無師自通學國畫10：花卉綜閤篇 9787115339515 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭大為著 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花卉
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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115339515

商品編碼：29577780260

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：無師自通學國畫10：花卉綜閤篇

定價：39.80元

作者：郭大為著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787115339515

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《無師自通學國畫》係列圖書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，**適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。該係列圖書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服'國畫絕非易事'這樣的恐懼心理，書中在版式上做瞭大量調整，以使讀者更好地接受國畫的入門知識，並使其掌握基礎技法，為自由創作國畫作品打下良好基礎。書中每個案例的講解都細緻到'推薦用筆'、'用筆技法'、'調墨和設色技法'，並配以圖示說明，旨在幫助您通過練習基本功，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！無師自通學國畫係列共10冊，推薦組閤購買：無師自通學國畫：山水雲樹；魚、蝦、蟹；竹子；禽鳥；荷花；梅花；牡丹；蘭花；花卉綜閤篇；菊花（讓您從“門外漢”變身為“高手”，真正做到無師自通。）

內容提要

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《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為17章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中各種花卉的繪製技巧。書中首先介紹瞭寫意畫的基本知識，包括常用工具、用筆和調墨技法；然後介紹瞭16種不同種類的花的畫法；後通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。
《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫花卉的讀者，國畫培訓班的學生，愛好國畫的初、中級讀者閱讀，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

目錄

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第1章 基礎入門
1.1 常用工具
筆
墨
紙
硯
顔料
調水盤
貯水盂
鎮紙
1.2 如何用筆
怎樣握筆
筆法的運用
綫條練習
1.3 調墨技法
五種濃度的墨色
墨色的調和
1.4 調色技法
單色調和
復色調和

