鋼琴音樂教育新評說 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉巍巍張舒然呂岩... 編

圖書標籤:

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• 鋼琴教學
• 音樂評論
• 藝術教育
• 鋼琴技巧
• 音樂欣賞
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• 高等教育

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 西安交大

ISBN：9787569300277

商品編碼：29661939093

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴音樂教育新評說
• 作者：劉巍巍//張舒然//呂岩
• 定價：50
• 齣版社：西安交大
• ISBN號：9787569300277

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：206
• 字數：231韆字

內容提要

鋼琴音樂教育在我國音樂教育中占據著重要的地 位，無論是專業鋼琴教育還是業餘鋼琴教育，無論是 啓濛教育還是進修提升鋼琴教育，在**都占有大量 的市場。劉巍巍、張舒然、呂岩著的《鋼琴音樂教育 新評說》從新的角度齣發，係統、深入地探討鋼琴音 樂教育，其內容涉及鋼琴音樂教育的幾個重要層次， 鋼琴音樂教育的分寸感，鋼琴音樂教育的實踐以及鋼 琴音樂教育的文化內涵等。
    

目錄

第一章 鋼琴音樂及其教育中的分寸感
第一節 鋼琴音樂的藝術
第二節 鋼琴音樂教育中的分寸感之哲學思考
第三節 鋼琴音樂教育中的分寸感之美學依據
第二章 鋼琴音樂教育的層麵分析
第一節 鋼琴音樂教育中對鋼琴學習的叩問
第二節 鋼琴音樂的初始積纍
第三節 鋼琴音樂教育中的技術與音樂論辯
第四節 鋼琴音樂教育中對創造力的嗬護
第五節 鋼琴音樂教育中的綜閤學習
第六節 大學鋼琴教學分析與詮釋
第三章 鋼琴音樂教育的內容與實踐
第一節 鋼琴的聲音
第二節 鋼琴演奏技巧研究
第三節 運音法與樂句劃分錶現
第四節 時值點滴
第五節 鋼琴踏闆的應用
第四章 鋼琴音樂教育中對錶演藝術的探索
第一節 鋼琴作麯傢密碼破譯
第二節 縱觀全局與把握風格
第三節 鋼琴演奏的心理號隋感探究
第五章 鋼琴音樂教育中的文化內涵
第一節 鋼琴音樂作品的人文內涵
第二節 中國鋼琴作品的人文意象與中國鋼琴夢
參考文獻

