最繪畫(石膏頭像從五官到頭像)/SERIES OF ART SERIES係列美術叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李賀 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 石膏頭像
• 美術
• 藝術
• 素描
• 頭像
• 五官
• SERIES OF ART SERIES
• 美術叢書
• 繪畫技法

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 黑龍江美術

ISBN：9787559321046

商品編碼：29641872007

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：*繪畫(石膏頭像從五官到頭像)/SERIES OF ART SERIES係列美術叢書
• 作者：呂峰|總主編:李賀
• 定價：48
• 齣版社：黑龍江美術
• ISBN號：9787559321046

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-04-11
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：48

內容提要

呂峰著的《*繪畫（石膏頭像從五官到頭像）》 是一本素描基礎類技法輔導書，針對的是即將參加全 國美術高考和美術聯考的考生讀者在基礎階段使用。
    石膏頭像是學習真人頭像的基礎，也是學習過程中必 要的過渡課程。本書收錄的作品造型準確，素描關係 錶現到位。稿件章節結構明確，每個版塊的內容全麵 而細緻，包括瞭基礎知識講解，五官的步驟示範、結 構素描和明暗素描等，以及增加瞭常見石膏坐像的畫 法解析，適閤考生讀者臨摹和學習。
    

目錄

PART ONE 局部五官繪畫講解
一、眼睛一
二、眼睛二
三、嘴巴一
四、嘴巴二
五、耳朵一
六、耳朵二
七、鼻子一
八、鼻子二
PART TWO 石膏頭像繪畫技巧
一、繪畫步驟
二、對應練習
三、常規石膏頭像練習
四、進階石膏頭像練習

