曲式与作品分析修订版吴祖强人民音乐出版社艺术考研正版教材9787103027196 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴祖强 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027196

商品编码：29684843512

页数：408

图书基本信息
书名：	曲式与作品分析
丛书名：	音乐学院教材
作者/主编：	吴祖强
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103027196
出版年份：	2003年

版次：	第2版
总页数：	408页
开本：	1/16
图书定价：	29.00元
实际重量：	365 g
新旧程度：	正版全新

曲式与作品分析(修订版)/音乐学院教材》系音乐学院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析课的教材之一。该教材中选用的谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。本教材仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选订。

 章绪论——音乐作品中内容和形式的关系以及内容和曲式的关系1.概述——音乐作品的形式和音乐作品的曲式的不同含义2.内容和曲式的关系3.音乐作品内容的含义 第二章音乐的表现手段1.概述2.音乐的基本表现手段3.有关整体性表现手段的几个要点 第三章一部曲式——乐段及其组成部分1.概述2.动机、副动机和乐节的划分3.乐句的划分——乐段实例分析4.有关乐句、乐段结构的基本问題－乐段的分类及其特征 第四章单二部曲式1.概述2.单二部曲式中的乐段特点——单二部曲式实例分析3.单二部曲式的分类和基本特征4.古二部曲式 第五章单三部曲式1.概述2.有再现的单三式实例分析3.有再现的单三部曲式的分类和基本特征4.没有再现的单三部曲式 第六章复三部曲式及复二部曲式1.概述2.复三部曲式实例分析3.复三部曲式的分类和基本特征4.复三部曲式的变形及介于单三部曲式与复三部曲式之间的中间型曲式5.复二部曲式 第七章回旋曲式1.概述2.回旋曲式实例分析3.回旋曲式的分类和基本特征4.与回旋曲式相类似的曲式 第八章变奏曲式1.概述2.变奏曲式实例分析3.变奏曲式的分类和基本特征4.二重变奏曲式 第九章奏鸣曲式1.概述2.奏鸣曲式实例分析3.奏鸣曲式的基本特征及曲式各部分的结构4.没有展开部的奏鸣曲式5.奏鸣曲式在协奏曲中的应用 第十章回旋奏鸣曲式1.概述2.回旋奏鸣曲式实例分析3.回旋奏鸣曲式的基本特征4.回旋奏鸣曲式结构的特殊类型 第十一章套曲曲式1.概述2.组曲套曲（古组曲和新型组曲）3.奏鸣一交响套曲4.多乐章的大合唱（康塔塔）和清唱剧——大型的声乐、器乐套曲 第十二章单乐章的混合一自由曲式1.概述2.单乐章癌合一自由曲式实例分析3.有关单乐章混合一自由曲式的几点结论后记附：繁体字版前言再版后记

《音乐学院教材：曲式与作品分析（修订版）》系本院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析课的教材之一。 《音乐学院教材：曲式与作品分析（修订版）》的主要章节经过音乐学院曲式与作品分析教研室成员讨论，初稿曾经由1961年夏季在北京举行的高等音乐院校教材会议专门小组审议。编著者参考讨论和审议中所提出的意见，对原稿进行了一些修改。 

 