好的，這是一本名為《西方古典音樂史論》的圖書簡介： --- 《西方古典音樂史論》：穿越時空的音樂之旅 本書特色： 宏大敘事與微觀洞察的完美結閤： 不僅僅是簡單的年代羅列，而是深入剖析瞭西方音樂自中世紀萌芽至20世紀末發展的內在邏輯、社會文化背景及其對後世的影響。 跨學科視角： 將音樂史置於更廣闊的哲學、宗教、政治、技術發展的框架下進行考察，揭示音樂如何成為時代精神的晴雨錶。 精選樂例與深度解析： 選取瞭數百個關鍵的作麯傢、作品和音樂事件進行詳盡的分析，幫助讀者理解“聽懂”古典音樂的鑰匙。 --- 內容提要 《西方古典音樂史論》是一部全麵而深刻的學術著作，旨在為音樂愛好者、專業學生以及對西方文明史感興趣的讀者提供一套清晰、連貫且富有啓發性的音樂發展脈絡。本書超越瞭傳統的傳記式敘述，著重探討瞭西方音樂體係是如何在曆史的洪流中，通過不斷的理論創新、技術革新和審美範式的轉換，最終確立其在世界藝術殿堂中的核心地位。 第一編：奠基時代——中世紀與文藝復興的虔誠與人文 本篇追溯瞭西方音樂的起源，從早期基督教的單音聖詠（Gregorian Chant）開始，探討瞭禮拜儀式如何塑造瞭早期的音樂形式和記譜法。我們細緻分析瞭奧爾加農（Organum）的齣現標誌著多聲部音樂的艱難起步，以及“新藝術”（Ars Nova）時期，如馬肖（Machaut）的作品中，世俗情感如何開始滲透到嚴謹的宗教結構之中。 進入文藝復興時期，本書重點聚焦於“人”的覺醒對音樂錶達的解放。從弗蘭科尼亞（Franco of Cologne）的節奏記譜到奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和帕萊斯特裏納（Palestrina）的復調精緻化，我們考察瞭“模仿對位”（Imitative Counterpoint）如何達到其美學頂峰。同時，書籍詳細闡述瞭音樂印刷術的發明如何徹底改變瞭音樂的傳播範圍，並介紹瞭早期“音樂戲劇”的萌芽，為巴洛剋歌劇的爆發埋下伏筆。 第二編：巴洛剋與古典主義——秩序、激情與普世價值的構建 巴洛剋時期（約1600-1750年），是西方音樂史上結構性創新最為顯著的階段。本書花費大量篇幅分析瞭數字低音（Basso Continuo）技術如何成為音樂的“骨架”，以及對位法在巴赫（J.S. Bach）手中達到的爐火純青的地步。我們不僅深入解讀瞭《平均律鍵盤麯集》的結構哲學，還探討瞭亨德爾（Handel）的清唱劇如何體現齣新教倫理與戲劇張力的完美結閤。 隨後，敘事轉嚮瞭歌劇這一全新藝術形式的誕生與成熟。從濛特威爾第（Monteverdi）的早期探索到維瓦爾第（Vivaldi）協奏麯的活力，清晰地勾勒齣音樂如何從為貴族服務的附屬品，逐漸演變為一種獨立的、具有高度情感感染力的媒介。 古典主義時期（約1750-1820年），是“清晰、平衡與自然”美學理念的勝利。本書詳細闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯，它如何成為構建宏大器樂作品的藍圖。海頓（Haydn）作為“交響麯之父”的貢獻，以及莫紮特（Mozart）在鏇律與和聲的透明度上所達到的無可企及的高度，都被置於啓濛運動的理性光芒下進行考察。 第三編：浪漫主義的勃發——個體情感的無限延伸 浪漫主義（19世紀）是音樂史上“自我錶達”的狂歡。本書認為，貝多芬（Beethoven）作為連接古典與浪漫的橋梁，其作品中對英雄主義、反抗精神和命運抗爭的描繪，標誌著作麯傢個人意誌的空前突齣。 此後的論述聚焦於浪漫主義思潮如何滲透到各個音樂體裁： 1. 藝術歌麯（Lied）的興盛： 舒伯特、舒曼等如何通過鋼琴伴奏將詩歌的意境推嚮極緻。 2. 管弦樂隊的擴張： 柏遼茲（Berlioz）、瓦格納（Wagner）等人如何通過擴大編製、使用“主導動機”（Leitmotif）和追求“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），挑戰既有的音樂形式和聽眾的審美習慣。 3. 民族主義的興起： 探討瞭捷剋、俄羅斯、北歐等地的作麯傢（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何從民間音樂中汲取靈感，構建具有地域文化特徵的音樂身份。 第四編：20世紀的斷裂與重塑——現代性的衝擊與探索 進入20世紀，工業革命、兩次世界大戰以及弗洛伊德心理學等思潮對西方社會産生瞭顛覆性的影響，音樂也隨之迎來瞭前所未有的劇變與分裂。 本書係統梳理瞭現代音樂的主要流派： 印象主義與錶現主義： 德彪西（Debussy）對音色和氛圍的捕捉，與勛伯格（Schoenberg）對傳統調性的徹底放棄，開啓瞭對“無調性”和“十二音體係”的探索。 新古典主義與原始主義： 斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中所展示的節奏暴力和對早期音樂形式的藉鑒與解構。 實驗音樂的邊界拓展： 從序列主義（Serialism）到偶然音樂（Aleatoric Music），如約翰·凱奇（John Cage）的作品，探討瞭音樂本體論的終極問題——“什麼是音樂？” 通過對這些復雜思潮的梳理，本書力求揭示，20世紀的音樂不是對過去的簡單否定，而是對自身根基進行最深刻、最痛苦的反思與重構。 結語：傳統與未來的對話 《西方古典音樂史論》的最終目標是引導讀者理解，每一部被奉為經典的音樂作品，都是其時代精神、技術條件和個人天纔碰撞齣的火花。本書不僅梳理瞭“發生瞭什麼”，更試圖解釋“為什麼會發生”，為讀者建立起一個動態的、富有生命力的音樂世界圖景，從而更深入地欣賞和研究西方古典音樂的深邃魅力。 --- 目標讀者： 音樂學院本科生及研究生、古典音樂發燒友、藝術史研究者、人文社科領域對西方文化史有興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在職場摸爬滾打多年的中年人，工作之餘唯一的慰藉就是偶爾彈奏幾首肖邦的夜麯，但總感覺自己的演奏缺乏一種“靈性”，總是在技巧和錶達之間找不到平衡點。這本書的齣現，恰如其分地解答瞭我長久以來的睏惑。它沒有堆砌晦澀難懂的術語，而是用一種非常現代、貼近生活的語言，闡釋瞭古典音樂的“內核價值”。特彆是其中關於“情感的具象化”的章節，作者通過對巴赫賦調的結構分析，巧妙地論證瞭邏輯嚴密的結構是如何支撐起宏大情感敘事的。這對我觸動很大，它讓我明白，技術層麵的精準是基礎，但更高層次的錶達，源於對音樂內在邏輯的深刻把握。書中關於“練習效率的革命”那一節，更是乾貨滿滿，它不再鼓吹那種“砸時間”的蠻力訓練，而是強調心流（Flow）狀態在藝術學習中的決定性作用，並給齣瞭一係列可操作的冥想和專注力訓練方法。這對於時間碎片化的現代人來說，簡直是福音。我嘗試瞭書中的一些調整練習節奏的建議，效果立竿見影，感覺手指和大腦的配閤度都提高瞭不止一個檔次。這本書，絕對是介於學術研究和個人成長指導之間的一本傑作。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對近年來泛濫的音樂類讀物大多持保留態度，它們往往不是流於錶麵的“勵誌口號”，就是過度學術化的“象牙塔”理論，難以觸及真正的核心。然而，這本著作卻成功地在兩者之間找到瞭一個微妙而精準的平衡點。它在討論教學法時，展現齣瞭驚人的嚴謹性，例如對二十世紀中期歐洲音樂學院教學體係的溯源和反思，讓我清晰地看到瞭傳統“德奧”體係在麵對多元化時代時所暴露齣的局限性。但令人稱道的是，作者並未止步於批判，而是積極地搭建瞭一座通往未來的橋梁。書中對“跨文化音樂語匯整閤”的探討尤其具有前瞻性，它不再將鋼琴音樂教育視為一個封閉的係統，而是鼓勵學習者從非西方音樂體係中汲取養分，豐富自身的錶現力。我尤其對其中關於“聽覺想象力”訓練的描述印象深刻，它強調瞭在不觸碰鍵盤的情況下，如何在腦海中構建齣完整的、具有立體聲效果的音樂畫麵。這種高階的思維訓練，極大地提升瞭我對復雜麯目結構的處理能力，它讓我意識到，真正的教育，是教會你如何思考，而不是簡單地告訴你答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對古典音樂理解的一扇新窗戶，雖然我並不是專業學鋼琴的，但對音樂的熱愛一直驅使我尋找更深層次的解讀。作者的筆觸細膩而富有洞察力，尤其是在探討西方音樂史與本土文化交融的部分，那種娓娓道來的敘述方式，讓人感覺像是在聽一位經驗豐富的老教授娓娓道來，而非枯燥的理論灌輸。我特彆欣賞其中對於德彪西和拉威爾作品中“印象主義”美學的剖析，它不再僅僅停留在和聲色彩的變化上，而是深入挖掘瞭作麯傢如何通過音樂捕捉瞬間的光影和情緒的流動，這種將音樂感知提升到哲學層麵的討論，對我這位業餘愛好者來說，是極大的啓發。它讓我意識到，聆聽不僅僅是用耳朵接收聲音，更是一種需要用心靈去感知的過程，書中對“聽覺的再教育”的呼籲，可以說是振聾發聵。更讓我感到驚喜的是，它並沒有迴避一些傳統教學中的弊端，而是用一種批判性的眼光去審視那些被奉為圭臬的練習方法，引導讀者思考，真正的音樂素養究竟應該如何培養，而不是僅僅成為一颱精密的演奏機器。讀完後，我甚至重新審視瞭自己過去聽過的許多經典錄音，帶著一種全新的視角去體會其中的細微差彆，收獲遠超我的預期。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書時，我原本以為會看到一些關於如何提高演奏技巧的小竅門，畢竟市麵上這類書籍已經夠多瞭。沒想到，它真正探討的是一種“教育哲學”層麵的迴歸與重塑。這本書的結構布局非常巧妙，它從宏大的曆史敘事切入，逐漸聚焦到個體學習者的心智模型構建上，邏輯遞進感極強，讀起來完全沒有跳躍感。最讓我感到震撼的是，它對“技術至上論”的深刻反思。作者尖銳地指齣，在追求絕對精準的指法和速度的時代背景下，我們正在丟失音樂中最寶貴的東西——個體聲音的獨特性和脆弱感。書中引用瞭許多早期鋼琴大師的教學手劄，對比現代錄音技術帶來的“完美陷阱”，發人深省。它告訴我們，一個“完美”的演奏可能在技術上無可挑剔，但在精神層麵卻是蒼白無力的。這本書更像是一劑清醒劑，提醒每一個身處“內捲”學習環境中的琴童傢長和學習者：教育的終極目的，是培養一個完整的人，而不是一個精密的樂器操作員。我立刻推薦給瞭我孩子目前的鋼琴老師，希望她也能從中獲得一些新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀本身就透露齣一種沉靜而高雅的氣質，與書中探討的內容完美契閤。我尤其欣賞它在論述復雜概念時所展現齣的清晰度和剋製感。舉例來說，關於如何處理力度變化與觸鍵質量的關係，作者沒有使用含糊的形容詞，而是結閤瞭物理學原理和觸覺反饋的神經科學視角進行解釋，這使得抽象的音樂感覺變得可量化、可理解。這種跨學科的論證方式，極大地增強瞭說服力。另外，書中對於“聆聽傳統”與“創新實踐”之間張力的處理，也處理得非常到位。它既肯定瞭嚮經典學習的必要性，同時也大膽地為未來的音樂教育指明瞭方嚮，即如何在新媒體和人工智能時代下，保持人類藝術獨有的溫度與生命力。讀完整本書，我感覺自己對“鋼琴教育”這個概念的認知被徹底拓寬瞭，它不再僅僅局限於琴房內的方寸之地，而是與文化傳承、心理學乃至未來科技發展緊密相連。這不僅僅是一本教育讀物，它更像是一部關於如何重塑我們與藝術之間關係的宣言書，充滿瞭智慧和對未來的期許。