完全摄影指南 (英)海吉科著,魏学礼,黄晓勇 9787802360693 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英海吉科著，魏学礼，黄晓勇 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787802360693

商品编码：29578869864

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：完全摄影指南

定价：48.00元

作者：(英)海吉科著,魏学礼,黄晓勇

出版社：暂无

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787802360693

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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约翰·海吉科特有的1000余幅影像准确地阐明了在拍摄一幅照片时应追求什么。
　　对器材、技巧和创作方向做了通俗易懂和全面的介绍，从基础到高级面面俱到。
这是一本关于介绍摄影创作和技术技巧的全面手册，这些技术技巧实际上是拍摄任何题材的照片所需要的。与许多介绍摄影的其它新书不同的是，书中对器材和拍摄技术进行了深入的讲解。了解不同的照相机、镜头和附件的长处和弱点，会有助于你拍出更好的照片，并且会减少失误！

内容提要

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在这本全面的手册中，海吉科首先调查了目前市场上出售的各种照相机，从袖珍和一次性照相机到单镜头反光照相机。他介绍了照相机的特点进行比较。接下来详细地介绍了如镜头、曝光和景深这样一些技术性要素，并帮助你选择所需要的附件。海吉科就摄影的技巧，配合照片提出富有创意的忠告。他从产生透视和强调质感到照相机角度研究了构图和色彩。他还阐述了人像、静物、建筑和自然界摄影所提出的特殊挑战，介绍如何利用有想像力的技巧来创作出成功的和不寻常的照片。
　　本书系统地编排成一本关于介绍摄影创作和技术技巧的全面手册，这些技术技巧实际上是拍摄任何题材的照片所需要的。它假设你事先不具备这方面的知识，从而旨在就你今后可能会派上用场的各种重要的技术提供参考查阅，甚至对认真的摄影师也会有所有裨益。与许多介绍摄影的其它新书不同的是，这本《完全摄影指南》对器材和拍摄技术进行了深入的讲解。虽然使用特殊的照相机或镜头并不能保证拍到较好的照片，但是就你可能处理的被摄对象来说，你使用的器材在方式上会为你带来局限性。了解不同的照相机、镜头和附件的长处和弱点，会有助于你拍出更好的照片，并且会减少失误。新的技术非常实用，例如，体育摄影师特别喜欢*式的高速自动对焦，特别实用。如果你想利用器材的优势，那么你就需要以新的手法操作这些器材进行拍摄。

目录

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前言
照相机
　什么是照相机
　选择照相机
　镜头的涵盖力
　单镜头反光照相机
　高级单镜头反光照相机
　单镜头反光系统　
　中画幅照相机
　袖珍照相机
摄影的基本要素
　镜头
　标准镜头
　广角镜头
　超广角镜头
　望远镜头
　超长望远镜头
　滤镜
　创作滤镜
　偏振镜
　调焦
　曝光
　景深
　快门速度　
　胶片
　用光
拍出摄影作品的诀窍
　构图
　色彩
专业性的拍摄项目
　静物摄影　
　人像和人物摄影
　大自然摄影

作者介绍

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约翰·海吉科长期从事摄影教学工作，成就卓著。他是伦敦皇家艺术学院荣誉退休摄影教授，是世界上实践摄影畅销书作者之一。　　约翰·海吉科曾在《王后》杂志社供职12年，担任过摄影师和副主编。他还为《泰晤士报》、《每日电讯报》、《观察家报》、《时尚》杂志、《生活》

