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飞乐鸟著 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 基础
• 入门
• 水利水电出版社
• 技法
• 零基础
• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517008859

商品编码：29640632230

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：从0开始学素描

定价：25.80元

作者：飞乐鸟著

出版社：水利水电出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787517008859

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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20大素描秘笈！百余幅精美案例！超细致、超简单的步骤练习，几天时间就让你笔下的世界大变样！全年龄适用的素描基础读本。看了就会画，**零失手，让枯燥的练习变得好玩起来！！

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内容提要

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在跟着《从0开始学素描》的步调学习之后，你会发现自己不仅会画素描了，而且在用其他工具画画的时候也变得更加得心应手，画面更逼真、更富有表现力。这就是学习素描所带来的益处。

素描是一切绘画的基础，通过素描练习，可以掌握有关物体造型、光影色调、明暗关系等各种绘画中必不可少的技法。因此素描课也是每个美术专业院校重要的基础课程之一。
而对于大多数的绘画爱好者来说，虽然明知道素描这门课程对于绘画的重要性，但是却没有大块的时间去系统的学习，太专业的素描书籍也觉得学起来很枯燥乏味。如果你也有这样的苦恼的话，这本书很适合你哦！因为它非常简单实用，完全从零开始，即使是完全没有绘画基础的路人甲，也可以随手拿起本书轻松自在地学习。小到桌上的一只杯子、一枚叶片上的细节，大到一组物品组合、一幅风景小品，你都可以通过书中简明易懂的讲解，循序渐进地学会，并且在练习的过程中更深入地掌握素描的绘制技巧，终成为一个真正会画素描的达人哦！

目录

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前言
作品展示
章 素描世界的路人甲
1.1 先要知道什么是素描
1.1.1 素描是所有绘画的基础
1.1.2 素描的魅力
1.2 了解一下画素描的工具
1.2.1 软硬不同的绘图铅笔
1.2.2 适合画素描的纸张
1.2.3 画素描需要的其他工具
第2章 路人甲的修炼秘笈
2.1 修炼对物体形的概括
2.1.1 观察物体的主要框架结构
2.1.2 勾勒物体外形的方法
2.1.3 简化复杂的物体
2.1.4 表现从不同视角看到的物体
2.2 修炼线条的画法
2.2.1 不同力度和握笔姿势画出的线条
2.2.2 千变万化的铅笔线条
2.2.3 不同线条的表现力
2.3 修炼光影的画法
2.3.1 何为光影明暗
2.3.2 画明暗要抓住的要点
2.3.3 尽情地表现立体感
第3章 路人甲变身素描达人
3.1 更加有趣灵活的光影画法
3.1.1 点绘光影
3.1.2 速写风的素描
3.1.3 素描反转片
3.2 学会一些小窍门
3.2.1 手指和纸巾的柔和作用
3.2.2 灵活使用可塑橡皮
3.2.3 美工刀刮刮法
3.3 研究不同质感的表现方法
3.3.1 画木头质感
3.3.2 画金属质感
3.3.3 画些软软的质感
第4章 基础素描练习册
4.1 造型简单的日常用品
4.1.1 北欧风格的杯子
4.1.2 复古铁皮罐
4.1.3 圆润可爱的香水瓶
4.2 新鲜的瓜果蔬菜
4.2.1 光滑的小青椒
4.2.2 新鲜浑圆的小洋葱
4.2.3 切开的火龙果
4.3 可 爱 的 小 植 物
4.3.1 一枚叶片
4.3.2 精巧的松果
4.3.3 蕾丝花盆里的多肉植物
第5章 进阶素描练习册
5.1 令人垂涎的零食
5.1.1 丝滑的牛奶巧克力
5.1.2 松软的牛角面包
5.1.3 夏日清凉刨冰
5.2 的花朵
5.2.1 浪漫的玫瑰
5.2.2 面向阳光的向日葵
5.2.3 妩媚的美人蕉
5.3 治愈系的动物
5.3.1 坐着的狗狗
5.3.2 超萌的小刺猬
5.3.3 拥有美丽条纹的斑马
5.4 精美的饰品
5.4.1 华贵的珍珠胸针
5.4.2 古旧的老怀表
5.4.3 闪耀的钻石耳坠
第6章 令人羡慕的素描练习册
6.1 用素描定格美好画面
6.1.1 英式下午茶
6.1.2 玻璃杯中的海螺
6.1.3 文具小组
6.2 清新风景小品
6.2.1 大树与欧式小屋
6.2.2 夕阳下的淡雅野花丛
6.2.3 暮色中的海边
6.3 融入景色的有趣素描
6.3.1 和猫咪一起玩素描
6.3.2 充满力量的手