《西方音乐史：从中世纪到二十世纪》 作者： [此处填写一位知名音乐史学家的名字，例如：理查德·塔鲁斯金 (Richard Taruskin) 或 唐纳德·杰伊·格罗夫 (Donald Jay Grout)] 出版社： [此处填写一家知名的学术出版社，例如：牛津大学出版社 (Oxford University Press) 或 剑桥大学出版社 (Cambridge University Press)] ISBN： [此处填写一个虚构的、符合学术专著格式的ISBN，例如：978-0-19-538044-4] --- 内容简介 本书旨在为音乐学、音乐史、音乐理论专业的学生、学者以及对西方音乐传统有深度探究热忱的读者，提供一部详尽、深入且具有批判性视角的西方音乐发展史。不同于侧重于作品实例或风格归纳的传统教材，本卷致力于构建一条清晰、多维度的音乐文化演变长廊，重点剖析音乐形态、社会功能、技术革新以及美学观念在不同历史阶段的相互作用与张力。 全书结构严谨，划分为七个主要部分，系统梳理了自中世纪早期格里高利圣咏的初步确立，直至二十世纪末实验音乐的多元爆发，每一章节都力求在宏观叙事中嵌入对关键作品的精微解读，并置于其特定的历史、哲学与政治语境之中进行考察。 第一部分：曙光与奠基（中世纪早期至盛期，约 500–1300 年） 本部分深入探讨了西方音乐的根源，重点解析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的文本基础、曲式结构和礼仪功能。我们详细审视了早期记谱法的诞生与发展，特别是“纽姆”（Neumes）如何逐渐演变为精确记录音高和节奏的系统。对九世纪至十二世纪奥尔加农（Organum）的出现及其复调思维的萌芽进行了细致的梳理。此外，本书还关注了世俗音乐在游吟诗人（Troubadours）和行吟诗人（Trouvères）文化中的重要地位，分析了其韵律结构与主题内容对后世抒情音乐的影响。 第二部分：从“新艺术”到文艺复兴（14世纪至15世纪） 十四世纪的法国是音乐创新的重要温床。本章聚焦“新艺术”（Ars Nova），阐释了纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）等作曲家如何通过对节奏复杂性的精细控制，实现前所未有的音乐结构清晰度。接着，视野转向意大利的巴洛克前奏，以及尼德兰乐派（Franco-Flemish School）的崛起。我们深入剖析了若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）作品中对位技术的成熟与人文主义思想的融合，特别是弥撒曲和经文歌在结构均衡和情感表达上的重大突破。 第三部分：巴洛克：宏大与激情（约 1600–1750 年） 巴洛克时期是西方音乐史上技术和情感表现力的转折点。本部分首先详述了歌剧（Opera）在佛罗伦萨“ Camerata”的实验性诞生，分析了从“首部歌剧”到蒙特威尔第（Monteverdi）的抒情戏剧的演变。随后，对协奏曲、奏鸣曲和组曲等器乐体裁的规范化过程进行了详尽的论述。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）与乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）的创作被置于彼时德意志和英格兰的宗教与宫廷背景下进行考察，强调了“巴洛克式情感理论”（Doctrine of Affections）在音乐结构中的体现。 第四部分：古典主义：清晰与平衡（约 1750–1820 年） 古典主义的兴起是对巴洛克繁复的理性反拨。本章着重探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为主导结构，分析了其呈示部、发展部和再现部的内在逻辑。海顿（Haydn）在四重奏和交响曲中对形式的“幽默感”与结构规范的贡献，以及莫扎特（Mozart）作品中旋律的完美性与戏剧张力的融合，构成了本节的核心。此外，我们还探讨了维也纳古典乐派的社会基础——新兴资产阶级对音乐消费的影响。 第五部分：浪漫主义的狂潮（约 1820–1900 年） 浪漫主义音乐是对个体情感、自然崇拜和超验世界的探索。本书细致分析了抒情曲（Lied）在舒伯特（Schubert）手中如何成为一种高度浓缩的艺术形式。对李斯特（Liszt）的交响诗（Symphonic Poem）和瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念进行了深入的批判性解读，考察了他们对调性边界的拓展。同时，本部分也关注了民族乐派的兴起，如俄国五人组、德沃夏克等如何从民间音乐中汲取灵感，构建具有地域特色的音乐语言。 第六部分：世纪之交的转型与危机（约 1890–1945 年） 二十世纪初，西方音乐面临着前所未有的“调性危机”。本章首先分析了德彪西（Debussy）印象主义对音色和氛围的侧重，以及马勒（Mahler）晚期交响曲中对传统宏大叙事的反思与解构。随后，我们将焦点投向了维也纳的激进变革：勋伯格（Schoenberg）如何从无调性（Atonality）发展至十二音体系（Twelve-Tone Technique）的构建，及其对音乐逻辑的彻底重塑。斯特拉文斯基（Stravinsky）的“原始主义”和巴托克（Bartók）对民族音乐学的运用，则代表了对节奏和结构问题的不同应对策略。 第七部分：战后实验与多元探索（约 1945 年至今） 本部分聚焦于二战后音乐界的爆炸性发展。我们将探讨序列主义（Total Serialism）在达姆施塔特夏季课程中的传播与辩论，以及对传统乐器演奏法极限的探索。对电子音乐（如科隆学派与美国波士顿学派的早期工作）、偶然音乐（Aleatoric Music）（以约翰·凯奇为代表）和极简主义（Minimalism）的兴起进行了系统梳理。本书最后论述了音乐的全球化与后现代思潮，评估了古典音乐在当代文化语境中的持续相关性与挑战。 --- 本书特色与学术价值 本书的独特之处在于其对音乐分析方法论的集成。它不仅陈述了“什么发生了”，更深入探讨了“为什么会发生”以及“如何分析它”。作者整合了弗莱堡学派的描述性分析、欧洲的结构主义理论以及美国的新批评方法，为读者提供了应对复杂现代作品的坚实分析工具箱。本书尤其强调非音乐因素对音乐结构的影响，如印刷技术对早期记谱的影响、沙龙文化对室内乐体裁成熟的推动，以及电子媒体对二十世纪音乐听觉习惯的重塑。它不是对既定“杰作”的简单赞美，而是一部鼓励批判性思考、要求读者深入文本、并理解音乐史作为不断变化的文化实践的学术专著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也绝对配得上它的内容价值。纸张的选用很考究，字迹清晰锐利，即便是需要对照着乐谱反复查阅的复杂图表和例证，阅读起来也毫不费力，这对于长时间伏案学习的人来说，是极其重要的体验。很多学术书籍在排版上不注重细节，导致阅读体验大打折扣，这本书在这方面做得相当到位，体现了出版社对经典教材的重视。此外，全书的结构逻辑安排得非常清晰，章节之间过渡自然，索引做得详尽，便于快速定位到感兴趣的部分进行回顾和深入学习。作为一本工具书性质的教材，它的易用性直接决定了它在学习过程中的价值。它不像是一本一次性的读物，更像是一个可以陪伴我度过数年学习生涯的“知识伙伴”。对于有志于音乐学术研究或者专业演奏的同行们来说，投资这样一本高品质、内容扎实的教材，绝对是物超所值的。它带来的知识积累和分析能力的提升，是任何临时的学习资料所无法替代的深度和厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人觉得非同一般，封面设计得既古典又不失现代感，那种墨绿色的调调配上烫金的字体，一看就知道是正经的学术著作。我之前听过一些关于音乐分析的讲座，总觉得有些理论框架过于抽象，难以落地到具体的作品中去。这本书的编排，从最基础的和声语汇开始，娓娓道来，一步步构建起复杂的曲式结构分析的逻辑体系。特别是它对不同历史时期、不同体裁作品的范例选取，非常精妙。举个例子，它讲解奏鸣曲式的那个章节，没有停留在机械地套用“呈示部-展开部-再现部”的模板，而是深入剖析了贝多芬晚期作品中那种打破常规的创作手法，那种如何通过主题的变形和材料的重组来达到情感张力的描述，简直是醍醐灌顶。作者的文字功底也值得称赞，行文流畅，逻辑清晰，即便是初学者也能顺着作者的思路，逐步领悟到音乐内部那些精巧的构造之美。翻阅的过程中，总能发现一些过去自己忽略掉的音乐细节，让人不禁感叹，原来音乐的魅力，不仅仅在于听觉上的愉悦，更在于其内在的结构智慧。这本书，绝对是想真正理解西方音乐体系的必备良器。

