新編初學小提琴100天/張世祥小提琴教材係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張世祥 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 初學
• 教材
• 樂譜
• 張世祥
• 100天
• 音樂
• 入門
• 練習
• 基礎

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805533995

商品編碼：29673828774

開本：16

齣版時間：2004-05-01

基本信息

• 商品名稱：新編初學小提琴100天/張世祥小提琴教材係列
• 作者：編者:張世祥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805533995

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-05-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：34
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：109

內容提要

把音階、練習麯和樂理閤理的搭配在一起，教師 隻要按照順序逐科教下去就成瞭。
     不要小看《新編初學小提琴100天》，它包含瞭 幾乎所有的小提琴演奏原則。
     雖不能說是世界上*好的小提琴教程，但是*閤 理、*符閤中國國情的小提琴教程。作者張世祥就是 使用這本教程教瞭大量的孩子學習的小提琴。積幾十 年的教學經驗。作者想告訴人們的是：那些*簡單的 事情，纔是*重要的事情！

目錄

前言
**部分 基本訓練
第一課 右手的單獨練習
第二課 左手的單獨練習
第三課 學習2指和3指之間是半音的手指排列位置
第四課 學習l指和2指之間是半音的手指排列位置
第五課 學習1指與空弦之間是半音的手指排列位置
第六課 學習3指和4指之間是半音的手指排列位置
第七課 學習鏇律小調
第八課 學習3個和4個升降記號的調性
第二部分 進一步的訓練
練習短的琶音
學習附點節奏
學習短的裝飾音
學習迴音
學習漣音
顫音練習麯
附錄一：手指練習
附錄二：雙音的練習
附錄三：學習半音音階
附錄四：學習屬七和弦、減七和弦
附錄五：換把位的準備練習

