视唱练耳教学论陈雅先上海音乐出版社艺术考研正版教材9787806678565 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈雅先 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678565

商品编码：29684845222

出版时间：2006-05-01

页数：485

图书基本信息
书名：	视唱练耳教学论
作者/主编：	陈雅先
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806678565
出版年份：	2006年5月

版次：	第1版
总页数：	485页
开本：	1/16
图书定价：	55.00元
实际重量：	790 g
新旧程度：	正版全新

陈雅先，广州大学音乐舞蹈教育研究所所长，广州大学音乐舞蹈学院教授，硕士生导师，国家教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科主干课程(乐理与视唱练耳)课程教学指导纲要》编制组组长，美国加州州立大学访问学者，中国音乐家协会会员。 已发表学术论文40余篇，著作5部，其中10篇(部)论著获奖。所著的《视唱练耳教学论》为国内部基本乐科学科方法论专著，在学界产生广泛影响；教科书《乐理与视唱练耳》(上／下册)是国家教育部全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科主干课程《乐理与视唱练耳》课程的指定教材。 《视唱练耳教学论》在面向视唱练耳教师及中小学音乐教师自勺学历培训及进修的社会现实性立意的基础上，力求具有观点新颖、视角独特及性强的学术特点，希望能对视唱练耳教师和中小学音乐教师的音乐基础教育科研有一定的促进作用。

前言 章 绪论 节 视唱练耳教学论的研究对象与范畴 一、视唱练耳教学的性质与特征 二、视唱练耳教学论的研究对象与范畴 第二节 视唱练耳教学论的研究方法 一、观察法 二、实验法 三、临床法 四、问卷法 五、测验法 六、经验总结法 七、文献法 八、比较法 第三节 视唱练耳教学论的性质与任务 一、视唱练耳教学论的学科性质 二、视唱练耳教学论的研究任务 第二章 视唱练耳教学论研究的理论基础 节 视唱练耳教学论研究与心理学 一、心理学发展与视唱练耳课程的衍变 二、当代心理学流派与视唱练耳教学 三、视唱练耳教学论研究依托于心理学原理的支持 四、心理学研究成果运用于视唱练耳研究之案例——视唱练耳活动中自我效能感的形成 五、本节结语 第二节 视唱练耳教学论研究与社会学 一、社会学思想与教育社会学流派对视唱练耳课程研究的启示 二、教育社会学理论对视唱练耳教学论研究的启示 三、本节结语 第三节 视唱练耳教学论研究与哲学 一、西方哲学流派的课程观对学校音乐课程的影响 二、对视唱练耳教育研究之哲学基础地位的认识 三、本节结语 第三章 视唱练耳教育教学原理 节 视唱练耳教育教学价值 一、陶冶情操的审美价值 二、提升素质的育人价值 三、传承文化的社会价值 第二节 对视唱练耳教育教学功能的认识 一、对视唱练耳教育教学功能认识的思考 二、对视唱练耳教育教学功能的再认识 第三节 视唱练耳课程目标 一、对视唱练耳教育目的、课程目标与教学目标概念的理解 二、视唱练耳课程目标的三种取向 三、制定视唱练耳课程目标的依据 第四章 视唱练耳教学过程与原则 节 视唱练耳教学过程 一、视唱练耳教学过程概述 二、视唱练耳教学过程的本质 三、视唱练耳教学过程的主要问题和矛盾 四、视唱练耳教学过程的基本阶段 第二节 视唱练耳教学原则 一、制定视唱练耳教学原则的依据 二、视唱练耳教学的主要原则 第五章 视唱练耳教学大纲、教材及教学模式 节 视唱练耳教学大纲 一、研究视唱练耳教学大纲的意义 二、对视唱练耳教学大纲主要内容的认识 三、提高执行视唱练耳教学大纲的自觉性 第二节 视唱练耳教材 一、视唱练耳教材建设的历史和现状 二、视唱练耳课程内容的取向 三、视唱练耳教材的编写 四、视唱练耳教材的选择与使用 第三节 视唱练耳教学模式 一、视唱练耳教学模式概念 二、视唱练耳教学模式特点 三、视唱练耳教学模式的形成 第六章 视唱练耳教学 一、视唱练耳课程实施与视唱练耳教学的关系 二、视唱练耳课程实施的基本取向与视唱练耳教学设计 三、正确对待与视唱练耳教学相关的各种因素 节 视唱教学 一、对于视唱教学的基本要求 二、对几个视唱教学问题的探讨 三、视唱教学的几个要点 第二节 旋律听写 一、旋律模唱 二、旋律听写 第三节 和声听觉分析 一、和声听觉训练上存在的误区 二、和声听觉分析的教学策略 第四节 体态律动教学 一、体态律动教学在我国的传播 二、体态律动在视唱练耳课程中的作用 三、体态律动在视唱练耳教学中的实践 第七章 视唱练耳课教学艺术 节 视唱练耳课教学总体布局艺术 一、视唱练耳课的基本类型 二、视唱练耳课堂教学的总体布局艺术 第二节 视唱练耳课练习设计艺术 一、视唱练耳课练习设计的基本要求与原则 二、视唱练耳课练习设计的艺术 三、视唱练耳课练习的组织艺术 第三节 视唱练耳课教学的导人艺术 一、视唱练耳教学导人的基本原则与要求 二、视唱练耳课教学导入法 第四节 视唱练耳课教学的启发艺术 一、启发式视唱练耳教学的基本原则与要求 二、视唱练耳教学启发式提问的基本原则与要求 三、优化启发式视唱练耳教学 第五节 视唱练耳的学法指导艺术 一、视唱练耳学法指导的基本原则与要求 二、视唱练耳学法指导的方法 …… 第八章 视唱练耳能力测评与课程评价 第九章 视唱练耳学科研究方法 第十章 视唱练耳教师素质结构与培养 第十一章 国外音乐教育体系视唱练耳教学的比较与借鉴 附录 视唱练耳研究论文目录（1990-2005） 参考文献 后记

