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杨品 李柏秋 杨未冰 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 技巧
• 入门
• 进阶
• 拍摄
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512313729

商品编码：29578752407

包装：软精装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：数码单反摄影技巧大全

定价：99.00元

作者：杨品 李柏秋 杨未冰

出版社：中国电力出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787512313729

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：1.721kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是橡树摄影网、光线摄影学院、网科技频道联合推出的摄影教程，它将会你进入数码单反摄影的精彩世界，不仅让你轻松学会曝光模式、光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡等基本参数的设置与运用技巧，而且还告诉你如何正确选用摄影镜头、如何获得的曝光、如何获得的色彩、如何获得的对焦、如何拍摄和处理RAW格式数码照片等专业摄影的秘诀。在掌握拍摄技术之后，我们还将一起探索构图、用光以及发现摄影之美的艺术，深入研修人像摄影、纪实摄影、风景摄影、花卉摄影、动物摄影等不同门类的摄影技法，并且通过88个数码摄影基本训练实例，让您快速成为经验丰富的摄影高手。

目录

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Chaper 01　挑选合适的数码单反
Chaper 02　挑选合适自己的摄影镜头
Chaper 03　挑选合适的摄影配件
Chaper 04　数码单反的使用方法
Chaper 05　7项关键的拍摄设置
Chaper 06　如何实现的曝光
Chaper 07　如何获得的色彩
Chaper 08　如何实现的对焦
Chaper 09　摄影构图入门篇
Chaper 10　摄影构图提高篇
Chaper 11　摄影用光的技巧
Chaper 12　旅游风光摄影
Chaper 13　自然生态摄影
Chaper 14　人像纪实摄影
Chaper 15　RAW格式摄影与后期处理
附录　88个数码摄影基本功训练

