展示空间设计(面向十二五高等院校艺术设计精品教材)

展示空间设计(面向十二五高等院校艺术设计精品教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

刘秀云 著
图书标签:
  • 展示设计
  • 空间设计
  • 展览设计
  • 商业空间
  • 艺术设计
  • 高等教育
  • 教材
  • 设计原理
  • 陈列设计
  • 室内设计
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 夜语笙箫图书专营店
出版社: 清华大学出版社
ISBN:9787302321255
商品编码:29626487996
包装:平装
出版时间:2013-06-01

具体描述

基本信息

书名:展示空间设计(面向十二五高等院校艺术设计精品教材)

定价:36.00元

作者:刘秀云

出版社:清华大学出版社

出版日期:2013-06-01

ISBN:9787302321255

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.440kg

编辑推荐


内容提要


《面向十二五高等院校艺术设计精品教材:展示空间设计》从展示空间的概念及意义出发,以不同性质的展示空间作为契合点,诠释空间的特点、运用及意义,理论结合实际,图文并茂地进行分析,并将理性技术表达与感性的形象再现相结合,使得人们通过认识和感知不同的空间环境来认识不同的事物,传递特殊的情感。
  《面向十二五高等院校艺术设计精品教材:展示空间设计》共分为七章,具体内容包括展示概念的形成、展与示艺术的诉求、展示设计的意识表达、展示设计的基本原理、展示设计中的“人”与“物”、展示设计的延伸、向纵深发展的设计。内容从不同的角度说明展示艺术与空间的关系,展示以空间为载体,空间以展示为目的,从而构成展示空间这样一个有机统一的关系,形成了“人一空间一事物一人”这样一个有机的认识体系。这个体系不仅可以影响空间环境功能,赋予环境视觉次序,提高人类适应环境的能力,充分认识环境中的事物的质量,同时为读者提供了一个很好的学习借鉴平台。
  《面向十二五高等院校艺术设计精品教材:展示空间设计》适合作为各大高等院校艺术设计专业的教材,也可作为投身会展业的爱好者及设计者的参考书,还可为从事会展业发展的人士提供可借鉴的素材。

目录


章展示概念的形成
节生活中的展示
第二节认识展示
一、展示的由来
二、展示的行为
三、展示活动的特点
小结
本章思考题及实训

第二章展与示艺术的诉求
节展示活动所不可或缺的要素
一、展示信息的发布者
二、展示活动的受众
三、展示内容与信息传达
第二节时间与空间的艺术
一、时间的艺术
二、空间的艺术
第三节展示空间的综合构成
一、空间的两重性
二、空间的流动性
三、功能空间的处理
四、空间设计的基本原则
五、有效的空间位置与展示展品
六、展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
小结
本章思考题及实训

第三章展示设计的意识表达
节展示设计的基本原则
一、创新原则
二、正确处理内容与形式的关系
三、整体操作意识
四、现场意识
五、多维表达意识
第二节展示空间中的信息传播
一、信息传播的准确性
二、信息传播的趣味性
三、信息传播的艺术性
四、信息密度与传达效果
小结
本章思考题及实训

第四章展示设计的基本原理
节展示空间原理
一、划分功能空间
二、动线设计
三、空间结构与造型设计
四、展用空间
五、洽谈空间
六、辅助空间
第二节展示空间设计的形式法则
一、造型与比例
二、节奏与韵律
三、对比与统
四、空间视错觉
第三节展示设计的基本法则
一、现代会展的基本特征
二、会展空间的构成方法
三、会展设计材料与构造
小结
本章思考题及实训

第五章展示设计中的“人”与“物”
节展示设计中的人体工程学
一、展示设计与人体生理特征
二、展示设计与视觉生理特征
第二节支撑展示设计的元素
一、展示空间中的灯光设计
二、展示空间中的色彩设计
三、展示设计中的材料应用
……

