新版音乐教学论修订版吴跃跃湖南文艺出版社音乐考研正版教材9787540462420 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴跃跃 著

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• 音乐教学论
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• 吴跃跃
• 湖南文艺出版社
• 高等教育
• 音乐学
• 考研辅导
• 正版
• 9787540462420

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540462420

商品编码：29684848236

页数：324

图书基本信息
书名：	新版音乐教学论（修订版）
作者/主编：	吴跃跃
出版社：	湖南文艺出版社
ISBN号：	9787540462420
出版年份：	2013年

版次：	第2版
总页数：	324页
开本：	1/16
图书定价：	32.00元
实际重量：	420 g
新旧程度：	正版全新

吴跃跃，湖南师范大学音乐学院教授、硕士生导师，湖南省师范学校音乐系特聘系主任、教授，加拿大不列颠哥伦比亚大学访问教授，广西艺术学院、江西赣南师范学院客座教授。担任《音乐教学论》《音乐欣赏与素质教育》《二胡》等本科课程的教学工作。招收“音乐学科教学论”和“音乐教育学”硕士研究生。主持承担省部级科研课题3项，厅局级和校级课题8项。撰写有《新版音乐教学论》《音乐教育协同理论与素质培养》《实用音乐教学论》《音乐欣赏与素质教育》《二胡基本教程》等7部著作、教材；先后在、省级学术刊物发表论文近60篇。著作、论文多次在、全国和学校获奖。多次获湖南师范大学“教学奖”。2003年9月至2004年2月，受教育部委派，以访问学者身份出访加拿大，并在加拿大不列颠哥伦比亚大学和西安大略大学成功地举行学术讲座和两场个人二胡独奏音乐会。2006年10月至12月，赴美国六所大学讲学并成功举办三场二胡独奏音乐会，美国《圣路易时报》三次头版头条对此进行了报道。现为中国教育学会音乐教育委员会音乐教育学学术委员会委员、中国音协音乐教育学学会常务理事、湖南省音协音乐教育委员会会长兼秘书长、湖南省音协二胡委员会副会长、中国音乐家协会会员、全国音乐基本素养考级考官、全国二胡考级考官。业绩已载人《中国当代艺术界名人录》《中国音乐家辞典》《中华人物辞海（当代人物卷）》《中国当代社会科学专家学者大辞典》等。 

绪论 章素质教育观念下的音乐教育 节对素质教育的基本认识 第二节对音乐教育的哲学思考 第三节建立新的音乐教育观念 第四节在音乐教育中体现素质教育 第二章中学音乐教学的基本原则 节审美性与协同性并举原则 第二节情感性与创新性相结合原则 第三节民族性与多元化相结合原则 第四节面向全体与成功性原则 第五节趣味性与律动性原则 第六节音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则 第三章中学音乐教学过程与教学方法 节中学音乐教学过程 第二节中学音乐教学方法 第四章初中音乐教学领域与教学研究 节感受与欣赏 第二节音乐表现 第三节音乐创造 第四节音乐与相关文化 第五章高中音乐教学模块与教学研究 节音乐鉴赏 第二节歌唱 第三节演奏 第四节创作 第五节音乐与舞蹈 第六节音乐与戏剧表演 第六章中学音乐课的教学设计与教学计划 节中学音乐课的教学设计 第二节中学音乐课的教学计划 附：教案1 教案2 教案3 教案4 教案5 教案6 教案7 教案8 教案9 第七章中学音乐课外活动 节中学音乐课外活动的意义 第二节中学音乐课外活动的组织与训练 第八章音乐教学评价 节音乐教学评价的目的与意义 第二节音乐教学评价的形式与方法 第三节音乐教学评价的内容与要求 第九章中学音乐教师 节中学音乐教师的角色转变 第二节中学音乐教师的素质结构 第三节中学音乐教师的论文写作 第十章国外音乐教学体系介绍 节奥尔夫教学法 第二节柯达伊教学法 第三节《曼哈顿维尔音乐课程方案》 第四节达尔克罗斯体态律动学 附录： 《义务教育音乐课程标准》（2011年版） 《普通高中音乐课程标准》 美国《艺术教育国家标准》（节选） 加拿大不列颠哥伦比亚省《八至十年级音乐综合资源整体方案》（节选） 主要参考文献 后记 

