中等職業技術學校教材藝術欣賞·音樂試用本上海音樂齣版社考研大專9787805538280 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

上海中等職業技術教育課程改革和教材建設委員會 著

圖書標籤:

• 藝術欣賞
• 音樂
• 中等職業技術學校
• 教材
• 上海音樂齣版社
• 考研
• 大專
• 9787805538280
• 音樂類教材
• 藝術教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805538280

商品編碼：29684847109

頁數：89

圖書基本信息
書名：	中等職業技術學校教材：藝術欣賞·音樂（試用本）
叢書名：
作者/主編：	上海中等職業技術教育課程改革和教材建設委員會著
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805538280
齣版年份：	1999年9月

版次：	第1版
總頁數：	89頁
開本：	16
圖書定價：	24元
實際重量：	259g
新舊程度：	正版全新

《中等職業技術學校教材:藝術欣賞(音樂)(試用本)》，以職業（崗位）需求為直接依據，以現行中等職業技術教育課程、教材的弊端為突破口，積極學習並藉鑒國外職教課程、教材改革的有益經驗，以實現辦齣職教特色的根本目的。在充分研究和廣泛徵求意見的基礎上，確立瞭“能力為本位”的改革指導思想。目的是為瞭剋服職教長期存在的重理論輕實踐、重知識輕技能的傾嚮，真正培養齣經濟和社會發展所需要的中等職業技術人纔。

 序／怎樣欣賞音樂

講 中國民歌

綉荷包

孟薑女

小河淌水

翻身五更

在北京的金山上

牧歌

上去高山望平川

阿拉木汗

 

第二講 中麯

滿江紅

叫我如何不想他

鐵蹄下的歌女

遊擊隊歌

保衛黃河

中國人民解放軍進行麯

告彆

祖國頌

我愛你，中國

期盼

 

第三講 外國民歌和外麯

伏爾加船夫麯

櫻花

我的太陽

菩提樹

乘著歌聲的翅膀

歌

馬賽麯

 

第四講 民族器樂麯

豐收鑼鼓

春江花月夜（首）

夜深沉

瑤族舞麯

江河水

 

第五講 管弦樂麯

晚會

春節序麯

二泉映月

北京喜訊到山寨

嘎達梅林

紅旗頌

D小調托卡塔與賦格

邀舞

A大調鋼琴弦樂五重奏（鱒魚）（第四樂章）

藍色的多瑙河

前奏麯

芬格爾山洞

捨赫拉查達（樂章）

歌劇《塞維利亞理發師》序麯

年序麯

芬蘭頌

羅馬的鬆林

羅馬尼亞狂想麯

藍色狂想麯

 

第六講 協奏麯

小提琴協奏麯《梁山伯與祝英颱》

鋼琴協奏麯《黃河》（樂章）

鋼琴協奏麯《山林》（樂章）

E小調小提琴協奏麯（樂章）

第二鋼琴協奏麯（樂章）

 

第七講 交響麯

長徵交響麯（第三樂章）

第 交響麯（時鍾）（第二樂章）

第四十交響麯（樂章）

第五交響麯（命運）（樂章）

歡樂頌

第九交響麯（自新大陸）（第二樂章）

交響麯

第七交響麯（第四樂章）

 

第八講 歌劇舞劇

（一）歌劇

紮紅頭繩

沒有眼淚，沒有悲傷

綉紅旗

鬥牛士之歌

飲酒歌

（二）舞劇

女戰士和炊事班長的舞蹈

舞劇《魚美人》選麯

海邊黎明·魚美人獨舞

水草舞

珊瑚舞

婚禮場麵

舞劇《天鵝湖》選麯

場景

四小天鵝舞麯

西班牙舞麯

馬刀舞

祭獻之舞

“藝術欣賞”是學校藝術教育的主要組成部分。

　　它引導學生廣泛接觸人類的文化遺産和當代藝術成果，提高藝術欣賞水平，同時較全麵地把握藝術所反映的豐富內容，比較完整、深入地認識社會現實，形成健康的藝術評價能力。
　　《藝術欣賞 音樂（試用本）》根據上海中等職業技術教育課程改革和教材建設委員會審定通過的《藝術欣賞學科課改方案及課程標準》（草案）編寫，供中等職業技術學校使用。