第六章展示设计的延伸
第七章向纵深发展的设计
参考文献

作者介绍


文摘


序言



《空间叙事:从意念到场域的转型》 内容概述 《空间叙事:从意念到场域的转型》并非一本关于特定“展示空间”或“十二五高等院校艺术设计精品教材”的书籍。相反,它深入探索的是空间设计的本质,以及如何将抽象的理念转化为具有深刻体验意义的实体场域。本书聚焦于“叙事”这一核心概念,将空间视为一种讲故事的媒介,引导读者理解如何通过设计语言,构建能够触动人心、激发思考、并与使用者建立情感连接的场所。 全书围绕“意念”到“场域”的转化过程展开,从最基础的思维框架出发,逐步深入到具体的实践策略。我们首先探讨的是“意念的萌芽与提炼”,即设计师如何捕捉灵感,如何将模糊的、概念性的想法转化为清晰的设计目标。这部分内容涵盖了对场地文脉的解读、对使用者需求的深度洞察、以及对当下社会文化语境的敏感把握。我们相信,一个成功的空间设计,其根源在于对“为何而设计”这一问题的深刻回答。 接着,本书将重点剖析“叙事作为设计的骨架”。在这里,“叙事”不再仅仅是故事的陈述,而是贯穿于空间体验的每一个环节。我们将从空间流线的设计、光影的运用、材质的肌理、色彩的情绪,乃至声音与气味的感知等多个维度,阐释如何通过精妙的编排,引导观众的视线、情绪与行动,如同阅读一本精彩的书,或观看一部引人入胜的电影。本书强调,空间的叙事性并非强制性的信息灌输,而是邀请使用者主动参与、共同构建体验的过程。 “场域的构建与转化”是本书的核心实践部分。我们将提供一系列案例分析与设计方法,展示如何将抽象的叙事逻辑,转化为具体的空间形态。这包括从宏观的空间规划,到微观的细节处理。我们会深入探讨不同类型空间(如展览空间、公共空间、商业空间、居住空间等)在叙事策略上的异同,以及如何根据具体功能需求,灵活调整叙事的方式与侧重点。本书鼓励设计师打破常规,尝试跨媒介的融合,例如将数字媒体、装置艺术、行为艺术等引入空间设计,以丰富叙事的层次与维度。 此外,《空间叙事》还将触及“体验的深度与延展”。一个真正动人的空间,不仅在于其视觉上的呈现,更在于它所带来的深层情感体验和由此引发的持续思考。我们将讨论如何设计能够激发使用者情感共鸣、引发文化反思、甚至改变其生活方式的空间。这包括对可持续性设计、包容性设计、以及人性化设计的深入探讨,确保空间不仅具有叙事性,更能承担起其社会与人文责任。 本书的写作风格旨在追求学术的严谨性与实践的可操作性相结合,避免空泛的理论说教,而是通过大量的图例、案例研究和设计流程的梳理,为读者提供清晰、系统且富有启发性的指导。我们希望通过《空间叙事:从意念到场域的转型》,能够帮助设计师提升其空间叙事的能力,创造出更具意义、更能打动人心的空间作品。 章节目录(示例性,非最终确定) 第一部分:意念的起源与概念化 第一章:设计的哲学基石——空间作为意义的载体 为何空间需要意义? 从“物”到“场域”的转变 叙事在空间中的隐喻与显化 第二章:捕捉灵感的火花——意念的萌芽与提炼 多维度洞察:文脉、使用者、文化 概念的生成:从抽象到具象的路径 设计思维的训练:批判性与创造性 第三章:叙事的结构与要素——为空间构建叙事骨架 时间线索:流线、动线与节奏 空间序列:过渡、对比与张力 意象与象征:具象化抽象概念 第二部分:叙事在空间中的实践 第四章:光影的诗篇——空间的情绪与氛围塑造 自然光与人工光的策略性运用 光影的对比与戏剧性 不同情境下的光感设计 第五章:材质的语言——触感、质感与情感的传达 材质的物理属性与心理联想 材质的对比与融合 可持续性材质的叙事力量 第六章:色彩的旋律——空间的情绪调控与引导 色彩的情感与文化象征 色彩的搭配与组合策略 色彩在叙事中的动态变化 第七章:声音与气味——感官维度的叙事拓展 空间声景的设计 气味与记忆的联系 多感官融合的沉浸式体验 第三部分:场域的构建与转化 第八章:空间形态的叙事表达——从平面到立体的转化 空间布局与流线编排的叙事性 体块、界面与围合关系的意义 尺度、比例与透视的叙事作用 第九章:细节的力量——微观叙事的精妙之处 家具、陈设与装置的叙事功能 节点设计与过渡空间的叙事性 标识系统与信息传达的叙事性 第十章:跨媒介叙事——数字技术与艺术的融合 数字媒体在空间叙事中的应用 装置艺术与互动体验的设计 行为艺术与空间叙事的共生 第十一章:不同类型空间的叙事策略 展览空间:展示与体验的平衡 公共空间:共享与互动的叙事 商业空间:品牌与顾客的情感连接 居住空间:个人与家庭的叙事编码 第四部分:体验的深度与延展 第十二章:深度体验的设计——激发情感共鸣与思考 留白与想象的空间:让使用者成为叙事的一部分 惊喜与反差:打破预期,创造难忘体验 仪式感的设计:构建具有象征意义的空间行为 第十三章:可持续性与包容性叙事——空间的社会责任 绿色设计与生态叙事 包容性设计与多元文化的表达 后使用者的体验与空间的生命力 第十四章:从场域到生活的转化——空间设计的长远影响 空间如何塑造行为与习惯 空间作为文化传承与创新的载体 未来空间叙事的发展趋势 本书的目标读者 本书面向所有对空间设计抱有探索精神的设计师、建筑师、室内设计师、展览设计师、景观设计师,以及艺术院校的学生和教师。同样适用于对城市空间、公共艺术、文化场所营造感兴趣的各界人士。本书旨在提供一种全新的视角,帮助读者理解空间不仅仅是物理的容器,更是承载意义、传递情感、连接人与环境的叙事载体。 本书的价值与特色 《空间叙事:从意念到场域的转型》以“叙事”为主线,系统地梳理了从抽象意念到具体空间实现的设计过程。本书不拘泥于单一的设计流派或技术,而是强调设计思维的普遍性与跨学科性。通过深入的案例分析和方法论的探讨,本书致力于帮助读者提升其原创性思维能力,培养出能够创造出更具人文关怀、艺术价值和社会意义的空间作品的设计师。本书强调将理论与实践紧密结合,提供一套可操作的设计工具和方法,以应对日益复杂和多元化的设计挑战。

