是无价的。它像是一个经验丰富、见多识广的导师，用最直接的乐谱语言，为你指明了在扬琴学习这条漫长而艰辛的路上，哪些是必须翻越的高峰，哪些是需要细细品味的风景，让人在学习过程中感到目标明确，步履坚定，而不是盲目地在技术海洋中漂浮。