西方音乐史何成华中国水利水电出版正版教材课本高等学校教材9787508467146 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何成华，张银生，骆岭，尹五立，孙甜甜 著

图书标签:

• 西方音乐史
• 音乐史
• 何成华
• 高等教育
• 教材
• 课本
• 中国水利水电出版社
• 9787508467146
• 音乐艺术
• 艺术史

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787508467146

商品编码：29684852270

页数：152

图书基本信息
书名：	西方音乐史
丛书名：	高等院校音乐类"十一五"规划教材
出版社：	中国水利水电出版社
ISBN号：	9787508467146
出版年份：	2009年9月1日

版次：	第1版
总页数：	152页
开本：	1/16
图书定价：	22元
实际重量：	240g
新旧程度：	正版全新

 

编辑《西方音乐史》：高等院校音乐类“十一五”规划教材

目录序前言章 古希腊古罗马时期的音乐节 西方早期音乐第二节 古希腊时期的音乐概况第三节 古希腊音乐理论第四节 古罗马时期的音乐知识要点 第二章 欧洲中世纪音乐节 基督教圣咏的形成第二节 格里高利圣咏第三节 教会音乐理论第四节 封建社会兴盛时期的欧洲音乐 第三章 14世纪的法国和意大利的音乐节 “新艺术”第二节 马肖第三节 14世纪意大利音乐知识要点 第四章 文艺复兴时期的音乐节 文艺复兴第二节 文艺复兴时期的三大乐派知识要点 第五章 巴洛克音乐节 巴洛克艺术的起源第二节 巴洛克时期的音乐第三节 巴洛克音乐作曲家知识要点 第六章 古典时期的音乐节 格鲁克的歌剧改革第二节 维也纳古典乐派知识要点 第七章 初期浪漫乐派的音乐节 韦伯第二节 舒伯特知识要点 第八章 德国浪漫乐派节 门德尔松第二节 舒曼知识要点 第九章 巴黎乐坛的浪漫派音乐节 柏辽兹第二节 肖邦第三节 李斯特 第十章 19世纪法剧的发展节 法国大歌剧第二节 “趣歌剧”和“抒情歌剧”第三节 古诺第四节 比才 第十一章 19世纪意大利歌剧的发展节 罗西尼第二节 多尼采蒂第三节 威尔第第四节 普契尼知识要点 第十二章 19世纪下叶的西欧音乐节 瓦格纳第二节 勃拉姆斯 第十三章 19世纪俄罗斯音乐节 格林卡第二节 强力集团第三节 柴科夫斯基知识要点 第十四章 中欧、北欧与南欧民族乐派节 捷克民族乐派第二节 挪威民族乐派第三节 芬兰民族乐派第四节 西班牙民族乐派知识要点 第十五章 印象乐派与法国近代作曲家节 德彪西第二节 拉威尔第三节 埃里克·萨蒂与法国“六人团” 第十六章 新浪漫主义节 马勒第二节 施特劳斯 第十七章 表现主义音乐节 十二音音乐第二节 勋伯格第三节 贝尔格第四节 韦伯恩 第十八章 新古典主义节 斯特拉文斯基第二节 欣德米特 第十九章 20世纪民族主义音乐节 巴托克第二节 美国作曲家第三节 英国作曲家第四节 俄罗斯作曲家 第二十章 第二次世界大战后的现代音乐节 整体序列音乐第二节 偶然音乐和概率音乐第三节 具体音乐和电子音乐第四节 简约派第五节 潮流音乐第六节 流行音乐知识要点复习提纲参考文献