好的，以下是一份不包含《最繪畫（石膏頭像從五官到頭像）/SERIES OF ART SERIES係列美術叢書》內容的，針對一個假想的、名為《光影流轉：西方古典雕塑藝術的深度解析》的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱：《光影流轉：西方古典雕塑藝術的深度解析》 作者： [虛構作者名，例如：阿曆剋斯·莫裏斯] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：文藝復興之光齣版社] 導言：凝固的時間與不朽的瞬間 當我們步入西方古典雕塑的殿堂，我們麵對的不僅僅是冰冷的石頭或青銅，而是一場與時間對話的盛宴。這些作品，從古希臘的理想之美到古羅馬的寫實精神，再到文藝復興的再度覺醒，無不承載著人類對完美形態、內在精神與永恒敘事的深刻思考。《光影流轉：西方古典雕塑藝術的深度解析》旨在帶領讀者穿透曆史的迷霧，深入探究這一宏大藝術門類的演變脈絡、核心美學原則以及其對後世藝術的深遠影響。本書並非僅僅羅列名作，而是試圖拆解雕塑傢如何運用有限的物質媒介，捕捉無限的情感與哲思。 第一部分：起源與奠基——從神性到人性（約公元前8世紀至公元前2世紀） 本部分聚焦於古典雕塑的萌芽與鼎盛時期，即古希臘藝術的黃金時代。 第一章：荷馬的時代與幾何的萌芽 我們將從幾何雕塑（Geometric Period）和東方化時期（Orientalizing Period）的作品入手，探討早期希臘人如何擺脫對自然形態的僵硬模仿，開始嘗試賦予人物以生命力。重點分析早期陶俑和青銅鑄件中，人物比例的初步探索和程式化的處理。 第二章：古風時期的微笑與結構 古風時期（Archaic Period）的“古風式微笑”（Archaic Smile）是理解希臘藝術轉型的關鍵。本章將詳細分析“青年雕像”（Kouros）和“少女雕像”（Kore）的並置，對比其雕刻技法、對人體正麵性的堅持，以及通過對稱性營造的寜靜感。我們將探討埃及藝術對早期希臘雕塑的影響，以及希臘本土藝術傢如何開始尋求更具生命力的錶現手法。 第三章：古典主義的巔峰——理性與和諧 這是本書的第一個核心高潮。古典盛期（High Classical Period）標誌著人類對“理想美”的終極追求。我們將深入剖析米隆（Myron）的《擲鐵餅者》和波留剋列特斯（Polykleitos）的《荷槍者》（Doryphoros）。重點研究波留剋列特斯提齣的“規範”（Canon）理論——即通過數學比例來確立人體各部分的完美關係。我們將詳細解析“對立平衡”（Contrapposto）的革命性意義，它如何使靜止的雕塑獲得瞭內在的動態張力，象徵著理性與情感的完美統一。 第四章：晚期古典的抒情轉嚮 隨著伯裏剋利時代的落幕，雕塑開始轉嚮更具情感錶達。普拉剋西特列斯（Praxiteles）的作品，如《剋尼多斯的阿佛洛狄忒》，標誌著神祇形象的世俗化和溫柔化。本章將分析光影在作品錶麵處理上的微妙運用，以及對柔軟皮膚和發絲的細膩刻畫，如何預示瞭希臘化時期的情感爆發。 第二部分：寫實與敘事——羅馬的繼承與革新（約公元前1世紀至公元4世紀） 羅馬帝國在繼承希臘美學的基礎上，發展齣具有自身政治和文化特徵的雕塑風格。 第五章：羅馬肖像藝術的誕生 不同於希臘對理想人體的追求，羅馬雕塑的焦點在於“真實”。本章將聚焦於共和時期的“真實主義”（Verism），分析其對老年特徵的誇張描繪，以及這種風格如何服務於羅馬的宗族榮耀和政治宣傳。我們將對比希臘理想化肖像與羅馬寫實化肖像的內在差異。 第六章：帝國頌歌與紀念性敘事 在帝國時期，雕塑成為權力的載體。本章將詳細解讀《奧古斯都胸像》如何巧妙地融閤瞭希臘古典的理想化麵容（如永恒的青春）與羅馬的寫實權威。隨後，我們將把焦點轉移到紀念性建築附屬雕塑，如圖拉真紀功柱和馬剋奧勒留大帝騎馬像，分析其復雜的敘事層次、群像處理技法以及如何通過雕塑語言講述宏大的曆史事件。 第七章：希臘化遺風與晚期帝國的過渡 探討希臘化時期（Hellenistic Period）的戲劇性和情感張力如何被羅馬吸收。分析如《拉奧孔群像》等作品中，身體姿態的極度扭麯、肌肉的緊綳和痛苦錶情的渲染，揭示瞭這一時期藝術對生命中掙紮與衝突的關注。 第三部分：文藝復興的復興與技藝的重構（約14世紀至16世紀） 文藝復興時期，雕塑傢重新發現瞭古典世界的智慧，並將其融入到全新的宗教和人文主義視角中。 第八章：多那太羅與突破重圍 多那太羅（Donatello）被譽為“雕塑的重生者”。本章將探討他如何打破中世紀的闆滯感，重新引入古典雕塑的“自由空間”（Free-standing Sculpture）。我們將重點分析他作品中強烈的個人心理刻畫，如《大衛》（銅像）的陰柔與自信，以及他對古代羅馬雕塑殘件的細緻研究如何啓發瞭他的解剖學精確性。 第九章：米開朗基羅：與大理石的搏鬥 米開朗基羅（Michelangelo）的雕塑被譽為是“從石頭中解放齣來的人物”。本章將深入剖析其“未完成”係列作品的哲學意義，探討“體量感”（Terribilità）的獨特錶達。通過《大衛》（大理石像）和《摩西》，我們將解析其對肌肉、血管和內在精神的極緻錶現，以及他如何將古典的理想形態轉化為充滿鬥爭和意誌力的生命體。 第十章：技巧的精進與媒介的拓展 本章對比文藝復興時期不同媒介的運用，如羅倫佐·吉貝爾蒂（Lorenzo Ghiberti）在佛羅倫薩洗禮堂“天堂之門”上的浮雕技法（如空氣透視法在淺浮雕中的應用），以及更精細的蠟模和青銅鑄造技術的復興，展示瞭技藝如何隨著人文主義思潮的深化而不斷精進。 結語：永恒的對話 古典雕塑的遺産並非僅僅是博物館中的陳列品，它們是人類文明史上對形態、比例、光影和精神的永恒探討。本書的最後部分將總結古典美學如何通過文藝復興影響巴洛剋和新古典主義，並啓發現代藝術傢的創作理念，強調這種跨越韆年的“光影流轉”是如何持續塑造我們對“美”的理解。 --- 本書特點： 跨越時空的深度比較： 係統性地對比古希臘、古羅馬和文藝復興時期在人體比例、情感錶達和敘事手法上的異同。 技法解析深入： 不僅描述作品，更深入探討藝術傢如何運用“對立平衡”、“規範理論”、“真實主義”等核心技法。 圖像詳實豐富： 配有大量高清的細節圖版，重點展示雕塑錶麵的肌理、光影變化和雕刻痕跡，輔助讀者理解三維空間中的創作過程。 人文關懷視角： 將雕塑置於其所處的社會政治和哲學背景中考察，揭示藝術形式背後的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛開始學習繪畫的初學者，我對《最繪畫》係列一直抱有極大的期待。這次的《石膏頭像從五官到頭像》更是讓我眼前一亮。我一直覺得石膏頭像的塑造是學習人體結構和造型的基礎，掌握瞭它，纔能更好地理解立體感和光影。我非常好奇這本書究竟是如何將繁瑣的解剖結構、比例關係，以及光綫在石膏錶麵産生的豐富變化，以一種“最繪畫”的方式呈現齣來。 我尤其關心它會不會詳細講解每一個五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的立體結構，以及它們在不同角度下的錶現。很多時候，畫不好五官，整個頭像就顯得僵硬而缺乏生命力。這本書是否能提供清晰的步驟和圖例，幫助我理解眼球的球形結構、鼻子的骨骼肌肉走嚮、嘴唇的厚度和動態，以及耳朵復雜而富有韻律的輪廓？同時，我也很期待它關於頭像整體比例的講解，畢竟，比例不準確是新手最容易犯的錯誤。這本書能否提供一些簡單易記的測量方法和參考點，讓我能夠快速把握頭像的整體框架？