作者介绍

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飞乐鸟，新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《花之绘》、《猫咪绘》、《色铅笔的故事》、《1000种可爱图案，一学就会的简单铅笔画》、《色铅笔的温情手绘》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等50余种具有创新概念的作品，长期荣登、、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

文摘

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序言

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探索光影与形态的奥秘：一本关于建筑素描的深度指南 引言：重塑我们观察世界的方式 艺术的本质，在于捕捉和诠释我们周围世界的独特视角。素描，作为一切视觉艺术的基石，其力量在于将三维的复杂性简化为二维的平面叙事，它要求观察者不仅要“看”到物体，更要“理解”其结构、光影与空间关系。本书并非市面上常见的零基础教程，而是一部面向已经掌握基本线条和形状描绘技巧的学习者，旨在带领他们深入探索建筑环境的素描表现及其背后的几何、光照与材料质感。 本书的核心理念是“结构先行，细节跟进”。我们相信，唯有透彻理解建筑的骨架——其比例、透视和结构逻辑——才能赋予画面以生命力和真实感。我们将建筑素描提升到一种更具分析性的高度，探讨如何通过精准的线条控制和巧妙的光影处理，将冰冷的结构转化为富有情感的视觉体验。 --- 第一部分：理论基石与空间解构（约400字） 本部分将系统梳理和深化学习者对空间透视的理解，并将其应用于复杂的建筑场景中。 一、超越一点透视的视点控制： 我们不会停留在简单的单点或两点透视练习上。本章将着重分析三点透视在表现高耸建筑或俯瞰城市景观时的关键作用。我们将详细讲解地平线、视平线、视点高度（Eye Level）与倾斜消失线之间的动态平衡，指导读者如何根据预期的情感表达（如宏伟、压抑或亲密）来调整视点。 二、几何体的叠加与拆分： 建筑是由无数个基本几何体（立方体、棱柱、圆柱、圆锥）组合而成的。本章提供了一套“解构-重组”的分析方法。读者将学习如何快速识别复杂立面背后的几何母体，并精确地在图纸上定位这些母体之间的交接关系。特别关注屋顶结构（如坡屋顶、歇山顶）的二维展开图与透视投影之间的转换逻辑。 三、光与影的建筑语言： 光是建筑素描的灵魂。本章深入探讨定向光、散射光和漫反射对建筑体块的影响。我们不仅仅是描绘阴影的形状，更要理解阴影的“属性”：硬边缘与软边缘的区分，以及它们如何揭示材料的粗糙度或光滑度。我们还将分析环境光和反射光在深邃门洞或凹陷窗台处的微妙作用，这是提升画面空间感和体积感的核心技术。 --- 第二部分：材质表现与肌理的触感（约550字） 建筑素描的另一大挑战在于如何通过灰阶变化来暗示材料的物理特性。本部分专注于精细的笔触控制，使画面具有触觉上的说服力。 一、石材的厚重与历史感： 砖石结构是古典建筑的主旋律。我们将探讨如何表现粗凿石材的凹凸不平和花岗岩的晶体质感。重点在于用排线密度、点刻法（Stippling）和“刮擦”技巧来模拟风化和时间的痕迹。不同年代的砌筑工艺（如丁顺、顺砖）在素描中的表现差异也将被详细剖析。 二、木材的温暖与纹理： 木材的素描需要捕捉其天然的年轮纹理和纤维走向。本章会指导读者如何利用线条的粗细和断续性来模仿木板的拼接缝隙以及遭受日晒雨淋后的表面变化。对于老旧木门和木制脚手架，我们强调对“破损”细节的精确捕捉，以增强历史场景的真实感。 三、玻璃与金属的现代反光： 表现现代建筑中的玻璃幕墙和金属结构是检验素描功力的试金石。对于玻璃，我们强调留白与精确的轮廓线，用极少的笔触暗示其透明度和环境的反射（例如，将天空或相邻建筑的形状微弱地投射在玻璃表面）。对于钢结构，则需要运用清晰、冷峻的线条来强调其工业美感和精确的机械结构。 四、水景与植被的和谐共存： 建筑描绘不能脱离环境。本章会教授如何运用流动的线条和快速的笔触来描绘水面涟漪的反射，以及如何用松散、有机的笔法区分灌木的团块感与树叶的细节，确保自然元素不会喧宾夺主，而是作为环境的衬托。 --- 第三部分：场景构建与叙事深化（约550字） 素描的最终目的，是将技术转化为具有感染力的“场景”。本部分聚焦于构图策略和氛围营造。 一、构图的黄金法则与打破常规： 本书将详细介绍基于三分法、引导线和视觉平衡的传统建筑构图原则。随后，我们将探讨如何故意“打破”这些规则，例如使用对角线构图来增加画面的动感，或采用前景遮挡法来营造景深和神秘感。如何选择合适的“画框”——即决定截取场景的范围——是决定画面叙事力的关键一步。 二、环境氛围的渲染： 同一座建筑，在晴日正午和黄昏雨后会呈现出截然不同的气质。本章指导读者如何通过排线的倾斜度、线条的松紧以及明暗区域的对比度来设定场景的情绪基调。我们会模拟不同天气条件下的光照效果，例如浓雾中的模糊边缘、暴雨中的高光水渍等。 三、人物与尺度感的锚定： 在宏大的建筑场景中，人物元素是建立尺度感和生活气息的必要工具。本章提供了一套快速描绘人物剪影的技巧，重点在于把握人物在透视关系中的正确比例，而不是拘泥于面部细节。一个恰当放置的小小人影，能够瞬间增强画面的空间纵深感和叙事张力。 四、从速写到精制：不同完成度的运用： 成功的建筑素描往往是技术熟练度的体现。我们将展示如何根据不同的创作目的（如现场快速记录、设计方案的初步表达或完成度极高的作品），来灵活运用“轻微定稿”、“半精细刻画”和“全力渲染”三种不同的完成度，以及每种完成度下对细节的处理取舍原则。 --- 结语：视野的延伸 本书致力于将学习者从单纯的“描摹”提升到“表达”的层面。建筑素描是一场关于结构、光影与时间共同作用的视觉对话。掌握了本书所探讨的理论与技法，读者将不再仅仅是复制眼前的景象，而是能够运用素描这门严谨的语言，清晰、有力、且充满个性地解读和呈现我们所居住和构建的物质世界。每一次落笔，都是对空间逻辑的一次深刻理解与重塑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平时对艺术创作完全零基础的人，我一直都很羡慕那些能够随手画出漂亮图案的朋友。所以，当我在书店看到这本书的时候，就毫不犹豫地买了下来，想着也许我也可以试试。这本书给我的第一印象就是“接地气”。它没有使用那些让人望而生畏的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步一步地引导我。我尤其喜欢它在讲解不同线条的运用时，举的那些生动形象的例子。比如，什么样的线条适合表现物体的轮廓，什么样的线条可以用来表现材质的粗糙感，什么样的线条能够营造出空间的纵深感。这些细节的讲解，让我觉得素描原来是有这么多讲究的。而且，它还给出了很多练习的小技巧，比如如何练习手部放松，如何握笔才能画出不同粗细和深浅的线条。我觉得这些小的指导，对于一个新手来说，真的太有帮助了。不像我之前看的一些教程，感觉上来就讲很多东西，我根本不知道从哪里开始练习。这本书就是那种，你翻开它，就能立刻找到练习点，然后开始动手去做。我尝试着按照书上的方法去画一些简单的几何体，虽然画得并不完美，但我能明显感觉到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在工作之余，希望能够找点事情来丰富生活的人。最近总是想着能培养一项新的技能，而素描一直以来都占据了我内心深处一个隐秘的位置。总觉得能够用画笔勾勒出眼前的世界，是一件非常浪漫的事情。然而，尝试了几次之后，我发现自己陷入了瓶颈。看到的景物，脑子里有想法，但落到纸上就完全走样了。于是，我抱持着一种探索的心态，翻开了这本书。这本书给我的感觉是一种非常扎实的专业性，但又不会显得过于枯燥。它在讲解过程中，非常注重逻辑性和系统性。作者并没有急于展示技巧，而是先把素描的基本语言——线条、光影、体块——进行了非常深入的剖析。我特别欣赏的是，它会告诉你，为什么一个简单的球体会有明暗，为什么不同的光源会影响物体的表现，这些看似简单的问题，背后其实蕴含着很多科学的原理。它还强调了观察的重要性，告诉我们要学会“看”，而不是仅仅“画”。这一点对我来说非常重要，我之前总是急于下笔，忽略了对对象本身的深入观察。这本书通过一些非常经典的静物写生案例，示范了如何进行观察和分析，以及如何将观察所得转化为画面。我感觉自己仿佛打开了一个新的视角，开始理解素描不仅仅是简单的模仿，更是一种对现实世界的再创造。