《视唱练耳教学论》以心理学、社会学、哲学为视唱练耳学科研究的理论基础，对视唱练耳的学科性质、研究对象及研究范畴进行界定和研究，对当代视唱练耳教育教学理念和方法进行的梳理，使其在视唱练耳教学设计过程中起理念性的指导作用，为视唱练耳教师及中小学音乐教师进行音乐基础课教学研究，以及音乐基础课教学策略的设计提供全方位、立体的思路。书中反映我国当前视唱练耳学科研究的方向，提出一些亟待解决的学科研究和发展问题，希望能在基本乐科研究领域起开阔视野、启迪思路的作用。《视唱练耳教学论》在面向视唱练耳教师及中小学音乐教师的学历培训及进修的社会现实性立意的基础上，力求具有观点新颖、视角独特及性强的学术特点，希望能对视唱练耳教师和中小学音乐教师的音乐基础教育科研有一定的促进作用。

音乐基础理论与实践：通往音乐艺术殿堂的阶梯 书名：音乐基础理论与实践概览 ISBN：待定 (本指南为综合性学术综述，非单一教材) 页数：约 700 页 定价：人民币 188.00 元 --- 内容提要：一部全面覆盖音乐学核心知识体系的学术力作 本书并非针对某一特定视唱练耳教材的解读或辅助读物，而是旨在构建一个宏大而严谨的音乐基础理论与实践的知识框架。它深入剖析了西方音乐体系的骨架，并适度引入了跨文化音乐学的视角，为音乐学院、师范院校学生，以及有志于深入研究音乐艺术的爱好者提供一个坚实且富有启发性的学习平台。本书的结构设计遵循了从基础元素到复杂应用，再到理论与实践相融合的递进路径。 第一部分：音乐的物理基础与听觉感知 (Acoustics and Perception) 本部分奠定了音乐科学的基石。我们从声学的基本原理出发，详细阐述了频率、波形、泛音列在声音生成中的作用。重点探讨了人耳的听觉生理机制，包括对音高、响度、音色和时值的感知过程。 音高理论的深化： 不仅限于十二平均律，还涵盖了毕达哥拉斯音律、纯律的构造及其在历史实践中的应用与影响。对“固定音高”与“相对音高”的心理学差异进行了细致的比较分析。 节奏与节拍的数学模型： 剖析了不同历史时期复节奏、复拍子的组织规律，引入了时间序列分析方法来理解复杂节奏的内在逻辑。 第二部分：和声学的历史演变与分析技法 (Harmony: Evolution and Analysis) 和声学是理解西方音乐织体最核心的工具之一。本书以巴赫时期的功能和声为中心，清晰梳理了其前奏、发展与瓦解的历程。 早期与中世纪和声： 追溯到记谱法的起源，探讨了奥尔加农（Organum）到固定声部音乐（Strict Counterpoint）的过渡，强调了调式（Modes）在巴洛克音乐中的残留影响。 古典与浪漫主义和声的拓展： 对位（Counterpoint）的原理被置于和声分析的首位，详述了属七和弦的导向性、减七和弦的模糊性处理。随后，深入解析了浪漫主义晚期（如瓦格纳、李斯特）如何通过拓展和弦、不协和音的自由使用，预示了调性系统的崩溃。 分析工具的精进： 教授如何使用“分析和声语言”而非仅仅“识别和弦标记”的方法，指导读者识别特定作曲家独特的情感表达方式。 第三部分：曲式结构与音乐形式的逻辑 (Form and Structure in Music) 音乐形式是作曲家组织时间艺术的蓝图。本书着重于解构大型作品的结构布局。 小型曲式解析： 对呈示部、发展部、再现部的逻辑关系进行了精确的界定，尤其细化了“奏鸣曲式”在不同时期（海顿、莫扎特、贝多芬）的变体。 复调音乐的架构： 深入讲解了赋格（Fugue）的呈示、插入段、中、尾声的严格规则，以及卡农（Canon）的模仿技巧。强调了主题的变形（Fortspinnung）在巴洛克音乐中的重要性。 