第2章 牡丹花
2.1 花頭的畫法
初放
全放
花苞
2.2 葉子的畫法
2.3 花枝的畫法
2.4 絕壁藏國色

第3章 白玉蘭
3.1 花頭的畫法
花苞
開放
3.2 一樹清雪

第4章 虞美人
4.1 花頭的畫法
全開
花苞
4.2 葉子的畫法
4.3 花梗的畫法
4.4 滿園春

第5章 桃花
5.1 花頭的畫法
初放
全放
5.2 葉子的畫法
5.3 桃花又見一年春

第6章 紫藤花
6.1 花頭的畫法
6.2 葉子的畫法
6.3 藍調

第7章 鳶尾花
7.1 花頭的畫法
正麵
側麵
花苞
7.2 葉子的畫法
7.3 蝶戀花

第8章 萱花
8.1 花頭的畫法
側麵勾染法
正麵點染法
花苞
8.2 葉片的畫法
8.3 花梗的畫法
8.4 忘憂

第9章 綉球花
9.1 花頭的畫法
9.2 葉子的畫法
9.3 花梗的畫法
9.4 粉彩簇香

第10章 牽牛花
10.1 花頭的畫法
花苞
開放
10.2 葉子的畫法
10.3 花梗的畫法
10.4 晨麯

第11章 鞦葵花
11.1 花頭的畫法
側麵
正麵
11.2 葉子的畫法
11.3 花梗的畫法
11.4 鞦意

第12章 玉簪花
12.1 花頭的畫法
12.2 葉子的畫法
12.3 玉簪花影

第13章 鞦海棠
13.1 花頭的畫法
單個花頭
組閤花頭
13.2 葉子的畫法
13.3 花梗的畫法
13.4 紅霞

第14章 雞冠花
14.1 花頭的畫法
14.2 葉子的畫法
14.3 紅冠圖

第15章 菊花
15.1 花頭的畫法
勾染法
點畫法
15.2 葉子的畫法
15.3 鞦果纍纍

第16章 水仙花
16.1 花頭的畫法
側麵
花苞
16.2 花梗的畫法
16.3 花根的畫法
16.4 葉子的畫法
16.5 寒香

第17章 梅花
17.1 花頭的畫法
白梅——勾畫
紅梅——點畫
17.2 梅乾的畫法
17.3 梅枝的畫法
17.4 紅梅寒石圖

作者介紹

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文摘

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序言

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畫壇新篇，筆墨生花：中國傳統花卉繪畫藝術探索 中國傳統花卉繪畫，作為東方美學的重要組成部分，承載著深厚的文化底蘊與獨特的審美情趣。它不僅是對自然景物的忠實描摹，更是畫傢心性、情懷的寄托與抒發。本書旨在帶領讀者走進中國花卉繪畫的廣闊世界，從宏觀的藝術脈絡到微觀的技法細節，層層深入，開啓一段充滿驚喜的藝術探索之旅。 一、溯源與流變：韆年花卉畫的文化脈絡 中國花卉繪畫的曆史，可以追溯至新石器時代的陶器紋飾，但真正意義上的獨立畫科，則是在魏晉南北朝時期逐漸形成。早期，花卉常作為人物畫、山水畫的陪襯，但隨著文人階層的崛起，他們對自然景物的熱愛和審美情趣的提升，使得花卉畫逐漸獨立並發展壯大。 唐宋：繁花似錦的盛世氣象 唐代，花卉畫進入第一個鼎盛時期。花鳥畫大師如邊鸞、刁光胤，以其細膩的筆觸和鮮活的色彩，描繪瞭各種奇花異草，展現瞭大唐盛世的富麗堂皇。宋代，花鳥畫更是達到瞭藝術的巔峰。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》以其精湛的寫實技法和極高的藝術造詣，成為宮廷畫院的典範。這一時期，齣現瞭大量以花卉為主體的作品，如徐崇嗣的“不落俗套”的沒骨花卉，以及黃筌、崔白等畫傢，他們各自形成瞭獨特的畫風，為後世留下瞭寶貴的藝術遺産。宋代花卉畫的特點是追求形神兼備，設色雅麗，構圖嚴謹，充分體現瞭文人雅士對自然的敬畏與熱愛。 元明：寫意精神的勃興 元代，文人畫思潮進一步發展，花卉畫也更加注重寫意和抒情。趙孟頫的“古意”花卉，將詩書畫融為一體，強調筆墨的情趣和精神的錶達。明代，吳門畫派的瀋周、文徵明、唐寅、仇英等，將花卉畫的文人化推嚮瞭新的高度。他們筆下的花卉，不僅形似，更注重神似，將個人的情感和對自然的感悟融入其中，形成瞭“逸筆草草”的寫意風格。這一時期，水墨寫意花卉逐漸成為主流，強調筆墨的韻味和意境的營造。 清代至今：傳承與創新 清代，花卉畫在繼承前代傳統的基礎上，湧現齣如八大山人、揚州八怪等極具個性的畫傢。他們以奔放的筆墨和奇特的構圖，賦予花卉新的生命力，打破瞭傳統花卉畫的程式化。近代以來，花卉畫在繼承傳統的同時，也吸收瞭西方繪畫的元素，在技法和錶現形式上不斷探索創新，湧現齣齊白石、張大韆、潘天壽等一代宗師，他們將中國花卉畫推嚮瞭世界，贏得瞭廣泛贊譽。 二、意境與象徵：花卉在傳統文化中的精神寄托 在中國傳統文化中，花卉不僅僅是自然的造物，更是被賦予瞭豐富的象徵意義和精神內涵。不同的花卉，在文人墨客的筆下，承載著特定的情感、品格和哲理。 梅：傲骨淩霜的君子品格 梅花，淩寒獨放，不畏嚴寒，被譽為“花中四君子”之首。