 《西方音乐史》属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。本课程通过对西方古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及20世纪以后等不同历史时期音乐的学习，使学生了解西方音乐史发展的基本脉络、风格特征，熟知各历史时期的主要作曲家及其重要作品，为今后进一步深入理解西方音乐和从事其他音乐的艺术实践打下基础。书中附复习题供学生考试、考研复习使用。《西方音乐史》可作为高等院校音乐学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书。序言众所周知，高等师范音乐院校是培养中小学音乐教师的主要基地和摇篮，培养出来的学生质量直接关系到中小学音乐教育的成败。而教师、教材、学生是音乐教学中不可缺少的三大要素，其中音乐教材编写质量的高低，往往直接影响到音乐人才培养的质量，所以也一直是各级教育管理部门、学校和音乐教师们十分重视和关注的问题。自20世纪80年代起，高等院校音乐教育各类教材相继问世，这对我国20多年来的高等音乐教育的办学确实起到了很大的推动作用。但随着近年来高等音乐教育教学改革的不断深入，有些教材已不适合新的教育形式的需要，甚至对教学改革有阻碍作用。教育部于2004年12月公布了新的《全国普通高校音乐学（教师教育）本科课程指导方案》，不但确定了音乐教育的培养目标、培养规格，同时也为编写和出版更适合普通院校音乐使用的教材指明了方向，明确了音乐教材编写的基本原则，提出了可供咨询的依据，从而可以更有力地加强和推动音乐教材的编写与出版工作。基于上述想法，2008年春，廊坊师范学院音乐学院、中国水利水电出版社，联合河北、山东、河南三省16所院校的37名音乐教师，共同研究探讨编写出版一套带有自身特色的、完全适合地方院校使用的音乐教材。现在就已定稿的书稿来看，整套书基本上达到了当初拟定的编写思路与编写要求：教材内容主要面向地方院校音乐本专科学生，在教材中力求体现教学范式的多样化，突出了实用性和时代特色，根据需要在部分教材中适当加入了提示性的文字，音乐史类教材中尽量加大了图片的比例，音乐欣赏教材适当考虑兼顾了公共选修课的使用等。这套教材的内容针对性强且循序渐进，几乎涵盖了高等学校音乐所开设的主要课程，适用面较广，我们相信一定能够满足地方院校音乐的教学需要。适值此套教材出版发行之际，真诚地希望能够得到广大音乐教师、学生批评指正，提出宝贵意见，以使其今后能得到不断的完善。 