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影雕刻师：探寻单反相机的艺术之旅》 本书旨在引导摄影爱好者从零基础入门，逐步精通数码单反相机的各项功能与拍摄技巧，最终成为能够用镜头捕捉生活之美的光影雕刻师。我们摒弃了枯燥晦涩的理论堆砌，而是通过大量实操案例、循序渐进的练习以及深入浅出的讲解，让您在轻松愉快的氛围中掌握摄影的精髓。 第一章：初识你的单反相机——从陌生到熟悉 在这一章节，我们将带您走进数码单反相机的世界。对于许多初学者而言，相机上琳琅满目的按钮、拨盘和菜单往往令人望而生畏。本书将一一为您揭开它们的神秘面纱。 相机整体结构与各部件详解： 从机身到镜头，从传感器到取景器，我们将清晰地阐述每个部分的功能和作用。您将了解快门按钮、曝光补偿、ISO感光度、白平衡、对焦模式等基础概念，并学会如何根据拍摄场景灵活调整这些设置。 镜头选择与基础运用： 镜头是相机的“眼睛”，不同焦段的镜头能捕捉到截然不同的画面。我们将介绍定焦镜头与变焦镜头的区别，广角、标准、长焦镜头的适用范围，以及如何根据拍摄对象选择合适的镜头。此外，还将讲解基本的景深概念，为后续虚化背景等技巧打下基础。 相机菜单的探索之旅： 相机的菜单系统是控制其各项功能的指挥中心。我们将带领您逐一解锁菜单中的重要选项，例如图像质量设置、测光模式、拍摄模式（M、Av、Tv、P等）的含义与应用，以及自定义功能的设置，让您能更高效地操作相机，专注于拍摄本身。 配件的必要性与选择： 除了相机本身，一些基础的摄影配件能极大地提升您的拍摄体验和作品质量。我们将探讨存储卡、备用电池、相机包、清洁用品等必备配件的重要性，并提供选购建议，帮助您构建一个完善的摄影装备体系。 第二章：掌握曝光的奥秘——让光影在你指尖流淌 曝光是摄影中最核心的要素之一，直接决定了照片的明暗程度。本书将深入浅出地剖析曝光的原理，并教您如何运用曝光组合来创造富有表现力的画面。 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO感光度： 您将彻底理解这三个参数之间的相互关系，以及它们如何共同影响最终的画面亮度。我们将通过大量图例，形象地展示改变其中一个参数对画面产生的影响。 光圈的魔法——控制景深： 光圈不仅影响进光量，更是创造虚化背景、突出主体的重要手段。您将学会如何通过大光圈营造梦幻般的景深效果，以及如何利用小光圈获得清晰锐利的画面，适用于风光、人像等不同题材的拍摄。 快门速度的舞蹈——凝固或模糊瞬间： 快门速度的快慢，决定了瞬间的定格或是动感的记录。本书将教您如何使用高速快门捕捉飞溅的水珠、奔跑的动物，如何利用慢速快门拍摄如丝绸般柔滑的流水、拖曳的车灯轨迹，让您的作品充满动感与张力。 ISO感光度——在高感与噪点之间游走： 了解ISO感光度对于在弱光环境下拍摄至关重要。我们将探讨如何在保证画面亮度的同时，尽量减少噪点对画质的影响，以及不同感光度下的画面呈现效果，帮助您在各种光线条件下自信拍摄。 曝光补偿与测光模式的应用： 掌握曝光补偿能让您在相机自动测光不准确时进行及时修正。我们将详细讲解中央重点测光、点测光、评价测光等不同测光模式的适用场景，让您的曝光更加精准。 第三章：聚焦的艺术——清晰捕捉你眼中的世界 对焦的准确性直接关系到照片的清晰度。本书将带您深入理解自动对焦与手动对焦的精妙之处，以及如何将焦点精准地置于您想要强调的主体上。 自动对焦模式的全方位解析： 单次自动对焦（AF-S/One-Shot AF）、连续自动对焦（AF-C/AI Servo AF）、自动区域对焦（AF-A/AI Focus AF）等模式，在何种场景下使用哪种模式能获得最佳效果，我们将一一为您解答。 对焦点选择的策略： 不同的对焦点选择会影响画面的主体突出程度。您将学习如何选择合适的对焦点，如何进行“先对焦再构图”，以及在拍摄运动物体时如何精确地锁定焦点。 手动对焦的魅力与技巧： 在某些情况下，手动对焦能带来更高的精度和创作自由度。我们将指导您如何利用相机的辅助对焦功能（如放大、峰值对焦），以及在什么情况下采用手动对焦能获得更满意的效果。 景深预览与对焦确认： 了解如何使用景深预览功能提前观察景深效果，以及如何确认对焦是否准确，是保证画面清晰的关键。 第四章：构图的法则——让画面语言诉说故事 一张引人入胜的照片，离不开精巧的构图。本书将为您介绍经典的构图法则，并鼓励您在实践中形成自己的独特视觉语言。 经典构图法则的运用： 三分法（黄金分割）： 教您如何将画面分割成九个相等的部分，并将主体置于交叉点上，使画面更具动感和平衡感。 