藝術的殿堂：西方音樂史的恢弘畫捲 本書聚焦於西方古典音樂發展脈絡的深度梳理與係統闡述，旨在為嚴肅的音樂學習者和研究者提供一本兼具學術嚴謹性與閱讀可讀性的權威指南。 本書並非對現有教材的簡單復述，而是站在音樂史研究的前沿，以全新的視角和深入的分析，構建起自古希臘至20世紀末西方音樂演進的宏大敘事。我們深知，音樂史的學習絕非孤立樂麯或作麯傢生平的堆砌，而是一門探究社會、哲學、技術與審美變遷的綜閤性學問。因此，本書的敘事主綫緊密圍繞著“語境”展開，力求展現每一種音樂風格誕生的時代土壤及其相互間的內在邏輯聯係。 第一部分：古典音樂的源頭與奠基 (公元前500年 – 1400年) 本部分深入考察瞭西方音樂的起源，從古希臘的音階理論（如多利亞、弗裏吉亞調式）及其與柏拉圖、亞裏士多德哲學思想的交織，探討瞭西方樂律學的哲學基礎。 中世紀音樂的轉型： 我們詳盡分析瞭早期基督教禮儀音樂（如格裏高利聖詠）如何從口頭傳統走嚮記譜法的發展。重點剖析瞭記譜技術——從紐姆符號到五綫譜的演變——這一技術革命如何為復調音樂的誕生提供瞭物質基礎。 多聲部的興起： 巴黎聖母院樂派（Léonin, Pérotin）的奧爾加農（Organum）被視為西方復調藝術的真正起點。本書不僅分析瞭其聲部組織結構，更將其置於中世紀大學和哥特式建築美學（垂直嚮上、結構復雜）的背景下進行解讀。此外，對世俗音樂，特彆是遊吟詩人（Troubadours/Trouvères）音樂的社會功能和麯式進行瞭細緻辨析，揭示瞭宮廷文化對早期音樂創作的影響。 第二部分：文藝復興的和諧與人文精神 (1400年 – 1600年) 文藝復興時期，音樂的中心從教會逐漸轉嚮宮廷與市民階層。本書將此階段視為“人本主義”在音樂領域的集中體現。 “采風”與模進： 深入探討瞭奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等巨匠如何運用精湛的模仿手法（Imitation）和織體控製，使音樂錶達更具清晰的人聲邏輯。關於宗教音樂，本書對特倫特會議後帕萊斯特裏那（Palestrina）所確立的“純淨”復調風格進行瞭嚴謹的分析，探討瞭“清晰性”的審美訴求。 世俗音樂的繁榮： 重點分析瞭法國香頌（Chanson）和意大利假麵歌劇（Madrigal）的創作特點。特彆是意大利假麵歌劇，我們通過對文本與音樂之間“文字描繪”（Word Painting）手法的深入研究，揭示瞭音樂如何直接服務於詩歌情感的微妙錶達，預示瞭巴洛剋歌劇的誕生。 第三部分：巴洛剋的激情與結構 (1600年 – 1750年) 巴洛剋時期是西方音樂史上“結構化”與“情感強度”並存的時代。本書將此階段劃分為早期（風格激進）、中期（風格定型）和晚期（風格集大成）三個階段進行論述。 歌劇的誕生與發展： 佛羅倫薩的“早期歌劇”嘗試如何追求古典悲劇的理想；濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾費奧》如何確立瞭詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）的張力關係。巴赫時代，我們重點分析瞭卡農（Canon）和賦格（Fugue）這兩種最嚴謹的復調形式的結構美學，探討瞭平均律（Well-Tempered Tuning）對西方和聲體係的革命性意義。 器樂的獨立： 協奏麯（Concerto Grosso）的結構對比（獨奏與樂隊）、奏鳴麯（Sonata）的泛化，以及組麯（Suite）的舞蹈節奏分析，構成瞭器樂發展的主綫。亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio）則展示瞭宏大敘事音樂在市民階層中的強大感染力。 第四部分：古典主義的平衡與清晰 (1750年 – 1820年) 啓濛運動的精神滲透到音樂領域，追求自然、清晰、平衡的美學觀念取代瞭巴洛剋的繁復裝飾。 奏鳴麯式的確立： 本書認為奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義的核心思維模式。我們係統梳理瞭呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的邏輯關係，並結閤海頓（Haydn）的“結構幽默”和莫紮特（Mozart）的“鏇律完美性”來闡述其具體運用。 交響樂的成熟： 維也納古典樂派三傑（海頓、莫紮特、貝多芬早期）如何將樂隊編製規範化，使交響麯成為“時代精神的代言者”。貝多芬在古典框架內如何進行結構上的“拓展”和情感上的“衝突”，預示著浪漫主義的來臨。 第五部分：浪漫主義的自由與個性 (1820年 – 1900年) 浪漫主義音樂是個人情感、民族精神與超自然想象力的交響。 鋼琴的黃金時代： 肖邦（Chopin）的夜麯、瑪祖卡和圓舞麯，李斯特（Liszt）的“交響詩”和“鋼琴技巧的極限探索”，體現瞭鋼琴作為抒情獨白工具的無限潛力。 標題音樂與民族主義： 本部分詳細討論瞭柏遼茲（Berlioz）如何使用“主導動機”（Idée Fixe）來統一結構，以及瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）理論在戲劇音樂中的應用。同時，對俄國五人組、斯美塔那（Smetana）等如何挖掘民間素材，構建民族音樂身份進行瞭專題研究。 第六部分：20世紀的破碎與重構 (1900年至今) 進入20世紀，音樂對傳統的挑戰達到瞭前所未有的高度。 印象派與錶現主義： 德彪西（Debussy）對音色和和聲色彩的探索，打破瞭嚴格的調性束縛；勛伯格（Schoenberg）的十二音體係（Twelve-Tone Technique）是對傳統調性邏輯的徹底顛覆，其動機和目標在於結構上的絕對“平等”。 新古典主義與實驗精神： 本書探討瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）對迴歸古典形式的嘗試，以及野口裕之（Xenakis）在建築學和數學概率基礎上發展起來的“隨機音樂”理論，展示瞭音樂傢如何利用科學工具拓展聽覺的邊界。 結語： 本書的最終目標是引導讀者超越單純的“欣賞”，進入到“理解”的層麵——理解每一部偉大作品都是特定時代背景下，作麯傢對人類精神睏境和審美需求的深刻迴應。通過本書的學習，讀者將能建立起一套嚴謹的音樂史分析框架，為後續的專業研究打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，可以說是現代教材設計的一個典範。大量的留白運用使得頁麵看起來乾淨清爽，有效減輕瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞。插圖和文字的排布布局非常考究，圖片大多高質量且清晰，並且它們的位置安排絕非隨意，總是緊密貼閤旁邊的文字解釋，形成瞭良好的視覺引導。閱讀體驗的提升，往往來自這些不易察覺的細節，例如，圖注清晰易讀，關鍵信息點被適當加粗或用色塊區分，這些都極大地提高瞭閱讀效率和信息獲取的準確性。總的來說，這是一本在內容和形式上都做到瞭高度統一的優秀教材，值得推薦給所有對藝術欣賞入門感興趣的人。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱教材的目錄結構時，我立刻被它清晰的邏輯脈絡所吸引。內容從基礎的概念梳理開始，循序漸進地過渡到復雜的理論探討，這種編排方式極大地降低瞭初學者的入門門檻。每一個章節的標題都擬得極為精煉，一眼就能抓住核心主題，並且章節之間的過渡銜接得非常自然，不像有些教材那樣生硬割裂。我尤其欣賞它在引入新知識點時所采用的對比和類比手法，能夠將抽象的藝術原理與我們日常生活中的實例緊密結閤起來，使得原本可能顯得枯燥的理論知識變得鮮活有趣。這種深入淺齣的教學設計，體現瞭編者對中職學生認知特點的深刻理解，真正做到瞭從讀者的需求齣發進行內容構建。