世界音乐的恢弘画卷：一部跨越时空的聆听之旅 内容提要： 本书旨在为音乐学习者、研究者以及所有对人类文化遗产抱有热忱的读者，构建一座通往世界音乐宝库的桥梁。它并非聚焦于某一特定地域或时期，而是以宏大的视野，系统梳理了人类文明发展进程中，不同地域、不同文化背景下音乐的起源、演变、风格特征及其深远影响。全书以时间为轴，以地域为经，串联起从史前部落的原始呼喊到当代电子音乐的实验探索，力求展现音乐作为一种普世语言的丰富内涵与无穷魅力。 --- 第一部分：音乐的黎明与古老的根基 本部分深入探索音乐在人类文明之初的萌芽状态，考察了远古时期音乐的社会功能及其在仪式、劳动和交流中的核心地位。我们审视了考古发现中的早期乐器遗存，并据此推断出早期旋律与节奏的可能形态。 随后，视野转向古代文明的音乐成就。重点考察了古埃及祭祀音乐的神秘色彩与象征意义，以及美索不达米亚苏美尔和巴比伦文明中，泥板文献记录的楔形文字乐谱片段，分析了其在早期记谱法上的开创性贡献。 着重探讨了古希腊音乐哲学思想的深远影响。柏拉图和亚里士多德关于“乐论”的论述，不仅关乎音高和调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式），更深入到音乐与伦理、宇宙和谐（慕西克，Musike）的关联。书中详细阐述了毕达哥拉斯学派对音程的数学化解释，以及古希腊音乐理论如何通过拜占庭和中世纪拉丁世界，成为西方音乐思维的底层逻辑。同时，也对比分析了古罗马音乐在军事和庆典中的实用性角色，以及它对早期欧洲音乐实践的影响。 第二部分：东方文明的精致与内省 与西方注重和声与复调的发展轨迹不同，本部分聚焦于非西方古老文明中，音乐如何发展出独特的美学体系和哲学内涵。 印度音乐： 深入解析了南印度卡纳提克音乐和北印度印度斯坦尼音乐两大体系的复杂结构。重点阐述了“拉格”（Raga，曲调模式）和“塔拉”（Tala，节奏循环）这两个核心概念，它们不仅仅是旋律和节奏的规则，更是与特定情绪、时间乃至神祇相联系的精神载体。本书介绍了西塔琴、萨罗德等标志性乐器的构造与演奏技艺，并探讨了即兴创作（Improvisation）在印度音乐中的至高地位。 中国传统音乐： 追溯了周代“雅乐”的礼制基础，探讨了儒家思想对音乐“中和之美”的追求。重点分析了中国传统记谱法——工尺谱的特点及其与西方五线谱在记录方式上的根本差异。对五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的结构及其在不同历史时期的演变进行了细致梳理。此外，本书也涉及了对秦琴、古筝、笛、箫等典型乐器的文化意义及其演奏技法的介绍，展现了中国音乐的含蓄、内敛和注重“意境”的审美倾向。 中东与伊斯兰世界音乐： 概述了阿拉伯“马卡姆”（Maqam，相当于调式体系）的复杂性，其中包含了比西方更细微的音程（如四分之一音）。考察了拜占庭音乐的传承，以及奥斯曼帝国宫廷音乐在土耳其、希腊和巴尔干地区扩散的影响。本书特别关注了苏菲派的“转舞”仪式及其音乐在宗教体验中的核心作用。 第三部分：中世纪与文艺复兴的宗教与世俗交织 本部分回溯至中世纪欧洲，探讨了格里高利圣咏（Gregorian Chant）作为西方早期复调音乐的基石，及其在教会垄断下对音乐形态的规范作用。随后，我们关注纪元音乐（Organum）的兴起，标志着对多声部音乐的初步探索。 游吟诗人与世俗音乐： 对比了教会音乐的庄重与世俗音乐的活力。深入分析了中世纪法国的“颂歌诗人”（Troubadours）和德国的“民歌诗人”（Minnesänger）的作品，他们将爱情、骑士精神和日常生活引入歌词，为后世的艺术歌曲奠定了基础。 文艺复兴的“人文主义”音乐： 分析了彼时音乐如何从对上帝的绝对服从转向对人类情感的细腻描摹。重点研究了奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等作曲家的对位技巧的成熟。本书详细阐述了“模仿曲”（Imitation）和“音乐文本（Text Painting）”的运用，以及世俗音乐形式如法国香颂（Chanson）和意大利假面歌（Madrigal）的蓬勃发展，它们预示着巴洛克时代的到来。 第四部分：巴洛克、古典与浪漫的结构与激情 本部分详尽剖析了西方音乐史上三个最具影响力的时期。 巴洛克时期（约1600-1750）： 探讨了歌剧的诞生及其戏剧性潜力。详细解析了巴赫对赋格（Fugue）和平均律的集大成，以及亨德尔清唱剧的宏大叙事。重点分析了“固定低音”（Basso Continuo）在构建和声结构中的关键作用，以及维瓦尔第协奏曲中速度与力度的对比运用。 古典主义时期（约1750-1820）： 考察了音乐美学从巴洛克时期的繁复转向清晰、平衡与比例的追求。对海顿在交响曲和弦乐四重奏体裁上的规范化贡献，以及莫扎特在歌剧和钢琴协奏曲中展现的完美平衡与歌唱性进行了深入剖析。 浪漫主义时期（19世纪）： 分析了音乐如何成为表达个人情感、民族精神和超自然想象力的主要工具。重点研究了贝多芬如何打破古典的框架，开启了个人英雄主义叙事；舒伯特的艺术歌曲（Lied）对诗歌意境的捕捉；肖邦对钢琴音乐的革命性发展，以及瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）和“乐剧”（Gesamtkunstwerk）的宏伟构想。 第五部分：20世纪及以后的多元探索 本部分聚焦于音乐在两次世界大战期间及后现代社会中的剧烈变革。 印象主义与表现主义： 考察了德彪西对色彩和氛围的捕捉，以及勋伯格开创的十二音体系（Dodecaphony）对传统调性的颠覆。 