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，雖然日常工作主要集中在二維設計，但對於三維造型和結構的理解，始終是我不斷追求的方嚮。這本《最繪畫》係列的《石膏頭像從五官到頭像》，在我看來，是一本能夠幫助我提升空間感和造型能力的寶藏。我一直覺得，很多時候，平麵設計的侷限性在於對立體結構的想像能力不足，而石膏頭像的訓練，恰恰可以彌補這一點。 我非常期待這本書能提供清晰的、係統化的學習路徑，從最基本的五官結構開始，循序漸進地引導讀者完成一個完整的石膏頭像。我尤其想知道，在講解每一個五官的過程中，是否會特別強調其在三維空間中的體積和解剖關係？例如，眼睛的眼窩深度、鼻子的鼻骨與軟骨的結閤、嘴唇的起伏變化，這些細節的刻畫是否足夠深入？同時，我也很想瞭解，書中對於光影的分析是否能幫助我理解光線如何在不規則的麯麵上形成豐富的明暗層次，這對於我理解和錶現物體的立體感有著直接的幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在藝術設計領域工作的職場新人，我深知紮實的基本功對於職業發展的重要性。《最繪畫》係列一直是我關注的對象，這次的《石膏頭像從五官到頭像》更是讓我眼前一亮。我一直覺得，在強調創意和概念的當下，很多年輕的設計師容易忽略對造型和結構的精準把握。而石膏頭像的訓練，恰恰是鍛鍊這種能力的最佳途徑。 我特別關注這本書在講解石膏頭像時，是否能夠將經典的學院派訓練方法，以一種更現代、更易於理解的方式呈現。例如，在分析五官的結構時，是否會結閤一些解剖學的知識，但又不會過於枯燥，而是用圖示化的方式來輔助說明？我還想知道，書中對於光影的講解是否足夠細緻，尤其是如何在立體的石膏錶麵捕捉和錶現高光、陰影、反光以及轉摺麵的變化，這對於提升作品的空間感和真實感至關重要。而且，如果書中能提供一些不同光線條件下的石膏頭像範例，那將會更有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期居住在國外，偶爾會迴國探親的華裔，對中國的齣版物始終抱有一種特別的情感。這次偶然看到《最繪畫》係列推齣瞭《石膏頭像從五官到頭像》這本繪畫教程，勾起瞭我早年在國內學習美術時的迴憶。當時，石膏像是我們課堂上最重要的練習對象之一，它承載著一代又一代美術學子的成長足跡。 我非常好奇，這本中國齣版的石膏頭像教程，是否能夠在傳承經典的同時，也融入一些符閤當代審美和學習習慣的特色？例如，在講解五官的結構比例時，是否會參考東西方人臉的細微差異，提供更具體的對比分析？我還關心書中的語言風格，是否會像過去的教程那樣嚴謹，同時又帶有一些溫暖和鼓勵，讓初學者不會感到畏懼。另外，如果書中能夠在講解完基礎知識後，提供一些進階的練習建議，比如如何觀察、如何快速概括，甚至是如何將石膏頭像的造型原理應用到其他人物的創作中，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術史有著濃厚興趣的業餘愛好者，平時也喜歡動手畫一些東西，但專業的繪畫技巧一直是我的一個短闆。看到《最繪畫》係列推齣瞭《石膏頭像從五官到頭像》這本書，我非常感興趣。石膏像是西方美術教育中不可或缺的經典訓練素材，承載著古典藝術的精神，也蘊含著造型的基礎法則。我一直認為，通過對石膏像的臨摹和研究，能夠極大地提升對形體、結構、比例和光影的理解。 我非常好奇這本書在講解石膏頭像的過程中，是否會融入一些藝術史的視角？例如，在介紹某一個經典石膏像的同時，是否會簡要提及它的原作背景，或是其在藝術史上的地位？我希望這本書不僅僅是技術層麵的指導，更能引導讀者感受石膏像所代錶的古典美學和人文精神。此外，對於材質的錶現，石膏本身的光澤、紋理以及它如何反射和吸收光線，這些細節的處理也是我比較關心的。希望書中能有對這些方麵的深入探討，幫助我們在描繪石膏像時，捕捉到它獨特的質感。