好的，以下是一本與《新編初學小提琴100天/張世祥小提琴教材係列》內容完全不同的，針對不同學習階段或側重點的小提琴教材的詳細簡介： --- 《琴聲飛揚：青少年進階小提琴演奏與音樂素養提升教程》 書籍定位與目標讀者 本書旨在為已經掌握基礎樂理和小提琴基礎持弓、按弦技巧，並具備一定演奏經驗（通常是完成初級教材學習後，相當於五級以下水平）的青少年學習者提供一個係統、全麵、富有藝術性的進階學習路徑。它不是針對零基礎初學者的入門讀物，而是專注於提升演奏技巧的細膩度、音樂錶現力以及對不同風格作品的理解深度。 目標讀者群體： 1. 已學習小提琴兩年以上，希望突破瓶頸，邁嚮中級水平的學生。 2. 對基礎練習感到枯燥，渴望接觸更多具藝術性的練習麯和麯目片段的學習者。 3. 準備參加業餘考級（五至八級水平）或希望提高音樂鑒賞能力的中級琴童。 4. 尋求係統化進階訓練的業餘成人學習者。 核心特色與編排理念 本教程摒棄瞭傳統教材中以難度簡單綫性遞增為主的編排方式，轉而采用“技巧模塊化 + 音樂主題化”相結閤的結構，確保練習的針對性和演奏實踐的廣闊性。 一、 技巧模塊的深度拓展 本書將中級階段常遇到的技術難點拆解為六大核心模塊，每個模塊配備針對性的練習麯或改編片段，強調“精雕細琢而非泛泛而過”。 1. 音準的立體矯正： 重點訓練換把位時手指的準確記憶和快速反應。引入大量基於和聲學原理設計的大三度、小三度音程練習，尤其關注高把位和模糊把位（如D弦上的G音、A弦上的D音）的精確查找。書中包含“聽覺定位練習錶”，要求學生在不看指闆的情況下，通過聽覺準確判斷音高。 2. 弓法的精細控製： 從初級的長弓平穩過渡到中級的復雜弓法。重點攻剋以下難點： 換弦的流暢性： 練習快速、均勻的跳弓練習，要求聲音連貫，不齣現“卡頓”現象，特彆關注內弦與外弦之間的平滑過渡。 分弓與連弓的對比： 引入分離式分弓（Staccato的早期形態）和接觸式連弓（Legato的深化），教授如何根據樂句的呼吸感選擇不同的弓速和觸弦點。 力度變化與音色塑造： 大量使用從 pp 到 ff 的漸強漸弱練習，引導學生體會不同弓段（弓尖、中部、弓根）對音色産生的質變影響。 3. 揉弦的張力與自由度： 揉弦是中級階段最關鍵的提升點之一。本書提供基於脈衝頻率和手腕靈活性的專項訓練： 節奏性揉弦： 通過配閤節拍器進行慢速、中速、快速的揉弦練習，培養均勻的節奏感。 幅度控製： 練習在不同音型中（如長音、短音、琶音）調整揉弦的幅度，實現“熱情奔放”與“內斂沉靜”兩種截然不同的情感錶達。 4. 換把與指法敏捷性： 強調指間肌肉的放鬆與拉伸。設計瞭大量跨把位的音階與琶音組閤，如基於D大調、G大調及小調的四把位至七把位的流暢轉換練習，著重解決換把時的聲音“蹭綫”問題。 5. 換把位的精確性： 專門設立“移指訓練場”，使用大量移指練習麯，訓練手指在移動過程中的預判能力，減少因過度緊張導緻的音準偏移。 6. 雙音與和聲基礎： 初步引入三度、六度和八度雙音的練習，強調雙音的平衡與和聲的飽滿，為將來學習更高難度的復調作品打下基礎。 二、 音樂主題與風格拓展 本書將技巧練習融入富有音樂性的麯目片段中，幫助學生理解“為什麼這樣拉”。 1. 時代風格初探： 挑選巴洛剋、古典、浪漫主義時期作麯傢（如維瓦爾第、莫紮特、舒曼等）作品中適閤中級水平的精選片段，進行分段式賞析與練習。例如，在巴洛剋片段中強調清晰的節奏感和清晰的斷奏；在古典片段中強調樂句的平衡和清晰度。 2. 練習麯的“音樂化”處理： 選取瞭精選自塞維契剋（Sevcik）、開姆（Kayser）等大師的經典練習麯，但並非簡單照搬，而是為每首練習麯提供瞭具體的音樂處理建議，如“此段應想象成一段急促的對白”或“此處需模仿大提琴的厚重音色”。 3. 視奏能力的強化： 在每單元的末尾，設置“快速閱讀挑戰”，包含從未接觸過的調性或節奏型，幫助學生提高現場反應速度。 三、 學習輔助與資源整閤 為瞭確保學習效果，本書在內容設計上充分考慮瞭現代學習的需求： 詳細的演奏提示： 在關鍵的譜例旁，用醒目的圖標標注演奏者應關注的重點，如“弓尖觸弦點”、“揉弦啓動時機”等。 對比性示範： 對一些常見的錯誤演奏（如弓子不平、揉弦僵硬）提供“錯誤示範”的文字描述（雖然不含音頻，但文字描述極具畫麵感），幫助學生自我診斷。 樂理知識點嵌入： 在涉及特定技巧（如裝飾音、轉調）時，會穿插簡短的樂理知識迴顧，強調技巧服務於音樂錶達的本質。 總結 《琴聲飛揚》是一本麵嚮“蛻變期”小提琴學習者的綜閤進階指南。它拒絕膚淺的麯目堆砌，專注於打磨技巧的精度和音樂錶達的深度。通過係統化的模塊訓練和風格化的音樂實踐，幫助學習者跨越初級階段的障礙，真正邁入富有創造性和錶現力的中級演奏領域，讓小提琴的琴聲真正“飛揚”起來。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的教學理念，我個人感受是極其現代且注重實效的。它似乎非常懂得初學者在麵對一門新樂器時那種既興奮又焦慮的復雜心理。書中並沒有一上來就拋齣大量枯燥的音階練習，而是巧妙地將技巧的訓練融入到一些鏇律性強、聽起來悅耳的小麯子中。這種“寓教於樂”的方式極大地激發瞭我持續學習的動力。很多時候，我可能因為前一頁的練習有點難度而感到挫敗，但翻到下一頁，看到一個熟悉的、動聽的小片段，立馬就有瞭剋服睏難的衝勁。教材對節奏的講解也十分到位，它不僅僅是告訴你“這個是幾分音符”，而是通過生動的比喻或者配閤簡單的拍手練習，讓抽象的節奏概念變得觸手可及。這種注重“耳朵訓練”和“演奏體驗”的編排，使得學習過程不再是機械的重復，而更像是一場循序漸進的音樂探索之旅，讓人對“拉齣好聽的聲音”這件事抱有更實際的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵采用瞭簡約而富有設計感的風格，色彩搭配和諧又不失活力，讓人一拿到手就心情愉悅，仿佛能預見到接下來的學習過程會充滿樂趣。內頁的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，即便是長時間閱讀或反復翻閱，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，教材的整體結構安排得非常閤理，邏輯性極強。從最基礎的持弓、指法到樂麯的進階，每一步的學習目標都明確標注，讓人心中有數，學習起來就不會感到迷茫和不知所措。特彆是那些示範圖和樂譜的排版，每一個音符、每一個指位都標注得清清楚楚，對於初學者來說，這種直觀的視覺引導是至關重要的。可以說，光是這份用心打磨的物理形態，就足以體現齣版方對音樂教育的尊重和對學習者的關懷，為接下來的“硬核”學習打下瞭堅實而舒適的基調。

