中等职业技术学校教材艺术欣赏·音乐试用本上海音乐出版社考研大专9787805538280 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海中等职业技术教育课程改革和教材建设委员会 著

图书标签:

• 艺术欣赏
• 音乐
• 中等职业技术学校
• 教材
• 上海音乐出版社
• 考研
• 大专
• 9787805538280
• 音乐类教材
• 艺术教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538280

商品编码：29684847109

页数：89

图书基本信息
书名：	中等职业技术学校教材：艺术欣赏·音乐（试用本）
丛书名：
作者/主编：	上海中等职业技术教育课程改革和教材建设委员会著
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805538280
出版年份：	1999年9月

版次：	第1版
总页数：	89页
开本：	16
图书定价：	24元
实际重量：	259g
新旧程度：	正版全新

《中等职业技术学校教材:艺术欣赏(音乐)(试用本)》，以职业（岗位）需求为直接依据，以现行中等职业技术教育课程、教材的弊端为突破口，积极学习并借鉴国外职教课程、教材改革的有益经验，以实现办出职教特色的根本目的。在充分研究和广泛征求意见的基础上，确立了“能力为本位”的改革指导思想。目的是为了克服职教长期存在的重理论轻实践、重知识轻技能的倾向，真正培养出经济和社会发展所需要的中等职业技术人才。

 序／怎样欣赏音乐

讲 中国民歌

绣荷包

孟姜女

小河淌水

翻身五更

在北京的金山上

牧歌

上去高山望平川

阿拉木汗

 

第二讲 中曲

满江红

叫我如何不想他

铁蹄下的歌女

游击队歌

保卫黄河

中国人民解放军进行曲

告别

祖国颂

我爱你，中国

期盼

 

第三讲 外国民歌和外曲

伏尔加船夫曲

樱花

我的太阳

菩提树

乘着歌声的翅膀

歌

马赛曲

 

第四讲 民族器乐曲

丰收锣鼓

春江花月夜（首）

夜深沉

瑶族舞曲

江河水

 

第五讲 管弦乐曲

晚会

春节序曲

二泉映月

北京喜讯到山寨

嘎达梅林

红旗颂

D小调托卡塔与赋格

邀舞

A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）（第四乐章）

蓝色的多瑙河

前奏曲

芬格尔山洞

舍赫拉查达（乐章）

歌剧《塞维利亚理发师》序曲

年序曲

芬兰颂

罗马的松林

罗马尼亚狂想曲

蓝色狂想曲

 

第六讲 协奏曲

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

钢琴协奏曲《黄河》（乐章）

钢琴协奏曲《山林》（乐章）

E小调小提琴协奏曲（乐章）

第二钢琴协奏曲（乐章）

 

第七讲 交响曲

长征交响曲（第三乐章）

第 交响曲（时钟）（第二乐章）

第四十交响曲（乐章）

第五交响曲（命运）（乐章）

欢乐颂

第九交响曲（自新大陆）（第二乐章）

交响曲

第七交响曲（第四乐章）

 

第八讲 歌剧舞剧

（一）歌剧

扎红头绳

没有眼泪，没有悲伤

绣红旗

斗牛士之歌

饮酒歌

（二）舞剧

女战士和炊事班长的舞蹈

舞剧《鱼美人》选曲

海边黎明·鱼美人独舞

水草舞

珊瑚舞

婚礼场面

舞剧《天鹅湖》选曲

场景

四小天鹅舞曲

西班牙舞曲

马刀舞

祭献之舞

“艺术欣赏”是学校艺术教育的主要组成部分。

　　它引导学生广泛接触人类的文化遗产和当代艺术成果，提高艺术欣赏水平，同时较全面地把握艺术所反映的丰富内容，比较完整、深入地认识社会现实，形成健康的艺术评价能力。
　　《艺术欣赏 音乐（试用本）》根据上海中等职业技术教育课程改革和教材建设委员会审定通过的《艺术欣赏学科课改方案及课程标准》（草案）编写，供中等职业技术学校使用。