宏大叙事结构： 探讨了交响曲、协奏曲、清唱剧等大型体裁的内在联系与区别，并引入了二十世纪以来音乐形式的开放性与碎片化现象。 第四部分：旋律创作与动机发展 (Melody and Motive Development) 旋律是音乐的“面孔”。本部分侧重于旋律的创作原则和逻辑延续性。 旋律的要素分解： 从音程组合、乐汇（Motif）的建立、乐句的呼吸感等方面，探讨了优秀旋律的共性。 主题的变奏与发展： 系统梳理了“主题变奏曲”的常用手法，如分解、加花、节奏转换、调性转移等。强调动机的“遗传性”在音乐发展中的决定性作用。 歌唱性与器乐性旋律的区分： 探讨了不同声部（人声与乐器）对旋律线条的限制与解放。 第五部分：配器法与织体设计 (Orchestration and Textural Design) 配器是色彩的艺术，是理论知识转化为听觉体验的关键环节。 乐器家族的特性分析： 对管弦乐队各声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音域、音色特点、演奏技法进行了详尽的数据库式描述。 音色混合与平衡： 重点讲解如何通过叠置、对位或使用弱势乐器来突出特定旋律，以及如何避免音响上的“泥泞感”。 现代配器技法： 涵盖了二十世纪配器法的革新，例如扩大打击乐组的使用、非传统演奏法（如弓杆击弦）的应用。 第六部分：音乐史的宏观视野与跨文化比较 (Historical Context and Comparative Musicology) 本部分将理论知识放置于人类文明的背景下考察，提升读者的史学素养。 音乐史的分期与特征： 对古希腊音乐哲学到二十世纪“二战后实验音乐”的各个阶段进行梳理，强调了社会、哲学思潮对音乐风格的决定性影响。 非西方音乐的入门： 简要介绍印度拉格（Raga）体系和阿拉伯调式（Maqam）的基本结构，以拓宽读者对“调性”和“音高系统”的理解边界。 审美观念的变迁： 探讨了“美”、“和谐”、“表现力”等核心音乐审美概念是如何随时代而变化的。 总结： 本书旨在提供一种全景式的音乐思维训练，它不是简单的“术语汇编”，而是理论、分析、实践相互支撑的完整体系。通过对这些核心领域的深入学习，读者将不仅能够“听懂”音乐，更能“理解”音乐的内在逻辑，从而为任何进一步的专业学习或艺术实践打下不可动摇的根基。本书的语言严谨、逻辑清晰，配有大量的乐例分析，确保了理论指导的实践性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本教材时，一开始是抱着略微怀疑的态度，毕竟“教学论”这三个字听起来就挺学术、挺枯燥的。然而，通读下来，我发现这本书的行文风格极其鲜活，完全没有传统教材那种板着脸孔的架势。陈老师的文字功底深厚，她似乎总能找到最贴切的比喻来解释那些抽象的音乐概念。比如，书中用“建筑蓝图”来比喻和声功能，用“声音的色彩学”来描绘音色训练，这些生动的描述让那些原本需要反复琢磨才能理解的知识点，一下子变得清晰明朗起来。而且，书中对不同年龄段和不同专业方向的学生的教学差异化处理，考虑得极为周全。我教大一新生时总担心进度太快学生跟不上，教高年级学生时又苦恼如何突破瓶颈，这本书给出的具体操作流程和案例分析，简直是“解药”。它教会我如何根据学生的实际反馈实时调整教学节奏和内容侧重，这种灵活性和实操性，是其他理论书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱练耳教学论》简直是为我这种音乐科班出身，但对教学法一直有点摸不着头脑的人量身定做的。