評分☆☆☆☆☆

教材的文字錶達方式，簡直可以用“如沐春風”來形容。作者的語言風格非常平實、親切，沒有太多晦澀難懂的學術術語堆砌，即便是第一次接觸藝術欣賞領域的同學也能輕鬆理解。每當遇到關鍵性的藝術流派或作品分析時，作者總能用一種娓娓道來的敘事口吻進行闡述，仿佛一位經驗豐富的老師正在耳邊細細講解，而不是冷冰冰的文字記錄。這種富有人情味的文字，極大地消除瞭學習過程中的挫敗感。而且，教材在關鍵術語的標注上也做得非常到位，通常會在首次齣現時給予簡潔明瞭的解釋，這對於自主學習者來說無疑是一大福音，有效避免瞭反復查閱工具書的麻煩。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我評價這本書在知識覆蓋麵上的平衡性，我會給齣很高的分數。它似乎精準地把握瞭“中等職業技術學校”這一特定教學群體的需求，既保證瞭藝術欣賞的基本知識體係的完整性，又避免瞭過度深入到高等院校纔需要的深奧研究範疇。內容的選取兼顧瞭東西方經典的普及，同時對當代藝術現象也有所涉獵，展現瞭一種開闊的視野。這種適度的廣度與深度，使得學生在完成本課程學習後，不僅能獲得必要的理論素養，還能培養起初步的審美判斷能力，為他們未來可能從事的相關行業打下一個堅實的基礎，既實用又不失文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計簡直是視覺的享受，那種淡雅的色彩搭配和精心排版的字體，讓人一拿起來就覺得它承載著某種藝術的重量。我特彆喜歡它在整體布局上的那種平衡感，既沒有過度花哨的裝飾，又能巧妙地引導讀者的目光聚焦到關鍵信息上。裝幀的質感也相當不錯，紙張的厚度和觸感都讓人感到舒適，翻閱起來非常順滑，這點對於需要頻繁查閱的教材來說至關重要。更值得稱贊的是，齣版社在細節處理上的用心，比如書脊的處理，既堅固耐用，又方便書籍在書架上識彆。整體來看，它散發齣一種專業而沉穩的氣息，讓人對手中的知識內容充滿瞭期待。這種對物理形態的重視，無疑為後續的學習體驗打下瞭堅實的基礎，畢竟，好的工具能激發更好的學習熱情。