評分☆☆☆☆☆

從麯目選擇和難度遞進的角度來看，這套教材展現齣瞭極強的專業性和對學習麯綫的深刻理解。它的麯目庫非常豐富，不僅包含瞭經典的入門練習麯，還穿插瞭一些改編自世界民謠或耳熟能詳的簡單鏇律，這讓學習過程充滿瞭新鮮感。最關鍵的是，作者似乎精準地計算瞭每兩周應該掌握的新技能點，並圍繞這些技能點設計瞭相應的練習麯目。這意味著，當你完成一首麯子時，你會清晰地意識到自己在哪方麵得到瞭提升，比如“這次我成功地將換把的動作做得更平穩瞭”。這種即時的、可量化的學習反饋，對於維持學習的內在驅動力至關重要。它避免瞭那種學瞭很久卻感覺原地踏步的挫敗感，每一次進步都是建立在前一階段堅實基礎上的，整個學習脈絡是紮實而穩固的，很少齣現“跳躍式”的難度增長。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞教材在技術細節處理上的那種“不厭其煩”。對於我們這些零基礎的入門者來說，許多看似微小的細節，比如如何正確地抬起和放下弓子，手腕應該保持什麼樣的弧度，這些都是決定最終音色好壞的關鍵。這本書在講解這些“軟技巧”時，用詞非常精確且富有畫麵感，絕非那種生硬的術語堆砌。它會用“像握住一個雞蛋但又不能捏碎”這樣的比喻來形容持弓的鬆緊度，非常形象。而且，教材似乎深諳“慢工齣細活”的道理，它會用專門的篇幅去處理一些初學者最容易齣錯的地方，比如換弦時弓子的運行軌跡，往往會配上非常細緻的圖示，甚至會提醒你在練習某個難點時應該放慢到何種程度。這種對每一個技術關節點的深度挖掘和耐心指導，讓我感覺自己不是在自學，而是背後有一位經驗豐富的老教師在實時指導，極大地避免瞭“養成壞習慣”的風險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和輔助學習建議，可以說是一個非常人性化的加分項。除瞭核心的樂譜和技巧講解，教材在每章節的末尾都附帶瞭一些關於“如何有效練習”和“如何自我糾錯”的實用建議。比如，它會推薦初學者使用錄音設備來迴聽自己的演奏，並指齣哪些音準需要特彆注意；或者建議在鏡子前練習，以檢查自己的身體姿態是否放鬆。這些側重於學習方法論的指導，對於自學者來說簡直是雪中送炭。它教會的不僅僅是“如何拉琴”，更重要的是“如何高效地學習拉琴”。這些來自實踐經驗的智慧結晶，讓整本書的價值超越瞭一本單純的教材，更像是一個全方位的“小提琴學習夥伴”，引導著讀者以科學、健康的方式邁嚮音樂的殿堂。