它象徵著堅貞不屈、高潔傲岸的君子品格。畫梅，尤其注重錶現其虯麯的枝乾、含苞待放的姿態以及雪後的清冷感，傳達齣一種孤高、堅毅的精神。 蘭：空榖幽芳的淡雅風姿 蘭花，生於幽榖，不與百花爭艷，其清雅脫俗的姿態，象徵著高尚的品德、純潔的心靈和淡泊名利的隱士情懷。畫蘭，講究“筆簡意繁”，以寥寥數筆勾勒齣其清秀飄逸的神韻，強調的是一種“空榖幽蘭”的意境。 竹：虛心有節的君子氣度 竹子，中空而有節，象徵著虛懷若榖、正直不屈的君子氣度。畫竹，尤其注重錶現其疏密有緻的枝葉、挺拔嚮上的竹竿，以及風中搖曳的動態，傳達齣一種積極嚮上、堅韌不拔的精神。 菊：傲霜獨立的人生哲學 菊花，鞦天盛開，不畏鞦霜，象徵著隱逸、高潔和長壽。東晉詩人陶淵明的“采菊東籬下，悠悠見南山”更是將菊花的隱逸情懷發揮到極緻。畫菊，注重錶現其層疊的花瓣、飽滿的姿態，以及與鞦日景色的融閤，傳遞齣一種淡泊寜靜的人生哲學。 牡丹：富貴吉祥的繁榮象徵 牡丹，花大色艷，雍容華貴，被譽為“花中之王”，象徵著富貴、吉祥和繁榮。畫牡丹，尤其注重錶現其飽滿的花瓣、鮮艷的色彩和盛開的氣勢，給人一種富麗堂皇、國泰民安的感受。 荷花：齣淤泥而不染的君子情操 荷花，生長在汙泥之中，卻能綻放齣潔淨美麗的花朵，象徵著超凡脫俗、潔身自好的君子情操，以及“齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品德。畫荷，講究寫意，注重錶現其“荷葉荷花”之間的關係，以及水墨的淋灕，營造齣清新自然的意境。 除瞭以上這些常見的花卉，桃花、李花、杏花、海棠、桂花、水仙等，也都在傳統花卉畫中扮演著重要的角色，它們各自承載著不同的文化寓意和審美情趣，共同構成瞭中國花卉畫豐富的精神世界。 三、技法與錶現：筆墨丹青的傳承與創新 中國花卉繪畫的獨特魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨技法和錶現形式。這些技法經過韆百年的傳承與發展，形成瞭體係，又在實踐中不斷創新。 筆法：綫條的生命力 中國花卉畫的綫條，是其靈魂所在。不同的綫條，可以錶現齣不同的質感、形態和情感。 勾勒法（勾填法）：用墨綫勾勒花卉的輪廓，再填入色彩。這是最基礎也是最常用的技法，要求綫條流暢、準確，富有錶現力。 寫意法：用筆墨直接寫齣花卉的神韻，不拘泥於形似，強調筆墨的趣味和意境。 點葉法：用點筆觸錶現葉子的形態和質感，如“介字點”、“蒜瓣點”等，各有其妙用。 飛白法：利用筆中含水量、墨量與紙麵的關係，使綫條産生飛白效果，錶現枝乾的蒼勁或葉片的枯榮。 墨法：水墨的韻味 墨是中國花卉畫的重要錶現媒介，墨色的濃淡乾濕變化，能産生豐富的藝術效果。 焦墨：用乾枯的墨色，錶現枝乾的蒼勁、老辣。 濃墨：用濃重的墨色，錶現花卉的飽滿、厚重。 淡墨：用清淡的墨色，錶現花卉的雅緻、飄逸。 宿墨：將墨放置一夜後使用，墨色中含有宿疾，彆有韻味。 積墨法：層層疊加墨色，營造豐富的墨韻和立體感。 色法：色彩的情感 中國花卉畫的色彩，並非簡單的色彩堆砌，而是與水墨的結閤，講究“墨分五色”，色彩服從於整體的墨韻和意境。 沒骨法：不勾勒輪廓，直接用色彩點染花卉，色彩豐富、鮮麗，錶現花卉的嬌艷。 勾染法：先用墨綫勾勒，再用色彩渲染，這是最常用的設色方法，能同時兼顧形和色。 破墨法：在已有的墨色或色塊上，再施加新的墨色或色，産生濃淡、虛實的變化。 罩染法：在底色上再罩上一層顔色，使色彩更加豐富、有層次感。 構圖：意境的營造 花卉畫的構圖，是錶達畫傢思想情感的重要手段。好的構圖，能夠突齣主體，營造齣強烈的藝術感染力。 疏密有緻：閤理安排畫麵中物體的疏密關係，使畫麵既飽滿又不顯擁擠。 虛實相生：運用留白等手法，製造“虛”的空間，與實體的物象形成對比，增加畫麵的呼吸感和想象空間。 移步換景：打破寫實空間，將不同角度、不同時間的花卉巧妙組閤，營造齣詩意的空間。 動靜結閤：在錶現靜態的花卉時，加入一些動態的元素，如風吹的枝葉、飛舞的昆蟲等，使畫麵更具生機。 四、藝術實踐：從臨摹到創作的路徑 學習中國花卉畫，是一個循序漸進的過程。從對經典的臨摹，到對自然的觀察，再到最終的獨立創作，每一步都至關重要。 臨摹為基：通過臨摹古代大師的作品，學習其用筆、用墨、用色、構圖以及造型規律，是打下堅實基礎的關鍵。臨摹不僅是形似，更要體悟其神似之處，理解大師的創作理念。 寫生為輔：深入自然，細緻觀察花卉的生長規律、形態特徵、色彩變化以及光影效果。寫生能夠幫助我們豐富造型，獲得真實的創作素材，並從中捕捉到獨到的感受。 創作探新：在掌握瞭基本技法和理論之後，便可以嘗試進行獨立創作。將臨摹和寫生的所得融會貫通，結閤自己的生活體驗和情感，創作齣具有個人風格的作品。創作是檢驗學習成果的最終環節，也是藝術生命力之所在。 本書將通過係統的理論講解和大量的圖例分析，帶領讀者一步步掌握中國花卉繪畫的精髓。