Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯科特·凯尔比Scott Kelby 著

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• 数码摄影
• 摄影技巧
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店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115428110

商品编码：29578342318

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法

定价：108.00元

作者：斯科特·凯尔比(Scott Kelby)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787115428110

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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国际Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法源自美国Photoshop国家专业协会主席，知名Photoshop大师，《Photoshop User》杂志主编，斯科特·凯尔比倾力打造美国网上书店年度畅销图书全新升级版美国本杰明·富兰克林大奖图书的全新升级版

内容提要

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本书作者Scott Kelby 撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织匠心，没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在Photoshop Lightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流。本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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章 13

▼　导入照片

1.1　先选择照片的存储位置 …………………………………　14

1.2　现在选择你的备份策略 …………………………………　15

1.3　进入Lightroom 前组织照片的方法 ……………………　16

1.4　把照片从相机导入到Lightroom（适用于新用户） ……　20

1.5　把照片从相机导入到Lightroom（适用于老用户） ……　24

1.6　使用智能预览功能在未连接外置硬盘时工作 …………　35

1.7　使用导入预设（和紧凑视图）节省导入时间 …………　37

1.8　从DSLR 导入视频 ………………………………………　39

1.9　联机拍摄（直接从相机到Lightroom） …………………　41

1.10　使用图像叠加功能调整图片的排版效果 ………………　45

1.11　创建自定文件命名模板 …………………………………　49

1.12　为导入照片选择项 …………………………………　53

1.13　Adobe DNG 文件格式的优点 …………………………　56

1.14　创建自定元数据（版权）模板 …………………………　57

1.15　使用 Lightroom 要了解的4 件事 ………………………　59

1.16　查看导入的照片 …………………………………………　61

1.17　使用背景光变暗、关闭背景光和其他视图模式 ………　63

1.18　查看真正的全屏视图 ……………………………………　65

1.19　使用参考线和尺寸可调整的网格叠加 …………………　66

第2章　71

▼　组织照片

2.1　我为什么不用文件夹（非常重要） ………………………　72

2.2　用收藏夹排序照片 ………………………………………　76

2.3　用收藏夹集组织多次拍摄的照片 ………………………　88

2.4　使用智能收藏夹自动组织照片 …………………………　90

2.5　使用堆叠功能让照片井井有条 …………………………　92

2.6　何时使用快捷收藏夹 ……………………………………　96

2.7　使用目标收藏夹 …………………………………………　98

2.8　针对高级搜索添加具体关键字 …………………………100

2.9　重命名Lightroom 中的照片 ……………………………

作者介绍

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Scott是《Photoshop User》杂志的编辑、出版人和共同创办者，他是《Light It》杂志的执行编辑和出版人，也是“The Grid”节目（每周直播的摄影师视频讲座节目）的嘉宾，以及知名视频节目“Photoshop User TV”的嘉宾。Scott是美国Photoshop国家专业协会（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）的主席，并担任Kelby Media Group公司（一家从事培训、教育和出版的公司）总裁。Scott 是一位摄影师、设计师和60 多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop 数码照片专业处理技法》、《Photoshop 炫招》、《Photoshop 七大核心技术》、《数码摄影手册》（第yi卷、第二卷、第三卷、第四卷和第五卷）。在过去五年里，Scott一直保持着全球摄影类图书第yi畅销书作者这一荣誉。他的著作《数码摄影手册》现在也成为历史上的数码摄影类书籍。近期，他还因其在全球摄影教育方面的贡献荣获了哈姆丹国际摄影奖（HIPA）。他的图书已经被翻译为十多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了ASP 国际大奖（ASP International Award），该奖由美国摄影师协会（American Society of Photographers）每年颁发一次，旨在奖励对专业摄影做出特殊或突出贡献的人。Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任，以及Photoshop World Conference & Expo会议技术主席，并出现在一系列Adobe Photoshop 培训DVD 和KelbyTraining. 联机课程中，他从1993年以来一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。

