二声部视唱教程修订版上海音乐学院视唱练耳教研组上海音乐出版社9787805532851 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院视唱练耳教研组 著

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• 上海音乐出版社

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805532851

商品编码：29684849365

页数：106

图书基本信息
书名：	二声部视唱教程（修订版）
作者/主编：	上海音乐学院视唱练耳教研组
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805532851
出版年份：	2014年

版次：	第3版
总页数：	106页
开本：	1/16
图书定价：	30.00元
实际重量：	259 g
新旧程度：	正版全新

《二声部视唱教程(修订版)》编辑：视唱是积累音乐听觉经验的直接、有效的方法之一。多声部视唱不仅能发展学生的多声部听觉，并且在音准和节奏等方面提出了较之单旋律更为严格的要求，在训练与他人的合作、协调上起到了单声部视唱训练所难以显示的作用。

 序言 教学法建议 章 简易的乐曲 节 和声性乐曲 第二节 复调性乐曲 第二章 带变化音及转调的乐曲 节 带变化益音的乐曲 第二节 转调的乐曲 第三章 节奏及音调教复杂的乐曲

《二声部视唱教程(修订版)》收编的均系两声部视唱教材，它是三声部、四声部训练的基础。内容包括中外民歌、乐曲及练习曲，其中部分选自外国的视唱教程。它与已出版的本教研组所编的单声部视唱教程上下两册是互为补充的。《二声部视唱教程(修订版)》适合于高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校或音乐学院附中等采用，也可作为合唱队、乐队视唱基本训练的材料。