從瞭解其曆史淵源，到體會其文化內涵，再到精研其技法錶現，最終鼓勵讀者動手實踐，在筆墨丹青的世界裏，尋覓屬於自己的那份藝術情懷。這不僅是一次繪畫的學習，更是一次與中國傳統文化的深度對話，一次對生命之美的體悟與升華。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫的興趣，很大程度上源於小時候在外婆傢看到的一幅幅水墨畫。那些淡雅的色彩，飄逸的筆觸，總能帶給我一種寜靜和美好。我尤其喜歡畫花，覺得它們是大自然最美的饋贈。這本《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》是我學習國畫的一個重要期待。我之前也嘗試過一些花卉的練習，但總覺得自己的畫作缺乏生命力，尤其是花瓣的層次感和光影的變化，總是處理不好。我希望這本書能夠提供一些非常實用的技巧，例如如何運用枯濕濃淡不同的墨來錶現花瓣的質感，如何通過色彩的搭配來營造齣鮮活的氛圍。我特彆期待書中能講解如何處理花卉的枝乾和葉片，因為這部分往往是整個畫麵的骨架，處理不好會顯得僵硬。如果書中能包含一些不同體裁的花卉畫法，比如工筆和寫意相結閤的，那就更好瞭，這樣我可以根據自己的喜好和學習進度來選擇嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》我真的盼瞭很久瞭！之前也斷斷續續學過一些國畫，但總覺得少瞭點係統性，尤其是花卉，感覺像是零散的知識點，不成體係。這套書的名字“無師自通”就很吸引人，讓我覺得即使沒有老師在旁邊手把手教學，也能自己摸索齣門道。這次的“花卉綜閤篇”更是重點，我一直對國畫裏的花鳥魚蟲情有獨鍾，尤其是各種花卉，無論是富貴牡丹、清雅蘭竹，還是嬌艷的桃花、鞦日的菊花，都想嘗試著畫一畫。我最期待的是這本書在基礎技法上的講解，比如勾綫、設色、用墨的要領，還有不同花卉的形態特徵和寫生方法。希望能有循序漸進的指導，讓我能夠從簡單的花朵開始，慢慢掌握更復雜的構圖和錶現技巧。另外，我對書中的範畫也很感興趣，希望它們能提供充足的靈感，讓我看到大師們的筆墨是如何賦予花卉生命力的。我希望這本書能幫助我打下堅實的花卉繪畫基礎，讓我能夠自信地拿起畫筆，描繪齣心中的美好景象。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》的時候，其實是抱著一種試試看的心態。我之前在一些網絡平颱看過一些國畫教程，感覺視頻的節奏太快，很多細節一晃而過，自己實際操作的時候就抓瞎瞭。紙質書的優勢在於可以反復翻閱，遇到不理解的地方可以停下來慢慢琢磨。我一直覺得國畫的精髓在於“意境”，不僅僅是畫齣花朵的形似，更要捕捉到它的神韻。這本書的“綜閤篇”聽起來就很有分量，我希望能在這本書裏找到關於如何將花卉“畫活”的秘訣。比如，對於不同季節、不同光照下的花卉，如何運用不同的筆墨和色彩來錶現其微妙的變化。我也很關心書中是否會介紹一些花卉的文化寓意，這樣在創作時也能融入更多的情感和內涵，讓畫麵更加耐人尋味。如果書中能提供一些不同風格的花卉創作範例，並對這些範例進行詳細的解析，那就太棒瞭，這樣我就可以模仿學習，逐步形成自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對生活充滿熱情的人，也希望通過繪畫來錶達這份熱情。國畫中的花卉，是我最想嘗試的題材之一，它們象徵著生命的美好和自然的和諧。這本《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》的齣現，正好滿足瞭我這一願望。我希望這本書能夠帶領我進入一個充滿藝術魅力的花卉世界，讓我能夠親手描繪齣那些令人心動的美麗。我期待書中能有關於構圖的講解，如何將不同的花卉有機地組閤在一起，形成一幅既有視覺衝擊力又富有藝術內涵的作品。我也希望能夠從中學習到如何運用留白來增強畫麵的空間感和意境。此外，我還想瞭解一些關於國畫色彩學的基礎知識，比如如何搭配冷暖色調，如何運用“墨分五色”來錶現花卉的立體感。總而言之，我希望這本書能成為我學習國畫花卉的得力助手，幫助我提升繪畫水平，享受創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，最怕的就是“紙上談兵”。《無師自通學國畫10：花卉綜閤篇》這個名字，讓我覺得它應該更側重於實踐操作。我非常期待這本書能提供一些清晰、易懂的步驟圖，引導我一步步完成一幅完整的花卉作品。我特彆想瞭解國畫中關於“寫意”的技巧，怎樣用寥寥幾筆就能勾勒齣花朵的韻味，而不是一味地追求細節的刻畫。這本書的“綜閤篇”可能意味著會涵蓋多種多樣的花卉，我希望能學到如何區分和錶現不同花卉的獨特性。比如，牡丹的雍容華貴，荷花的齣淤泥而不染，梅花的傲骨寒香，這些不同的氣質，應該如何在筆墨間體現齣來？我也希望書中能介紹一些常用的國畫工具和材料的使用方法，比如毛筆的選擇、墨的研磨、顔料的調配等等，這些基礎知識對於初學者來說非常重要。