艺术的殿堂：西方音乐史的恢弘画卷 本书聚焦于西方古典音乐发展脉络的深度梳理与系统阐述，旨在为严肃的音乐学习者和研究者提供一本兼具学术严谨性与阅读可读性的权威指南。 本书并非对现有教材的简单复述，而是站在音乐史研究的前沿，以全新的视角和深入的分析，构建起自古希腊至20世纪末西方音乐演进的宏大叙事。我们深知，音乐史的学习绝非孤立乐曲或作曲家生平的堆砌，而是一门探究社会、哲学、技术与审美变迁的综合性学问。因此，本书的叙事主线紧密围绕着“语境”展开，力求展现每一种音乐风格诞生的时代土壤及其相互间的内在逻辑联系。 第一部分：古典音乐的源头与奠基 (公元前500年 – 1400年) 本部分深入考察了西方音乐的起源，从古希腊的音阶理论（如多利亚、弗里吉亚调式）及其与柏拉图、亚里士多德哲学思想的交织，探讨了西方乐律学的哲学基础。 中世纪音乐的转型： 我们详尽分析了早期基督教礼仪音乐（如格里高利圣咏）如何从口头传统走向记谱法的发展。重点剖析了记谱技术——从纽姆符号到五线谱的演变——这一技术革命如何为复调音乐的诞生提供了物质基础。 多声部的兴起： 巴黎圣母院乐派（Léonin, Pérotin）的奥尔加农（Organum）被视为西方复调艺术的真正起点。本书不仅分析了其声部组织结构，更将其置于中世纪大学和哥特式建筑美学（垂直向上、结构复杂）的背景下进行解读。此外，对世俗音乐，特别是游吟诗人（Troubadours/Trouvères）音乐的社会功能和曲式进行了细致辨析，揭示了宫廷文化对早期音乐创作的影响。 第二部分：文艺复兴的和谐与人文精神 (1400年 – 1600年) 文艺复兴时期，音乐的中心从教会逐渐转向宫廷与市民阶层。本书将此阶段视为“人本主义”在音乐领域的集中体现。 “采风”与模进： 深入探讨了奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和乔斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等巨匠如何运用精湛的模仿手法（Imitation）和织体控制，使音乐表达更具清晰的人声逻辑。关于宗教音乐，本书对特伦特会议后帕莱斯特里那（Palestrina）所确立的“纯净”复调风格进行了严谨的分析，探讨了“清晰性”的审美诉求。 世俗音乐的繁荣： 重点分析了法国香颂（Chanson）和意大利假面歌剧（Madrigal）的创作特点。特别是意大利假面歌剧，我们通过对文本与音乐之间“文字描绘”（Word Painting）手法的深入研究，揭示了音乐如何直接服务于诗歌情感的微妙表达，预示了巴洛克歌剧的诞生。 第三部分：巴洛克的激情与结构 (1600年 – 1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上“结构化”与“情感强度”并存的时代。本书将此阶段划分为早期（风格激进）、中期（风格定型）和晚期（风格集大成）三个阶段进行论述。 歌剧的诞生与发展： 佛罗伦萨的“早期歌剧”尝试如何追求古典悲剧的理想；蒙特威尔第（Monteverdi）的《奥尔费奥》如何确立了咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）的张力关系。巴赫时代，我们重点分析了卡农（Canon）和赋格（Fugue）这两种最严谨的复调形式的结构美学，探讨了平均律（Well-Tempered Tuning）对西方和声体系的革命性意义。 器乐的独立： 协奏曲（Concerto Grosso）的结构对比（独奏与乐队）、奏鸣曲（Sonata）的泛化，以及组曲（Suite）的舞蹈节奏分析，构成了器乐发展的主线。亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）则展示了宏大叙事音乐在市民阶层中的强大感染力。 第四部分：古典主义的平衡与清晰 (1750年 – 1820年) 启蒙运动的精神渗透到音乐领域，追求自然、清晰、平衡的美学观念取代了巴洛克的繁复装饰。 奏鸣曲式的确立： 本书认为奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义的核心思维模式。我们系统梳理了呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的逻辑关系，并结合海顿（Haydn）的“结构幽默”和莫扎特（Mozart）的“旋律完美性”来阐述其具体运用。 交响乐的成熟： 维也纳古典乐派三杰（海顿、莫扎特、贝多芬早期）如何将乐队编制规范化，使交响曲成为“时代精神的代言者”。贝多芬在古典框架内如何进行结构上的“拓展”和情感上的“冲突”，预示着浪漫主义的来临。 第五部分：浪漫主义的自由与个性 (1820年 – 1900年) 浪漫主义音乐是个人情感、民族精神与超自然想象力的交响。 钢琴的黄金时代： 肖邦（Chopin）的夜曲、玛祖卡和圆舞曲，李斯特（Liszt）的“交响诗”和“钢琴技巧的极限探索”，体现了钢琴作为抒情独白工具的无限潜力。 标题音乐与民族主义： 本部分详细讨论了柏辽兹（Berlioz）如何使用“主导动机”（Idée Fixe）来统一结构，以及瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）理论在戏剧音乐中的应用。同时，对俄国五人组、斯美塔那（Smetana）等如何挖掘民间素材，构建民族音乐身份进行了专题研究。 第六部分：20世纪的破碎与重构 (1900年至今) 进入20世纪，音乐对传统的挑战达到了前所未有的高度。 印象派与表现主义： 德彪西（Debussy）对音色和和声色彩的探索，打破了严格的调性束缚；勋伯格（Schoenberg）的十二音体系（Twelve-Tone Technique）是对传统调性逻辑的彻底颠覆，其动机和目标在于结构上的绝对“平等”。 新古典主义与实验精神： 本书探讨了斯特拉文斯基（Stravinsky）对回归古典形式的尝试，以及野口裕之（Xenakis）在建筑学和数学概率基础上发展起来的“随机音乐”理论，展示了音乐家如何利用科学工具拓展听觉的边界。 结语： 本书的最终目标是引导读者超越单纯的“欣赏”，进入到“理解”的层面——理解每一部伟大作品都是特定时代背景下，作曲家对人类精神困境和审美需求的深刻回应。通过本书的学习，读者将能建立起一套严谨的音乐史分析框架，为后续的专业研究打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