文摘

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序言

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《光影塑魂：数字时代影像炼金术》 在瞬息万变的数字浪潮中，影像早已不再仅仅是二维平面的记录，而是承载情感、讲述故事、传递思想的强大媒介。当按下快门的那一刻，我们捕捉到的仅仅是原始的数据流，而真正赋予其生命、雕琢其灵魂的，则是一门精湛的艺术与科学的融合——数字影像后期处理。这门技艺，如同古代炼金术士对物质的提炼与升华，将平淡的素材转化为触动人心的杰作。 本书并非聚焦于某个单一的软件工具，而是深入探索数字影像后期处理的核心理念、普适性技法以及跨越软件界限的创作思维。我们旨在揭示的是，无论您使用的是何种强大的后期软件，最终的目标都是一致的：还原、优化、创造，让您的影像超越现实的局限，抵达情感的深处，展现独特的艺术语言。 第一篇：观影之眼——理解数字影像的本质 在开始任何操作之前，理解我们手中所持有的“数字颜料”至关重要。本篇将带您深入剖析数字影像的构成原理，从像素到色彩空间，从传感器到RAW文件，为您构建坚实的理论基础。 像素的奥秘： 我们将详细解读像素的含义、分辨率的影响，以及为何高分辨率并非一切。理解像素的粒度和密度，将帮助您在后期处理中做出更明智的决策，避免不必要的损失。 色彩的语言： 色彩是影像的灵魂。我们将探讨色彩模型（RGB, CMYK等）的工作原理，色彩空间的差异及其对最终输出的影响。您将学会如何识别和理解不同色彩空间带来的细微差别，并选择最适合您创作需求的色彩工作流。 RAW的野性： RAW格式，是数字影像的“底片”。本篇将详述RAW文件的特性，包括其蕴含的丰富色彩信息、宽广的动态范围，以及为何它比JPEG格式提供了更大的后期调整空间。您将理解RAW文件为何是专业摄影师的首选，并掌握如何从RAW文件中“挖掘”出更多的影像潜力。 光影的物理： 深入理解光线的物理特性，例如直射光、漫射光、阴影的形成及其性质，将帮助您在后期处理中更精准地模拟和重塑光影效果。我们探讨的不仅仅是工具的运用，更是对自然界光影规律的洞察。 第二篇：炼金之术——普适性的影像优化技法 本篇将为您呈现一套跨越软件界限的、 universally applicable 的影像优化技法。这些技法是影像处理的基石，无论您使用何种软件，都能从中获益。 曝光的平衡艺术： 准确的曝光是影像成功的关键。我们将从多个维度探讨曝光调整的精髓，包括高光、阴影、中间调的控制。您将学会如何利用直方图和各种工具，在保留细节的同时，实现曝光的理想平衡，避免过曝或欠曝带来的遗憾。 对比度的叙事性： 对比度是影像的骨骼，它决定了画面的层次感和视觉冲击力。我们将深入研究不同类型的对比度调整，以及它们如何影响画面的情绪和氛围。从柔和细腻的低对比，到锐利醒目的高对比，您将学会驾驭对比度的力量，为画面注入生命。 色彩的和谐与张力： 色彩不仅仅是“好看”，更是情绪的传递者。本篇将带领您探索色彩平衡、白平衡的精确校正，以及如何运用色调、饱和度和明度来创造引人入胜的色彩效果。您将学会如何通过色彩来引导观众的视线，并赋予画面特定的情感基调。 锐度的精妙雕琢： 锐度是影像的焦点，它关乎细节的清晰度。我们将探讨锐化与降噪的平衡之道，分析不同锐化算法的优缺点，并教会您如何在不引入锯齿和噪点的同时，精准地提升影像的细节表现力。 结构与质感的重塑： 影像的结构和质感赋予其三维的真实感。本篇将深入讲解清晰度、纹理、去朦胧等工具的运用，以及如何通过这些技法来增强画面的立体感和细节表现。您将学会如何让画面中的物体“站”起来，充满生命力。 局部调整的魔力： 并非所有区域都需要相同的处理。我们将探讨蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等局部调整工具的精妙运用，教会您如何有针对性地优化画面中的关键区域，实现更精细的创作意图。 第三篇：创意思维——超越工具的影像表达 技术是手段，创意是目的。本篇将跳出软件操作的束缚，引导您思考影像的本质，并运用后期技法来表达更深层次的创意。 光影的意图性重塑： 我们将探讨如何通过后期调整来模拟或创造特定的光线效果，例如柔和的光晕、戏剧性的聚光灯、温暖的夕阳余晖。这不仅仅是“打亮”或“压暗”，而是通过光影来塑造氛围，引导情绪，强化主体。 色彩的象征与情感： 色彩可以成为一种强烈的象征。本篇将带领您探索不同色彩组合所传达的情感意义，以及如何运用色彩来构建叙事。您将学会如何用色彩语言讲述故事，唤起观者的共鸣。 景深与焦点的虚实： 模拟和调整景深，可以有效地引导观众的视线，突出主体。我们将探讨如何利用后期技法来虚化背景，营造出浅景深的效果，或者通过锐化来强调画面中的特定元素，实现视线的聚焦。 氛围与情绪的营造： 影像的魅力在于其传达的情绪。本篇将深入研究如何通过调整整体的色调、对比度、锐度以及使用滤镜等方式，来营造特定的氛围，如梦幻、神秘、宁静、激昂等。 