引导线： 学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）引导观者的视线，将目光聚焦于主体。 对称构图： 探索对称构图在营造庄重、和谐、稳定的画面中所起的作用。 框架式构图： 利用前景的元素（如门框、树枝）形成画面的“框架”，增加画面的层次感和纵深感。 对比与留白： 掌握利用色彩、明暗、大小等对比来突出主体，以及学会运用留白来增强画面的意境和想象空间。 视角的探索： 尝试高角度、低角度、平视等不同的拍摄视角，会带来完全不同的视觉感受。我们将鼓励您走出舒适区，用全新的视角去观察和记录世界。 主体与背景的处理： 如何将主体与背景有效分离，避免杂乱背景干扰视线，是我们重点探讨的内容。您将学习如何利用浅景深、改变拍摄角度等方式来优化背景。 创造性的构图实践： 除了经典法则，我们还将鼓励您打破常规，进行更具个性的构图尝试，找到最能表达您想法的画面语言。 第五章：色彩的魔力——让你的照片“说”出情绪 色彩是照片的灵魂，能直接触动观者的情感。本书将带您探索色彩的奥秘，并学会如何运用色彩来提升照片的艺术表现力。 色彩的基本理论： 了解色相、饱和度、明度等基本概念，以及互补色、对比色、邻近色等色彩关系。 白平衡的调整与应用： 不同的光源会产生不同的色温，白平衡的设置直接影响照片的色彩还原。我们将讲解如何准确设置白平衡，以及如何利用白平衡营造特定的色彩氛围。 色彩的情感表达： 暖色调（红、橙、黄）带来的热情、活力，冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、忧郁，我们将结合实例分析不同色彩组合所传递的情绪。 色彩的搭配与和谐： 学习如何通过色彩的搭配，使画面更加和谐、统一，或者通过色彩的冲突制造视觉焦点。 后期色彩的调整基础： 简单介绍后期软件中对色彩进行调整的基本方法，如调整色温、饱和度、对比度等，以强化画面的色彩表现力。 第六章：人像摄影的温度——捕捉人物的灵魂之光 人像摄影是许多摄影爱好者的重要题材。本书将从技术与艺术两个层面，为您提供全面的人像摄影指导。 认识你的拍摄对象： 学习如何与被摄者建立良好的沟通，了解他们的性格特点，从而捕捉到他们最自然、最动人的瞬间。 光线的人像运用： 柔和的散射光、戏剧性的侧光、营造氛围的逆光……我们将详细讲解不同光线条件下的布光技巧，以及如何利用自然光和人造光来塑造人物的面部轮廓和气质。 人像构图的技巧： 突出人物的面部特征、全身像的比例与姿态、多人合影的安排……您将学习到适用于不同人像题材的构图方法。 眼神的捕捉与表达： 眼睛是心灵的窗户，学会捕捉人物眼神中的神采，是成功人像摄影的关键。 背景的选择与虚化： 如何选择简洁的背景，或者利用浅景深虚化背景，突出人物主体，将是本章的重点。 情绪与故事的传递： 探讨如何通过表情、姿态、环境等元素，将人物的情感和故事融入照片之中。 第七章：风光摄影的广阔——定格大自然的壮丽 风光摄影是对大自然鬼斧神工的记录与赞美。本书将带您领略风光摄影的魅力，并掌握拍摄壮丽景色的技巧。 寻找最佳的拍摄时机： 无论是清晨的“黄金时段”，还是傍晚的“蓝色时段”，了解不同时间的光线特点，能让你的风光作品更具表现力。 掌握景深与焦点的运用： 如何在风光摄影中获得前景、中景、远景都清晰的画面，掌握超焦距的运用是关键。 风光构图的法则： 如何利用地平线、水面、山脉等元素，营造画面的层次感和纵深感。 天气与季节的影响： 了解不同天气（晴朗、阴天、雨雪）和季节（春夏秋冬）对风光作品的影响，并学会利用这些元素来增强作品的艺术感染力。 拍摄技巧的进阶： 如利用渐变灰滤镜控制天空与地面的曝光差异，使用偏振镜增强色彩饱和度等。 第八章：动态摄影的挑战——捕捉运动的瞬间 拍摄运动物体，是对相机性能和摄影师反应速度的考验。本书将为您提供一系列拍摄动态画面的实用技巧。 追随拍摄法： 学习如何通过与运动物体同速移动相机，来获得主体清晰、背景模糊的动感画面。 高速快门的应用： 如何利用高速快门“凝固”运动的瞬间，捕捉到最精彩的动作。 对焦模式的选择： 在拍摄运动物体时，连续自动对焦（AF-C/AI Servo AF）是必不可少的。 拍摄场景分析： 针对不同的运动题材（如体育赛事、野生动物、儿童玩耍），提供具体的拍摄策略。 第九章：后期处理的升华——让照片更上一层楼 后期处理是现代摄影不可或缺的一环，它能弥补前期拍摄的不足，并进一步提升作品的艺术感染力。本书将为您介绍后期处理的基础知识和常用技巧。 后期软件的入门： 简单介绍Photoshop、Lightroom等常用后期软件的界面与基本功能。 基础调整：曝光、对比度、白平衡： 学习如何对照片的基本影调和色彩进行准确的调整。 