评分☆☆☆☆☆

我对素描的理解一直停留在“把东西画得像”这个层面，直到我读了这本书。这本书带给我的启发是，素描不仅仅是模仿，更是一种理解和表达。它让我意识到，绘画的本质在于对光影、结构和空间关系的把握。书中对明暗的表现力进行了非常细致的阐述，从最基本的灰度阶梯到复杂的体积转折，都给出了清晰的图示和解释。我记得有一个章节专门讲了如何表现不同材质的物体，比如金属的光泽、丝绒的柔软、木头的纹理，通过不同的笔触和明暗处理，竟然能够如此真实地还原出来，这让我感到非常震撼。而且，它还强调了素描的“减法”艺术，有时候留白比画上去的线条更能传递信息。这一点是我之前从未想过的。这本书在教学方法上也很有创新，它不仅仅是让你跟着画，而是引导你去思考，为什么这样画会更好，这样画会产生什么样的效果。它还会提供一些反面的例子，告诉你哪些地方容易出错，以及如何避免这些错误。这种“正反对比”的学习方式，让我在理解概念的时候更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，真的被它的封面吸引住了，那种简洁大气的设计，让我想起了很多经典的艺术书籍。翻开第一页，扑面而来的是一种非常友好的氛围，仿佛作者就在身边，温柔地引导着你。我之前一直对手绘素描有着浓厚的兴趣，但总觉得入门很难，不知道从何下手。看了很多网上的教程，视频看了又看，但总是抓不住重点，画出来的东西总是不那么“对味”。这本书给我最大的惊喜是，它真的把“从0开始”这个概念落到了实处。从最基础的线条、明暗关系开始，循序渐进，一点一点地讲解。它不像有些书那样，上来就给你讲复杂的透视和构图，而是从最最简单、最基本的东西讲起，让你不会产生畏难情绪。每一步都配有清晰的插图，而且解释得非常到位，告诉你为什么这么画，背后的原理是什么。我最喜欢的是它在讲解基本形体的时候，用了非常生活化的例子，比如水果、杯子、盒子等等，这些都是我们生活中随处可见的东西，一下子就拉近了和素描的距离，感觉画画并不是什么遥不可及的事情。而且，它的排版设计也很舒服，文字大小适中，留白也恰到好处，阅读起来一点都不费力。我感觉我真的可以在这本书的引导下，一步一步地建立起自己的素描基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着一种莫名的情愫，虽然自己没有经过专业的训练，但内心深处总渴望能够用画笔记录生活的美好。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往艺术世界的大门。它最让我印象深刻的是，作者并没有神化素描，而是把它当作一项可以通过学习和练习掌握的技能来传授。书中对透视原理的讲解，我一直觉得是最难的部分，但这本书用非常形象化的比喻，比如“消失点”就像我们站在铁轨旁，看到的铁轨在远方汇聚一样，瞬间就把我脑海里模糊的概念清晰化了。而且，它还把透视原理应用到实际的场景描绘中，比如如何画出有深度的街道，如何表现建筑的立体感。这让我觉得，原来素描并不是枯燥的理论，而是能够帮助我们更好地理解和表现现实世界的工具。此外，书中还穿插了一些素描史上的趣闻和大师作品的赏析，这让我在学习技能的同时，也能够感受到素描的魅力和历史积淀，感觉整个学习过程都充满了乐趣和人文气息。