叙事性的强化： 每一张照片都可能是一个故事的片段。我们将探讨如何通过后期处理来强化画面的叙事性，例如通过提亮主体、压暗陪衬、调整色彩倾向等，来突出故事的核心信息。 风格的探索与形成： 独特的风格是摄影师的标志。本篇将鼓励您在掌握基本技法后，去探索和形成自己的影像风格。我们将分析不同摄影师的风格特点，并引导您思考如何通过后期技法来表达您的个性化视觉语言。 第四篇：工作流的智慧——高效创作的路径 再精湛的技法，也需要高效的工作流程来支撑。本篇将为您梳理一套科学、高效的影像处理工作流，帮助您在有限的时间内，最大限度地发挥影像的潜力。 从导入到分类： 建立一套清晰的影像导入和分类系统，是高效处理的第一步。我们将探讨文件命名、文件夹结构、标签和评级的使用，帮助您快速找到所需的素材。 基础调整的逻辑顺序： 并非所有调整都适合随意进行。本篇将为您提供一套逻辑严谨的基础调整顺序，从曝光、白平衡到色彩、对比度，让您在每次处理时都能事半功倍。 精细调整的进阶策略： 在完成基础调整后，我们将探讨如何运用蒙版、局部调整等工具，进行更精细的优化，从而达到“点睛之笔”的效果。 风格化与批量处理： 对于具有相似风格的影像，批量处理可以大大提高效率。我们将探讨如何创建和应用预设，以及如何在批量处理中保持整体风格的一致性。 输出的最终考量： 不同的输出平台对影像的要求不同。本篇将详细讲解不同输出媒介（网络、印刷）的色彩空间、分辨率和文件格式要求，确保您的作品以最佳状态呈现。 本书特点： 跨平台通用性： 本书内容专注于数字影像处理的核心原理与普适性技法，不局限于任何特定软件，让您的学习成果能够迁移到任何主流的后期处理工具中。 深入浅出： 我们将复杂的技术原理以清晰易懂的方式呈现，并结合大量实例进行讲解，让您从理论到实践都能融会贯通。 思维导向： 本书不仅仅教授“如何操作”，更强调“为何这样做”。我们鼓励您理解影像背后的逻辑，培养独立的创作思维。 循序渐进： 内容从基础原理到高级技法，再到创意思维和工作流，层层递进，适合不同水平的影像爱好者和专业人士。 《光影塑魂：数字时代影像炼金术》 并非一本简单的操作指南，而是一次对数字影像艺术的深度探索。通过本书，您将掌握驾驭光影、运用色彩、表达情感的强大能力，让您的每一张照片，都成为一部引人入胜的视觉故事，一次触动心灵的艺术创作。让我们一起踏上这场数字影像的炼金之旅，发掘影像的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我的摄影之路打开了一扇新世界的大门！我一直是个 Lightroom 的初学者，每次拿到照片，看着那些原始文件，脑子里一团乱麻，不知道从何下手。这本《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》就像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我揭示了 Lightroom 强大功能的奥秘。刚开始我以为这只是一个简单的软件操作指南，但读进去才发现，它更侧重于“摄影师”的思维方式和工作流程。书中对 RAW 格式的解析，对曝光、白平衡、色彩的调整逻辑，讲解得深入浅出，让我不再是盲目地“拉滑块”，而是真正理解了每一步操作背后的原理和对照片最终效果的影响。尤其是关于如何建立自己的后期工作流程，如何更有效地管理海量照片，这些实用的建议，直接解决了我在实际拍摄中遇到的痛点。我还学到了很多关于锐化和降噪的精髓，以前我总是担心噪点太多，把照片弄得模糊，现在我能找到一个很好的平衡点，让照片既干净又保留细节。这本书的价值，绝不仅仅在于教会你如何使用软件，更是帮你建立起一套科学、高效的后期处理体系，让我的照片质量有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直苦于无法让自己的照片达到专业水准，尤其是在色彩和光影的呈现上，总感觉差了点“味道”。《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》的到来，彻底改变了我的看法。这本书并非堆砌枯燥的软件教程，而是将大量的专业摄影后期理念融入其中。作者用生动的语言和丰富的实例，阐述了如何运用 Lightroom 来“重塑”光影，如何通过精准的色彩管理来表达情绪和氛围。我特别喜欢书中关于局部调整的章节，讲解得非常细致，让我掌握了如何仅凭 Lightroom 就能实现令人惊叹的局部增强效果，比如突出人物的眼神，提亮暗部的细节，或者为天空增添层次感。而且，书中还探讨了不同场景下（风景、人像、静物等）的特有后期思路，这让我能够根据拍摄对象，灵活运用所学技巧。我感觉这本书不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是让我理解了“为什么这样做”，这种知其然且知其所以然的学习过程，让我对后期处理充满了信心，也让我对 Lightroom 的认识提升到了一个全新的高度，仿佛打开了通往影像艺术的另一扇门。