视唱练耳：构建音乐思维的基石 在浩瀚的音乐殿堂中，视唱练耳作为一门基础学科，其重要性不言而喻。它不仅是音乐学习者掌握乐谱、理解音乐语言的必备技能，更是培养乐感、提升音乐素养的核心途径。一本优秀的视唱练耳教材，应当如同精准的航标，引领学习者穿越复杂的音乐迷宫，直抵音乐的本质。 以下将详细介绍一套旨在全面提升学习者视唱与听觉能力的教材的构成与特色，它着重于系统性、实践性与启发性，力求为每一位致力于音乐学习的探索者提供坚实而全面的训练框架。 --- 第一部分：视唱技能的系统构建——从单音到复调的渐进之旅 视唱能力是音乐实践的“阅读”能力，要求学习者能够快速、准确、富有表现力地将书面音符转化为声音。本教程将视唱训练划分为数个相互衔接的阶段，确保学习的连贯性与深入性。 一、音高识别与稳定性训练： 训练的起点在于对音高的绝对和相对感知。我们首先着重于固定音高的建立，通过对钢琴或其他标准音高的反复聆听和模仿，使学习者形成稳定的内部音高参照系。随后，重点转向首调唱名法，这是理解调性关系的基础。教材设计了大量的单音、二度及三度音程模唱练习，强调在没有外部伴奏的情况下，准确把握起音与随后音高的关系。 二、节奏的精确把握与表现力： 节奏是音乐的骨架。本部分将节奏训练与音高训练紧密结合，但同时对节奏本身进行深化。训练内容涵盖了从最简单的四分音符、八分音符，逐步过渡到复杂的附点节奏、三连音以及各种不规则节拍（如七拍子、五拍子）的视唱。 节奏的“内化”是关键。教材鼓励学习者在视唱时，不仅要“唱对拍子”，更要“感受节奏的律动”。为此，引入了拍手与唱音结合的练习模式，旨在将身体的运动感与抽象的节奏符号建立直接联系。同时，对于拍号的转换和同值音符的准确划分，提供了大量的对比练习。 三、音程与和弦的视唱： 音程是构成旋律的基本元素，和弦则是和声的基石。视唱训练的难度提升，必然要求学习者对特定音程和和弦结构具备“听觉图像”。 音程的视觉化与听觉化： 训练不再仅仅停留在“唱出”某个音程，而是要求学习者能迅速识别和唱出任意音程关系，无论是旋律进行还是和声音程。教材收录了大量包含大小调三度、六度，以及增减音程的视唱范例，强调其在旋律进行中的功能性。 和弦的分解与连贯性： 在进入三和弦、七和弦的视唱时，教程强调“和弦的整体感”。分解和弦的练习要注重连贯性，确保转位和弦的流畅过渡。对于功能性和弦（如属七和弦），要求学习者在唱奏时，自然流露出其解决倾向性。 四、调性与调式训练的深化： 教材系统地涵盖了大小调、自然小调、和声小调、旋律小调的视唱。更进一步，引入了五声调式、蓝调音阶以及特定民族调式的元素，拓宽学习者的调性视野。视唱练习中，大量穿插了转调与离调的片段，训练学习者快速适应新的调性中心和主音关系。 五、复调视唱的引入： 复调是视唱技能的终极挑战之一。本教程在具备扎实单行旋律基础后，引入二声部乃至更高声部的视唱练习。这要求学习者具备“多声部思维”：在专注于自己声部旋律的同时，必须实时监听和声的进行与对比。练习侧重于对位关系的清晰表达，如模仿、对比、自由对位等，培养学习者在复杂织体中保持独立声部清晰度的能力。 --- 第二部分：练耳（听觉训练）的全面拓展——从感知到分析 练耳训练旨在将声音信息转化为大脑中的概念，并能准确地在乐器或口中再现。本教程的听觉训练体系强调“听辨”与“再现”的有机结合。 一、音高与音程的听辨： 这是听觉训练的核心。 单音听辨： 从绝对音高到相对音高的听辨训练。 音程的精确识别： 不仅要求识别大小、增减音程，更强调对音程色彩的敏感度。例如，在嘈杂背景下，准确区分大三度与小三度。训练模式多样化，包括旋律顺序听辨（连续的音程）与双音听辨（同时发声的音程）。 二、节奏的听辨与再现： 节奏听辨要求学习者不仅能听出拍子，更能写出或唱出复杂的节奏型。 节奏模写： 听一段节奏后，立即在拍子上用拍手或击打乐器的方式准确复现。 节奏复杂性应对： 引入附点、切分、复节奏等难点，要求学习者在听辨中分辨出复合节拍中的主要重音与次要重音。 三、和声听辨的层次递进： 和声听辨是衡量音乐理解深度的重要标准。 三和弦与七和弦的听辨： 识别大、小、增、减和弦，以及属七、减七等常见七和弦的音响特征。 功能和声分析听辨： 训练识别主、属、下属等基本功能组的进行。要求学习者在听觉中分辨和弦的解决倾向和终止式类型（如正、变、伪、终止）。 和声转位识别： 区分根音位置、第一转位、第二转位和弦在听感上的差异。 四、旋律的听写与视奏的互补： 听写是检验听觉分析能力的最终环节。 节奏听写： 从简单的四分音符到包含三连音和不规则重音的复杂节奏。 旋律听写： 采用首调法和唱名法相结合的方式，逐步提高记写音高和节奏的准确性。特别强调模写带有转调和情绪色彩变化的旋律片段。 五、曲式结构与力度、速度的听辨分析： 高级听觉训练着眼于宏观结构。要求学习者在聆听片段时，能迅速判断出音乐的力度变化（pp到ff）、速度（Adagio到Presto），以及曲式片段的再现与对比关系（如ABA结构）。 --- 第三部分：实践与音乐表现力的融合 单纯的技术训练往往是枯燥的。本教程强调将视唱练耳融入到实际的音乐表演和创作思维中。 一、音乐性表达训练： 视唱不是机械的“读谱”，而是“表演”。教程要求学习者在视唱时，必须考虑乐句的呼吸、强弱的起伏以及情绪的连贯。引入“情感导向型”视唱练习，即在视唱前先对选段进行文学性或情感色彩的分析。 二、即兴能力的启蒙： 为激发创造力，教材设置了简单的即兴练习： 旋律续写： 给出乐句的前半部分，要求学习者即兴完成下半部分，要求保持原有调性或进行合理的转调。 节奏即兴： 听取一段简单的旋律后，保持其音高不变，用不同的节奏型进行再现。 三、与演奏乐器的结合： 鼓励学习者在掌握视唱和听辨能力后，立即将其应用到自己的主修乐器上。