我之前总觉得，自己的演奏或演唱水平不错，教起学生来总能把知识点掰开揉碎了讲，但随着学生层次的提高，我发现传统的“我怎么学会的就怎么教”的方法开始碰壁了。陈雅先老师这本书的妙处就在于，它不仅仅罗列了大量的视唱和练耳技巧，更重要的是，它深入剖析了这些技巧背后的“为什么”和“怎么教”。比如，书中对于如何引导初学者建立正确的节奏感，不仅仅是让你跟着节拍器反复敲击，而是提供了一套从身体律动到抽象时值理解的渐进式教学方案，这套方案的逻辑性极强，完全颠覆了我之前那种“多练就好”的粗放式管理。我尤其欣赏其中关于听觉训练的心理学基础探讨，这让我明白，练耳不只是耳朵的训练，更是大脑对声音信息的解码过程，这为我调整教学的侧重点提供了全新的视角。我感觉自己拿到的不只是一本教材，而是一个资深的教学顾问，指导我如何更有效地、更有针对性地去激发学生的潜能，而不是简单地灌输标准答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，上海音乐出版社出品，自然是质量保证。纸张厚实，字体清晰，谱例排版得当，这在需要频繁查阅和做笔记的教材中是非常重要的细节。我个人的使用习惯是边听配套的听力材料边看书，这本书提供的参照性极强，让你在读到某个具体的旋律进行分析时，立刻就能在脑海中或者通过配套资源还原出那个听觉场景。更让我欣喜的是，陈雅先老师在书中并没有故步自封，她巧妙地将一些现代音乐理论的观点融入到传统的视唱练耳教学中，比如对非传统调性体系下听觉训练的思考，这极大地拓宽了我的教学视野。它教会我，教学工作者必须与时俱进，不能仅仅守着巴赫和莫扎特，现代音乐对听觉的挑战同样需要我们提前做好准备，这对于我们培养面向未来的音乐人才至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期奋战在考研辅导一线的教师，我对于市面上各种声称能“包过”的教材都有深入研究。而《视唱练耳教学论》的价值，恰恰在于它提供的是一种“内功心法”，而不是临阵磨枪的“花架子”。它没有直接给出历年真题的答案解析，但它构建的知识体系，却能让你无论面对任何形式的考试题，都能从容应对。最让我感到震撼的是，书中对“听觉记忆”和“视唱的音乐性表达”这两个难点进行了深入的挖掘。以往我们总强调视唱的准确性，但这本书指出，没有了音乐的感染力，再准确的音准和节奏也是僵硬的。它提供了一整套从模唱到再现，再到自我创造性演绎的教学链条，极大地提升了我对“如何教出有音乐感的人”的认知。这对于那些志在冲击顶级音乐学府的学生来说，无疑是至关重要的指导方针，因为它触及了艺术素养的本质。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的学习者角度来看，这本书的结构安排简直是教科书级别的示范。它遵循了从宏观到微观，从理论到实践的逻辑递进。开篇对视唱练耳学科地位的界定，就为我们树立了一个严谨的学术基调。随后，章节之间过渡得非常自然，如同河流汇入大海，每深入一层，都会对前一层的知识点有更深层次的理解。我个人在处理“节奏视唱”这个环节时，常常感到力不从心，总觉得学生听到的和读到的容易脱节。这本书专门辟出一块详细阐述了如何将视觉符号（五线谱）转化为听觉感知，再通过身体动作实现完美统一的桥梁构建方法。这套系统性的训练路径，对我个人技能的提升也有立竿见影的效果。读完这本书，我感觉自己对于视唱练耳的理解不再是零散的技巧集合，而是一个有机、完整的认知系统，这对于任何想要在音乐教育领域深耕的人来说，都是一次宝贵的思维升级。