《新版音乐教学论（修订版）》主要研究中学音乐教育基础理论和教育实践，其内容包括：章素质教育观念下的音乐教育；第二章中学音乐教学的基本原则；第三章中学音乐教学过程与教学方法；第四章初中音乐教学领域与教学研究；第五章高中音乐教学模块与教学研究；第六章中学音乐课的教学设计与教学计划；第七章中学音乐课外活动；第八章音乐教学评价；第九章中学音乐教师；第十章国外音乐教学体系介绍，供读者阅读学习。 

音乐教育的多元探索与实践：一部面向未来课堂的教学论力作 导语： 在二十一世纪的教育变革浪潮中，音乐教育正经历着深刻的转型。传统的教学模式日益显露出其局限性，迫切需要一种既扎根于坚实的音乐学科基础，又面向未来社会发展需求，同时充分关照个体差异与情感体验的全新教学论指导。我们呈现的这部音乐教学论专著，正是基于这一时代呼唤而精心构建的理论与实践蓝图。它旨在为广大音乐教育工作者、研究者和未来教师提供一个广阔而深入的视野，探讨如何构建一个充满活力、富有创造力且真正以学习者为中心的音乐课堂。 第一部分：基础理论的革新与重塑 本卷开篇即对音乐教育学的核心理论基石进行了审视与更新。我们不满足于对既有理论的简单罗列，而是着力于挖掘不同教育哲学思潮——从进步主义到后结构主义——对音乐学习的深层影响。 一、音乐本体与教育目标的新界定： 音乐不仅仅是技能的习得或知识的积累，更是人类文化传承、审美建构与情感表达的重要载体。本书深入探讨了“音乐性”的内涵，将其界定为一种多维度的能力复合体，包括听辨能力、创造性表达能力、批判性反思能力以及文化理解力。我们提出了“以音乐实践为核心的整合性目标模型”，强调目标设定应是情境化、动态化而非静态化、一成不变的。 二、学习者中心理论的深度应用： 传统的“教”的中心地位被彻底颠覆。本部分详尽分析了认知建构主义、社会文化理论（如维果茨基的最近发展区理论）在音乐课堂中的实际应用路径。特别聚焦于如何通过“脚手架技术”（Scaffolding）的精细化设计，帮助不同起点的学习者攀登至新的音乐理解高度。同时，书中引入了“情境认知理论”，论证了音乐学习的真实性与社会性不可分割，模拟真实音乐实践场景的重要性。 三、学科核心素养的本土化阐释： 面对国家课程标准的更新要求，本书提供了一套清晰的框架，将宏观的教育素养转化为可操作的音乐学习能力指标。这包括对“音乐感知与欣赏”、“音乐表现与创造”、“音乐理解与交流”三大支柱的深入解析，并辅以大量的案例分析，说明如何将这些素养融入日常教学环节，而非仅仅作为应试目标。 第二部分：教学内容的选择、组织与设计 音乐教育内容的选取历来是争论的焦点。本书主张一种“广博性与深度性兼顾，本土性与世界性平衡”的内容组织策略。 一、曲目选择的多元化原则： 我们批判了长期以来以单一西方古典音乐为主导的偏颇倾向。新版教学论提出应构建“多源流、多风格、多层次”的曲目库。这包括对全球范围内民族音乐、民间音乐、流行音乐、爵士乐以及现代电子音乐的积极引入与专业分析。重点在于，如何对这些不同风格的音乐进行“去神秘化”处理，使其成为可供所有学习者理解和实践的教育资源。 二、跨学科融合的路径探索（STEAM教育的音乐维度）： 音乐教学绝不应是孤立的。本部分详细阐述了音乐与其他学科（如数学的结构关系、物理的声音学原理、历史的文化背景、语言的叙事功能）进行深度融合的有效策略。例如，如何利用数字音频工作站（DAW）进行音乐创作，自然融入了科技与工程思维。 三、教材分析与资源的批判性利用： 教师必须成为课程内容的“主动设计者”而非“被动执行者”。