例如，听到的和弦需要立即在键盘上找到并演奏出来，听到的旋律要立即在乐器上准确弹出，实现听觉、思维、演奏的“三位一体”。 这套教材的设计理念在于：视唱是“向外”表达，练耳是“向内”吸收。两者相互促进，共同构建起学习者扎实、灵敏且富于创造力的音乐思维体系。它不仅仅是一本练习册，更是音乐学习者通往精深领域的入门手册和终身参考工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有古典韵味，那种沉稳的蓝色和简洁的字体搭配，一看就是正经的学术书籍。拿到手里能感受到纸张的质感，厚实而不失细腻，翻阅起来很舒服。我个人对音乐理论和实践一直抱有浓厚的兴趣，尤其是在基础的视唱练耳方面，总觉得扎实的基础才能支撑起更高层次的音乐学习。这本书的排版清晰，五线谱的绘制规范、准确，这一点对于我们这些需要长时间盯着乐谱看的学习者来说至关重要。而且，从目录的设置来看，内容的逻辑性很强，循序渐进，不像有些教材那样把一些高难度的内容突然插进来，让人措手不及。我特别欣赏它在基础音准训练上所下的功夫，每一个音符的间距、每一个和弦的排列，都经过了精心的设计，这无疑为我们打下了一个坚实的听觉和演唱基础。对于那些刚接触视唱练耳或者希望系统性回顾基础知识的音乐爱好者来说，这本书无疑提供了一个非常可靠的平台。它不仅仅是一本练习手册，更像一位严谨而耐心的老师，引导你一步步走进音乐世界的殿堂，体会到准确听辨和完美再现旋律的乐趣与挑战。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在实用性方面做到了极高的水准。很多视唱教材往往只是提供了乐谱，但这本书在配套资源上的思考显然更为全面。虽然我这里只有书本，但能想象到如果配合其配套的音频资源（如果存在的话），练习效果会更上一层楼。即便仅凭书本，它的指示也足够清晰。比如，在讲解某个特定音程或和弦结构时的提示性文字，虽然简短，但却精准地指出了难点所在和练习的关键。我注意到书中对于一些常见的“陷阱”音程，比如大七度或小九度，都设计了专门的强化练习段落，这体现了编写者对学习者在实际演唱中常犯错误的深刻洞察。这种“对症下药”式的编排，使得学习过程中的挫败感大大降低，取而代之的是针对性更强的进步。这本书对于音准控制的要求非常高，它训练的不仅仅是耳朵的辨别能力，更是声带肌肉的记忆和精确控制能力。它是一本需要反复“啃咬”的书，每一次重温都会有新的体会，是真正意义上的工具书和案头参考资料，是提升音乐技能的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，我立刻感受到了它所蕴含的深厚学术底蕴，那种扑面而来的专业气息是其他一些鱼龙混杂的资料无法比拟的。我特别关注了书中对于节奏复杂性的处理。如今的音乐创作越来越倾向于打破传统的规整节拍，这本书在新修订的版本中，显然也跟上了时代的步伐，包含了许多不对称拍号和复节奏的练习。这些练习的编写绝非随意堆砌，每一个节奏型背后都有明确的理论支撑和实践目的，它们强迫我们的大脑和身体去适应更精细的时间颗粒度。对于我这种热衷于研究二十世纪及当代音乐的爱好者来说，这本书提供的基础训练是至关重要的“内功心法”。如果连这些看似基础的视唱练耳都无法驾驭，更不用谈去理解和演绎那些结构复杂的现代作品了。此外，全书的语言风格非常精炼，没有多余的解释和感性的抒发，完全是技术层面的精确指导，这正是专业教材所应有的特质，让使用者能迅速抓住重点，直奔主题，节省了大量无效的摸索时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，对于我这种半路出家的音乐学习者来说，简直是如获至宝。我之前总是在一些零散的资源中摸索，缺乏一个系统性的指导框架，导致我的视唱能力总是停留在初级阶段，对复杂节奏和调式转换感到非常吃力。这本书的编排方式，显然是经过了上海音乐学院这样顶尖学府的教学实践检验的，它没有一味地追求花哨的练习曲目，而是聚焦于最核心、最本质的视唱技能的打磨。特别是关于视听一致性的训练部分，它的设计非常巧妙，不仅仅是让你“看到”音符然后唱出来，而是引导你去“听见”并“想象”出声音的质感和走向。这对于提高我的音乐表现力至关重要。我发现，当我按照书中的步骤进行练习时，我的反应速度明显提高了，对于那些快速的音列跑动和跳进，也不再感到手足无措。每一次完成一个章节的练习，都有一种征服了特定技能难点的成就感，这种正向反馈极大地激励了我继续深入学习的决心。这本书的价值，在于它提供的不是速成法门，而是真材实料的武功秘籍，需要投入时间和汗水，但回报绝对是扎实的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的音乐专业学生，我深知教材的重要性，它直接关系到我们未来实践中的专业水准。这本书的“修订版”字样吸引了我，这意味着它一定是吸取了前一版的使用经验和最新的教学理念。在实际使用中，我体会到了它在细节处理上的用心。比如，在一些和声进行的设计上，它不仅仅停留在简单的三和弦，而是引入了大量的七和弦、九和弦，甚至是一些半音进行，这极大地拓宽了我对听觉色彩的认知范围。练习的难度梯度设置得非常合理，从最基础的级进到复杂的经过音、预付音的视唱，每一步都有明确的技巧指向。我尤其喜欢其中穿插的一些简短的听力练习，它们不是孤立的音符或旋律片段，而是与视唱练习紧密结合，要求你在唱的同时进行实时的听辨和纠错。这种“唱练结合、听唱互证”的模式，极大地提升了我们课堂学习的效率。这本书的严谨性，让我感到它不仅仅是一本教科书，更像是一份音乐素养的“体检报告”，能清晰地暴露出我在哪些方面还需要加强，是提升专业素养不可或缺的工具书。