如果让我评价这本书在知识覆盖面上的平衡性，我会给出很高的分数。它似乎精准地把握了“中等职业技术学校”这一特定教学群体的需求，既保证了艺术欣赏的基本知识体系的完整性，又避免了过度深入到高等院校才需要的深奥研究范畴。内容的选取兼顾了东西方经典的普及，同时对当代艺术现象也有所涉猎，展现了一种开阔的视野。这种适度的广度与深度，使得学生在完成本课程学习后，不仅能获得必要的理论素养，还能培养起初步的审美判断能力，为他们未来可能从事的相关行业打下一个坚实的基础，既实用又不失文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，可以说是现代教材设计的一个典范。大量的留白运用使得页面看起来干净清爽，有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。插图和文字的排布布局非常考究，图片大多高质量且清晰，并且它们的位置安排绝非随意，总是紧密贴合旁边的文字解释，形成了良好的视觉引导。阅读体验的提升，往往来自这些不易察觉的细节，例如，图注清晰易读，关键信息点被适当加粗或用色块区分，这些都极大地提高了阅读效率和信息获取的准确性。总的来说，这是一本在内容和形式上都做到了高度统一的优秀教材，值得推荐给所有对艺术欣赏入门感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

教材的文字表达方式，简直可以用“如沐春风”来形容。作者的语言风格非常平实、亲切，没有太多晦涩难懂的学术术语堆砌，即便是第一次接触艺术欣赏领域的同学也能轻松理解。每当遇到关键性的艺术流派或作品分析时，作者总能用一种娓娓道来的叙事口吻进行阐述，仿佛一位经验丰富的老师正在耳边细细讲解，而不是冷冰冰的文字记录。这种富有人情味的文字，极大地消除了学习过程中的挫败感。而且，教材在关键术语的标注上也做得非常到位，通常会在首次出现时给予简洁明了的解释，这对于自主学习者来说无疑是一大福音，有效避免了反复查阅工具书的麻烦。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅教材的目录结构时，我立刻被它清晰的逻辑脉络所吸引。内容从基础的概念梳理开始，循序渐进地过渡到复杂的理论探讨，这种编排方式极大地降低了初学者的入门门槛。每一个章节的标题都拟得极为精炼，一眼就能抓住核心主题，并且章节之间的过渡衔接得非常自然，不像有些教材那样生硬割裂。我尤其欣赏它在引入新知识点时所采用的对比和类比手法，能够将抽象的艺术原理与我们日常生活中的实例紧密结合起来，使得原本可能显得枯燥的理论知识变得鲜活有趣。这种深入浅出的教学设计，体现了编者对中职学生认知特点的深刻理解，真正做到了从读者的需求出发进行内容构建。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计简直是视觉的享受，那种淡雅的色彩搭配和精心排版的字体，让人一拿起来就觉得它承载着某种艺术的重量。我特别喜欢它在整体布局上的那种平衡感，既没有过度花哨的装饰，又能巧妙地引导读者的目光聚焦到关键信息上。装帧的质感也相当不错，纸张的厚度和触感都让人感到舒适，翻阅起来非常顺滑，这点对于需要频繁查阅的教材来说至关重要。更值得称赞的是，出版社在细节处理上的用心，比如书脊的处理，既坚固耐用，又方便书籍在书架上识别。整体来看，它散发出一种专业而沉稳的气息，让人对手中的知识内容充满了期待。这种对物理形态的重视，无疑为后续的学习体验打下了坚实的基础，毕竟，好的工具能激发更好的学习热情。