用户评价

评分

这本书的章节布局和知识递进逻辑,简直是为系统学习者量身定做的。它并没有将所有内容混杂在一起,而是采用了清晰的分层结构,从最基础的空间感知训练开始,逐步过渡到复杂的项目整合与管理。我个人特别喜欢它在每章末尾设置的“反思与拓展”环节,这些问题设计得非常开放,引导读者去联系实际生活中的具体空间进行思考和应用,而不是仅仅停留在书本的案例分析上。例如,它会提出一个关于“社区公共空间最小干预最大效益”的开放式命题,这迫使我必须整合之前学到的所有关于尺度、材料、文化背景的知识点进行综合回答。这种“引导式探索”的学习方法,远比死记硬背来得有效,它真正培养了我们主动求知和独立解决问题的能力,让我感觉像是在跟随一位循循善诱的导师进行长期的、有深度的学习之旅。

评分

坦率地说,这本书的理论深度对初学者可能构成一定的挑战,但对于已经有了一定基础,渴望实现从“匠人”到“设计师”飞跃的人来说,简直是醍醐灌顶。我特别欣赏它对“设计伦理”部分的处理,这部分内容往往被很多技术性教材所忽略。书中明确指出了优秀设计所应承担的社会责任,例如对可持续性的深度考量,不仅仅是停留在使用回收材料的层面,而是从整个生命周期的能耗、环境影响等方面进行了系统性的论述。这种宏观的视角,让我意识到我们手中的绘图板,实际上承载着对未来环境和社区发展的影响力。书中对一些经典设计案例的解构分析,角度极其刁钻且深刻,它拆解的不是最终效果图,而是设计决策背后的动机链条,这对于我们提升批判性思维和自我修正能力非常有帮助,让我能够站在更高的维度去审视自己的作品。

评分

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种触感和色彩搭配的考量,让我立刻意识到这不是一本寻常的教材。书的纸张厚度适中,拿在手里沉甸甸的,透着一股专业书籍应有的质感。内页的印刷清晰度非常高,即便是那些复杂的图纸和渲染效果图,细节部分也纤毫毕现,这对于我们这些需要仔细揣摩设计细节的学习者来说,简直是福音。而且,装订得非常牢固,翻阅起来完全不用担心松散的问题,这对于经常需要查阅和比对的专业书籍来说太重要了。封面那一抹沉稳又不失现代感的色调,那种留白的处理方式,本身就蕴含了一种高级的设计语言,让人在拿起它的时候,就已经开始进入学习和思考的状态。它不仅仅是一本书,更像是一件经过精心打磨的艺术品,体现了出版方对“精品教材”的定位的认真态度。我甚至花了不少时间去感受它排版的韵律感,字体选择的衬线与非衬线搭配得恰到好处,保证了长时间阅读的舒适性,这种对阅读体验的极致追求,在当前市场上很多教材中是很少见的。

评分

在信息呈现的直观性方面,这本书也做得非常出色,充分体现了“可视化教学”的精髓。它巧妙地将复杂的参数化设计流程,通过一系列清晰的流程图和概念草图进行了梳理,即便是不擅长阅读大段文字的读者,也能迅速抓住核心要点。我注意到,书中对一些“设计工具”的提及,并非是生硬地推销软件操作,而是将其置于整体设计流程中的一个环节进行说明,强调了工具是为人服务的,是实现设计意图的辅助手段,而非目的本身。尤其让我印象深刻的是,它对于“方案深化”阶段的描述,详尽地展示了从概念草图到施工图纸过渡时,设计师需要进行哪些关键性的权衡与取舍,这些实际操作层面的经验分享,比任何空泛的理论指导都来得更为宝贵和实在。这本书在“知”与“行”之间的搭建,做到了近乎完美的桥接。

评分

我主要关注的是它在空间叙事手法上的构建逻辑,这套理论体系的搭建非常严谨,简直是教科书级别的示范。它没有停留在简单的“形式模仿”,而是深入剖析了不同功能空间在社会语境、使用者心理和时间维度下的变化规律。比如,书中对于“流线组织与场所精神”之间的辩证关系探讨,我以前总觉得这是两个相对独立的概念,但这本书通过大量的案例分析,将两者有机的结合起来,阐述了如何在实现高效动线的同时,还能赋予空间一种难以言喻的“定锚感”。特别是关于材料的“时间性语言”的章节,着实让人耳目一新,它教导我们思考的不是材料现在的样子,而是它在被使用、被磨损、被光照后可能呈现出的未来状态,这种前瞻性的设计思维,极大地拓宽了我对材料运用的理解深度。我感觉这本书更像是一位经验丰富的设计大师,手把手地在教你如何进行“有思想的表达”,而不是仅仅罗列技巧。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。

© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有