裁剪与构图优化： 利用后期工具对画面进行二次构图，去除不必要的元素。 锐化与降噪： 提升照片的清晰度和质感，减少噪点对画质的影响。 局部调整与创意效果： 学习如何对照片的特定区域进行精细调整，以及如何运用一些简单的创意效果来增强画面的表现力。 RAW格式的优势： 讲解RAW格式相对于JPEG格式在后期处理中的巨大优势。 第十章：实践与分享——摄影的持续精进之路 摄影是一门实践的艺术，只有不断地拍摄和反思，才能持续进步。 建立你的拍摄计划： 如何根据自己的兴趣和目标，制定合理的拍摄计划。 作品的点评与改进： 学习如何客观地评价自己的作品，并从中发现不足，加以改进。 参与摄影社区与活动： 加入摄影爱好者群体，分享作品，交流经验，互相学习。 建立个人摄影风格： 在不断的实践中，逐渐形成自己独特的摄影风格和视角。 《光影雕刻师：探寻单反相机的艺术之旅》不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何用眼睛去发现美、用镜头去记录美、用技术去表达美的指南。通过本书的学习，您将不再局限于按快门，而是能够真正理解光影，驾驭相机，创作出充满生命力和艺术感染力的摄影作品。让我们一同开启这段精彩的光影雕刻之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，一直以来都梦想着能拍出令人惊艳的数码单反作品，但苦于技术瓶颈，照片总是差强人意。最近终于下定决心，要系统地学习摄影技巧。在书店里翻阅了无数摄影书籍，最后被一本名叫《数码单反摄影技巧大全》的书深深吸引。这本书的封面设计简洁大气，让我对其内容充满了期待。迫不及待地购买后，我便一头扎进了这本摄影宝典之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己的构图能力是硬伤，拍出来的照片总是显得杂乱无章，缺乏视觉冲击力。在阅读《数码单反摄影技巧大全》的过程中，我仿佛打开了新世界的大门。书中详细讲解了黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图等多种经典的构图法则，并结合不同题材的照片进行了生动的案例分析。更令我惊喜的是，作者还分享了一些非常实用的构图“秘籍”，例如如何利用前景打破画面沉闷感，如何通过虚实结合营造空间层次，以及如何通过调整机位来改变照片的视角和故事性。读完这部分内容，我感觉自己的摄影眼得到了极大的提升，每次举起相机，脑海中都会自然浮现出各种构图的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对后期处理有着强烈兴趣的摄影爱好者，我一直渴望学习一套系统、全面的后期处理方法。这本书在后期处理方面的内容让我眼前一亮。作者不仅详细介绍了Lightroom和Photoshop这两款主流修图软件的基本操作，还分享了许多实用的后期思路和技巧。从基础的曝光、色彩调整，到复杂的局部优化、细节锐化，再到创意性的风格化处理，书中都有详尽的讲解和示范。特别是关于人像照片的磨皮、液化等技巧，让我的照片人物更加精致动人。同时，作者还强调了后期处理的“度”，告诫我们不能过度修饰，以免照片失去真实感。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《数码单反摄影技巧大全》这本书对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的摄影导师。它系统地解答了我摄影过程中遇到的各种困惑，让我对数码单反摄影有了更深刻的理解和认识。从相机的基本操作到复杂的拍摄技法，再到照片的后期处理，这本书几乎涵盖了数码单反摄影的方方面面，而且讲解深入浅出，非常适合我们这些渴望进步的摄影爱好者。我已经迫不及待地想将书中学到的知识运用到实际拍摄中，用我的镜头去记录生活的美好，去创作出更多属于自己的精彩照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常接地气，语言通俗易懂，即使是摄影新手也能轻松理解。作者并没有一开始就堆砌大量专业术语，而是从最基础的曝光原理、景深控制、白平衡设置等概念入手，循序渐进地引导读者掌握数码单反相机的核心功能。每一章节的理论知识讲解后，都配有大量精美的实拍样图，并对拍摄参数、构图思路、后期处理方向等进行了详细解读，让我受益匪浅。特别是关于人像摄影的章节，作者不仅分享了如何捕捉模特的自然神态，还介绍了不同光线条件下的人像布光技巧，让我茅塞顿开，终于明白了为什么自己拍出来的人物总显得生硬不自然。