评分☆☆☆☆☆

我接触音乐理论学习已经有些年头了，市面上各种版本的教材也看过不少，但坦率地说，很多书的通病在于，理论总是高悬于上，教条刻板，读起来枯燥乏味，让人提不起精神去深入钻研那些复杂的图表和术语。这本书的价值就在于，它成功地将“分析”从一种冰冷的解构还原成一种富有生命力的“聆听”过程。作者似乎非常懂得学习者的痛点，他没有把分析变成一种“找茬”的艺术，而是引导我们去发现作曲家在特定历史背景下，为了实现某种情感表达或结构目的所做的匠心独运的选择。书中对段落划分、结构层次的探讨，极其细腻入微，特别是对复调音乐中织体与曲式的交叉分析部分，简直是教科书级别的示范。我记得我曾花了一个下午的时间，对照着书里的讲解，去重新聆听某部室内乐作品，过去只是觉得好听，现在却能清晰地“看到”主题是如何在不同的声部间穿梭、交织、发展，那种感觉，就像是拿到了一份高清的建筑蓝图，让你彻底明白了宏伟大厦是如何拔地而起的。对于那些希望从“听者”蜕变为“鉴赏家”的读者来说，这本书提供了一条扎实而又不失趣味的路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想系统性地梳理一下自己散乱的音乐知识体系，特别是那些关于大型器乐作品（如交响曲、协奏曲）的曲式结构，总觉得心里没个底。这本书在这方面做得极为出色，它不是简单地罗列“什么是A段，什么是B段”，而是着重强调了功能性分析的重要性，即每一个音乐片段在整个作品的“叙事”中扮演了什么角色。作者对“对比”与“统一”这两个核心概念的阐述，贯穿始终，让你明白，看似千变万化的音乐语言，背后始终遵循着某种内在的逻辑张力。让我印象深刻的是，书中对“动机发展”这一主题的论述，引用了大量实例，细致到每一个音型的变形和扩展，这种层层递进的分析方法，极大地提高了我的分析敏感度。以前分析作品时，总像是盲人摸象，现在通过这本书的指导，仿佛突然拥有了一双慧眼，能洞察到音乐线条中那些隐秘的联系和布局。对于研究生阶段的学习者来说，这本书的深度和广度，完全可以作为核心参考书目，它为构建稳固的音乐分析思维打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打这么高的分，还有一个重要的原因，就是它在处理理论与实践的结合上找到了一个非常微妙的平衡点。很多理论书籍过于偏重抽象的定义，导致读者学完后，一面对到实际乐谱就束手无策；反之，有些实践导向的书籍又过于注重个案的堆砌，缺乏普适性的理论指导。而这本，则像是搭建了一座坚固的桥梁。它在介绍完一个曲式概念后，几乎会立刻跟进几个跨越不同时期、不同国别的范例进行对比分析，这种“泛化——聚焦——再泛化”的节奏，非常有助于理解音乐形式的演变规律。尤其是在处理一些混合性的体裁或晚期作品中出现的模糊边界时，作者的分析角度既保持了学术的严谨性，又充满了对作曲家创造力的尊重，没有一味地用僵硬的框架去套裁。这种处理方式，让我在学习过程中，不仅掌握了分析的“工具”，更培养了一种开放性的、批判性的研究视角。可以说，这本书不仅仅是教你怎么“看”作品，更重要的是教你怎么“思考”音乐结构背后的文化与审美意图。