民族乐派与新古典主义： 分析了巴托克和斯特拉文斯基如何将民间音乐元素与现代作曲技法相结合，以及对古典形式的回溯。 前卫与电子音乐的边界： 探讨了约翰·凯奇的偶然音乐（Aleatoric Music）对“作品”概念的挑战，以及电子合成技术、磁带音乐和具体音乐（Musique Concrète）如何彻底改变了音乐的媒介与听觉体验。 全球化视野下的当代趋势： 最后，本书将目光投向21世纪，讨论世界音乐的融合（World Music），极简主义（Minimalism）的回潮，以及数字技术和互联网对音乐创作、传播和消费模式的颠覆性影响，展现了人类音乐创造力的不竭源泉。 --- 本书特色： 本书内容丰富，体系庞大，旨在提供一个全面、深入、非西方中心主义的音乐文化通史。它强调音乐与其所处社会、哲学、宗教背景的相互作用，致力于培养读者全面而深厚的音乐鉴赏能力和历史洞察力。全书结构清晰，论述严谨，是理解人类音乐文明的必备参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，仿佛踏入了一条时光隧道，亲身体验了西方音乐从古至今的演变脉络。作者的叙述功力着实了得，他没有仅仅停留在枯燥的年代划分和曲目罗列上，而是将音乐的发展紧密地与当时的社会思潮、哲学观念乃至技术革新联系起来，使得每一个音符的诞生都有了其深刻的时代背景。我尤其欣赏他对巴洛克时期复调音乐结构那种抽丝剥茧般的分析，那种精密的逻辑推理，让我这个非专业人士也能窥见那些宏大复杂的音乐结构之美。读着读着，你会发现，那些耳熟能详的奏鸣曲、赋格，不再是遥不可及的古典符号，而是那个时代最真挚的情感表达和最严谨的理性构建的结晶。书中对不同时期作曲家风格差异的对比也极其到位，比如浪漫主义时期那种奔放不羁的情感张力与古典主义时期对平衡与和谐的极致追求之间的张力，被描绘得淋漓尽致。这本书的排版和插图也相当用心，那些乐谱片段的选取非常精准，是理解文字论述的绝佳佐证。对于任何想要系统了解西方音乐发展脉络的人来说，这都是一本不可多得的入门与进阶的桥梁之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟“教材”二字有时意味着内容的僵硬和趣味性的缺失。但翻开后，我的疑虑完全烟消云散了。作者的笔触极其富有画面感，他仿佛是一位高明的导游，引领我们穿梭于中世纪的教堂唱诗班与维也纳金色大厅之间。他对印象派音乐的描述尤其精彩，那种对光影、色彩、瞬间感受的捕捉，通过文字得到了完美的转译，让我对德彪西和拉威尔的作品有了全新的感性认识。更让我惊喜的是，书中没有回避音乐史发展中的争议和岔路口，对于一些风格的革新者，比如早期的先锋派探索，作者也给予了客观且深入的探讨，展现了音乐史的复杂性和多元性，而不是一味地推崇主流。这种坦诚的态度，让整个阅读过程充满了智力上的愉悦。读罢全书，我感觉自己不仅是记住了一些历史事实，更是培养了一种倾听和理解音乐的全新视角和深度。它教会了我如何去“听懂”一部交响乐背后的深层含义，这种收获是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排实在是太有条理了，简直就是一本音乐史的“瑞士军刀”。无论是需要快速检索某个特定时期风格特点，还是想要深入研究某个重要作曲家的生平及其对后世的影响，都能迅速找到清晰的定位。作者对音乐理论术语的解释非常到位，不会因为读者没有深厚的音乐理论背景而产生阅读障碍。那些晦涩难懂的音乐学术语，都被巧妙地融入到历史叙事之中，比如讲解到对位法时，会结合具体的作品实例进行分析，使得理论学习变得生动有趣且易于消化。我特别喜欢它在章节末尾设置的“延伸阅读”和“思考题”，这极大地激发了我的主动探索欲。我常常会按照推荐的曲目列表去聆听，再回来对照书中的分析进行二次确认，这种理论与实践相结合的学习方式，极大地巩固了我的知识体系。对于自学者来说，这本书的价值简直无法估量，它提供了一个既坚实又富有弹性的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术史有着长期关注的业余爱好者，阅读过不少关于西方艺术、建筑和文学史的著作，但鲜少有哪一本能像这本书一样，将“听觉艺术”的演变描述得如此立体和具有物质感。作者在探讨音乐技术进步时，例如从羽管键到钢琴的转变，对这种乐器革新如何直接催生了新的演奏技巧和音乐表达方式的分析，令人拍案叫绝。他并没有将音乐视为一种抽象的存在，而是将其置于一个具体的、可触摸的技术与社会环境中去考察。例如，他对19世纪民族乐派兴起时，如何借鉴民间音乐和文学主题进行创作的描述，生动地展现了音乐如何从贵族的沙龙走向大众的舞台，这种社会学视角的引入，极大地拓宽了我的理解边界。这本书的论证过程严密，逻辑链条清晰，读起来酣畅淋漓，绝无拖泥带水之感，每一页似乎都蕴含着经过深思熟虑的洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格成熟而富有韵味，读起来有一种沉静的学术美感，但绝不流于学院派的刻板。作者对于早期西方音乐，比如古希腊的音阶理论和中世纪的圣咏，其考证之详尽令人印象深刻，展现了扎实的史料功底。他笔下的音乐史，不再是遥远而不可企及的殿堂，而是充满了人间烟火气的艺术发展历程。我个人认为，本书最大的成功之处在于它成功地架设了一条从古代信仰到现代个体表达的连续轴线。阅读过程中，我能清晰地看到，中世纪的宗教精神如何通过文艺复兴时期的复调技艺被继承与改造，最终在贝多芬那里完成了向个人英雄主义的伟大升华。这种对“精神内核”跨时代流变的捕捉，是这本书最令人称道的地方。它不仅是知识的传递，更是一种审美体验的深化，让我对西方文明的深层结构有了更深刻的体悟。