评分☆☆☆☆☆

读完《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对摄影后期“复杂而难以掌握”的固有印象。这本书的结构设计非常合理，从基础的界面介绍，到 RAW 格式的深度解析，再到色彩、曝光、细节的精细调整，每一步都衔接得恰到好处，让我这样一个之前对 Lightroom 几乎一窍不通的人，也能轻松跟上。最让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在“工具性”的讲解，而是深入挖掘了“摄影师”视角下的后期哲学。它教会我如何去“观察”照片，如何“理解”照片所传递的信息，并通过 Lightroom 的强大功能，将这些内在的东西“释放”出来。例如，关于如何利用曲线工具来营造戏剧性的光影效果，关于如何通过HSL/颜色工具来精准调控特定色彩的饱和度和色相，这些技巧的讲解，都让我茅塞顿开，仿佛看到了照片新的生命力。这本书的价值在于，它不仅教会我如何使用 Lightroom，更是指引我如何用 Lightroom 来“讲故事”，让我的每一张照片都能拥有独特的情感和视觉冲击力，这种收获是金钱无法衡量的。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我照片“质感”的 Lightroom 指南，《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》无疑是我迄今为止最满意的一本。这本书的讲解方式非常接地气，它不是那种干巴巴的术语堆砌，而是通过大量的实际案例，来演示各种功能的应用场景和效果。我尤其欣赏书中关于“风格化”的探讨，它不仅仅局限于教会我如何让照片看起来“漂亮”，更重要的是引导我思考如何形成自己的个人风格。通过书中对“曝光补偿”、“白平衡偏移”、“色调分离”等功能的深度剖析，我学会了如何根据不同的拍摄意图，去“雕刻”照片的光影和色彩，让画面更具表现力。我发现，以前我总是纠结于一些细枝末节，而这本书则帮我建立起了一个宏观的后期框架，让我在面对一张照片时，能有一个清晰的后期方向和目标。这本书让我明白了，真正的后期不仅仅是技术，更是一种艺术化的表达，它让我的照片从“记录”走向了“创作”，这种转变，是我梦寐以求的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》抱有一定的怀疑态度，毕竟市面上关于 Lightroom 的书籍琳琅满目。但当我翻开这本书，我立刻就被它所吸引了。它没有像其他书籍那样，把重点放在罗列各种工具和选项，而是深入地探讨了“摄影师”在后期处理时所需要具备的思维和理念。书中关于“前期拍摄与后期处理的协同作用”，以及“如何通过后期来弥补前期拍摄的不足”的讲解，让我受益匪浅。我以前总是觉得前期拍摄决定一切，后期只是锦上添花，但这本书让我意识到，优秀的后期处理能够极大地提升照片的艺术价值和感染力。我特别喜欢书中关于“动态范围”、“色彩空间”、“锐度与细节”的讲解，这些都是我之前一直模糊不清的概念，但在这本书里，我得到了非常清晰和系统的解答。它教会我如何更科学地管理照片的色彩，如何更巧妙地运用光影来突出主体，如何让照片的细节更具表现力。这本书就像一位睿智的导师，它不仅传授给我技巧，更重要的是，它在悄无声息地改变我对待摄影和后期的态度，让我从一个“使用者”变成了一个真正的“创作者”。