书中提供了系统性的教材分析工具，指导教师如何评估现有教材的适切性、文化偏见及教学价值，并据此进行“课程的二次开发”与个性化调整。 第三部分：教学方法与技术创新的实践场域 教学方法是连接理论与实践的桥梁。本部分侧重于提供多样化、可操作性强的教学方法论，尤其关注技术赋能下的课堂变革。 一、以“做”促学的探究式教学模式： 强调“做中学，学中做”。详细介绍了奥尔夫教学法、柯达伊教学法在当代课堂中的适应性改造，并引入“项目式学习（PBL）”在音乐教育中的应用，如要求学生从零开始策划并完成一场小型音乐会或音乐剧。 二、即兴与创造力的激发策略： 创造力是音乐教育的生命力。本书提供了大量循序渐进的即兴练习序列，从简单的节奏模仿和旋律变奏开始，逐步引导学生进入结构化和自由化的音乐创作领域。重点解析了“开放式音乐任务”的设计技巧。 三、数字技术在音乐课堂中的整合： 深入探讨了信息技术如何赋能音乐教育的各个环节。这包括： 1. 视听资源库的构建与应用： 运用高清晰度音视频资源进行深度鉴赏。 2. 互动式反馈系统的引入： 利用应用程序实时捕捉学生的演奏或演唱情况，提供即时、非评判性的反馈。 3. 作曲与编曲工具的普及化： 降低音乐创作的技术门槛，使更多学生能体验到从想法到作品的完整过程。 第四部分：评价的转型与教师的专业成长 有效的教学离不开科学的评价体系和持续的教师发展。 一、形成性评价的精细化实施： 摒弃单纯以考试成绩衡量音乐学习的倾向。本书倡导以“过程性评价”为主导，详细介绍了“表现性评估”（Performance Assessment）、“档案袋评估”（Portfolio Assessment）等多元化评价工具的设计、实施和信效度保障。评价的目的在于促进学习，而非仅仅是对结果的裁决。 二、教师角色定位的再思考： 现代音乐教师不再是知识的灌输者，而是“学习的促进者”、“课程的建筑师”、“文化的对话者”。书中探讨了教师专业身份认同的构建，强调反思性实践的重要性，并提出了“行动研究”在音乐教师专业发展中的核心价值。 结语： 本书是一份对未来音乐教育图景的积极展望与务实指南。它鼓励教育者跳出既有的思维定势，以更开阔的胸襟和更科学的工具，去探索音乐教育的无限可能。我们相信，通过对这些前沿理论与实践方法的深入学习与运用，每一位音乐教育工作者都能更好地肩负起培养新一代具有深厚人文底蕴和创新精神的音乐人才的使命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构构建得极其清晰和严密，简直是为初学者量身定做，同时对资深研究者也提供了深入的参考价值。作者在梳理音乐教学法的发展脉络时，没有采用简单的线性叙述，而是巧妙地运用了模块化和对比分析的方法。比如，在探讨不同教学流派的异同时，他不是简单地罗列观点，而是将核心理念、实施步骤和适用场景并置比较，使得读者可以迅速抓住不同流派的精髓和侧重点。我尤其欣赏它在理论与实践结合上的平衡把握，每一章的理论阐述后，都会紧跟着一系列精心设计的案例分析或者教学情境模拟，这极大地降低了理论知识的抽象性和枯燥感。读起来感觉就像是跟着一位经验丰富的导师在一步步拆解复杂的教学难题。对我这个正在准备复杂考试的人来说，这种系统化的梳理简直是雪中送炭，它让我感觉自己不再是面对一堆零散的知识点，而是在构建一个完整、坚固的知识体系框架。这种结构化的呈现方式，极大地提高了我的学习效率和理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，光是拿到手里就能感受到一种沉甸甸的质感，绝对不是那种轻飘飘的盗版书可以比拟的。封面采用的哑光纸张，触感细腻，色彩搭配上也很考究，既有学术书籍的严谨感，又不失艺术气息，让人爱不释手。特别是那个字体选择，那种经典的衬线体，在书脊和封面上都显得格外庄重有力，仿佛预示着里面内容的分量。我特别喜欢它在章节布局上的用心，每部分的过渡页都设计得很有心思，不会让阅读过程显得单调乏味。而且，书本的开本适中，无论是放在书架上还是带着去图书馆都很方便。尽管是修订版，但纸张的印刷质量依然保持了极高的水准，字迹清晰锐利，墨色均匀，长时间阅读下来眼睛也不会感到特别疲劳。这种对细节的极致追求，让人对出版社的专业度和对内容的尊重程度油然而生敬意。在我看来，一本好的教材，首先在物理形态上就要给人以信赖感，而这本绝对做到了，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订工作做得非常到位，看得出作者在这次更新中投入了大量的精力去追踪最新的研究动态和教育改革的方向。我对比了旧版的一些核心章节，发现新增的内容不仅仅是简单地加入了新的理论模型，更重要的是，它对原有的一些过时的、在当代教学环境中显得有些脱节的案例和方法进行了深入的批判性重估和现代化改造。比如，关于信息技术在音乐课堂中的整合应用部分，修订后的内容充分考虑了近年来技术迭代的速度，提供了更具前瞻性和可操作性的建议，而不是停留在泛泛而谈的层面。这种与时俱进的编辑态度，使得这本书的生命力得以延续，确保了我们学习的知识体系是站立在当前时代前沿的。对于我这种需要把握最新考纲和教学趋势的学生来说，这种对时效性的严格把控，简直是无价之宝，保证了我的学习成果不会很快过时。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容上最大的亮点在于其跨学科的视野和对多元文化音乐的包容性。它并没有将音乐教学局限在传统的西方古典音乐体系内，而是非常重视对世界各地，尤其是本土传统音乐教育理念的挖掘和整合。在讨论“音乐的本质与功能”这一宏大命题时，作者成功地将教育学、心理学乃至人类学的一些基本原理巧妙地融入进来，使得音乐教学不再是孤立的技术训练，而是上升到了培养完整个体和文化传承的高度。这种开阔的胸襟和深刻的洞察力，让我从一个单纯的“应试者”的心态，转变为一个真正思考“如何做一名优秀的音乐教育者”的专业人士。书中关于如何处理不同文化背景学生学习差异的章节，尤其让我受益匪浅，它提供了一套既尊重差异又寻求共通点的实践指导，极大地拓展了我对音乐教育可能性的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其平实、精准，没有丝毫故作高深的学术腔调，这一点对我这种需要扎实理解基础概念的人来说至关重要。作者似乎深谙如何用最直白的语言去解释最深奥的原理，很多我之前在其他资料中读起来晦涩难懂的概念，在这本书里一下子就变得豁然开朗。例如，在描述音乐感知和审美体验的神经科学基础时，他没有堆砌复杂的专业术语，而是采用了类比和情景化的描述，让人很容易就能在脑海中构建出对应的画面。同时，作者在引用其他学者的观点时，措辞极为审慎和客观，确保了观点的原汁原味，并且总能准确地指出这些观点在当前教学实践中的局限性或适用范围，体现了极高的学术素养和批判性思维。阅读过程中，我完全没有感到压力，更像是在听一位博学的长者娓娓道来，字里行间流淌着对音乐教育事业的深厚情感和多年沉淀下来的智慧结晶。