文摘

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序言

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光影的叙事：捕捉瞬间，雕琢永恒 摄影，不仅仅是按下快门，更是一场与光影的对话，一次对世界情感的捕捉，一次对生命瞬间的凝固。它是一门技艺，更是一门艺术，能够跨越语言的界限，触及灵魂深处。这本《光影的叙事》是一部献给所有热爱摄影、渴望深入探索这门艺术的朋友们的指南，它将带领你从零基础踏入摄影的殿堂，循序渐进地掌握精湛的拍摄技巧，并逐步培养出属于自己的独特视觉语言。 第一篇：摄影的基石——认识你的相机与光线 在开始你的摄影之旅之前，熟悉你的工具是至关重要的。我们将从最基础的相机功能讲起。你需要了解相机是如何工作的，它的各个部件代表什么意义，以及它们如何协同运作来捕捉图像。我们会深入解析相机菜单中的各种设置，例如： 光圈 (Aperture)：这如同人眼中的瞳孔，控制着进入镜头的光线量，并直接影响景深。我们将详细解释光圈值（f/stop）的意义，以及如何通过调整光圈来虚化背景、突出主体，或者让画面中的一切都清晰锐利。你将学会如何根据拍摄场景和创作意图，精确地选择合适的光圈大小。 快门速度 (Shutter Speed)：这是相机感光元件暴露于光线下的时间。我们将探讨不同快门速度对画面动态的影响，例如，如何通过高速快门凝固飞溅的水滴，又如何通过慢速快门捕捉流动的光轨和丝绸般的水流。你将理解如何利用快门速度来表现运动的质感，是静止的力量，还是流动的韵律。 ISO感光度 (ISO Sensitivity)：这是感光元件对光的敏感程度。我们将解释ISO值如何影响画面的亮度和噪点，并指导你如何在光线不足的情况下，权衡画面亮度和噪点之间的关系，找到最佳的平衡点。你将学会如何在弱光环境下，依然捕捉到清晰、细腻的影像。 曝光组合 (Exposure Triangle)：光圈、快门速度和ISO感光度三者相互关联，共同决定了最终画面的曝光量。我们将深入剖析这个“曝光三角”的工作原理，教你如何灵活运用这三个参数，实现精准曝光，避免过曝或欠曝，确保画面细节丰富、层次分明。 白平衡 (White Balance)：不同光源的颜色温度不同，如果不加以调整，拍摄出的照片可能会出现偏黄或偏蓝的情况。我们将详细讲解白平衡的原理，以及如何设置白平衡来还原物体真实的色彩，让你的照片色彩更加自然、准确。 对焦模式 (Focus Modes)：准确的对焦是清晰影像的关键。我们将介绍自动对焦的不同模式（如单次对焦、连续对焦），以及手动对焦的使用技巧，帮助你在各种拍摄场景下，都能确保焦点准确落在你想要突出的主体上。 测光模式 (Metering Modes)：相机通过测光模式来判断场景的亮度，并计算出合适的曝光参数。我们将讲解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的特点和适用场景，让你能够根据画面内容，选择最合适的测光方式，获得理想的曝光效果。 光线是摄影的灵魂，是塑造影像的关键元素。除了相机本身的设置，我们还将引导你深入理解光线的性质，并学会如何“读懂”光线： 自然光 (Natural Light)：太阳光是摄影中最常见也最迷人的光源。我们将分析不同时间段的自然光所呈现的特质，例如清晨柔和的光线，正午硬朗的光影，以及傍晚温暖的金色光芒。你将学会如何在一天中选择最佳的拍摄时机，利用自然光来营造氛围。 人造光 (Artificial Light)：室内灯光、闪光灯等也是重要的光源。我们将探讨不同类型人造光的特点，以及如何控制和运用它们来达到理想的拍摄效果。 光线的方向与质量：我们将深入分析光线的方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）如何影响物体的立体感、轮廓和质感，以及光线的质量（硬光、柔光）如何塑造画面的情绪和氛围。你将学会如何利用光线的方向和质量来增强画面的表现力。 光线的应用技巧：我们将介绍一些经典的光线运用技巧，例如如何利用逆光创造剪影效果，如何利用侧光增强立体感，以及如何利用柔光拍摄人像，让画面更加柔美。 第二篇：构图的艺术——引导视线，讲述故事 有了对相机和光线的初步认识，接下来我们将进入摄影的核心——构图。构图是视觉语言的组织方式，是将现实世界中的元素进行取舍、排列，以达到最佳的视觉效果和信息传达。我们将带领你探索各种经典和现代的构图法则，让你学会如何引导观者的视线，让画面更具吸引力，并有效地讲述故事： 黄金分割与三分法 (Rule of Thirds)：这是最基础也是最常用的构图法则。我们将详细解释如何将画面分割成九个相等的部分，并将主体放置在交叉点或线上，创造出更具视觉冲击力和平衡感的画面。 引导线 (Leading Lines)：利用画面中的线条（如道路、河流、栅栏等）来引导观者的视线，将目光引向画面主体。我们将教你如何发现和运用这些自然的引导线，让你的画面更有纵深感和方向感。 对称与平衡 (Symmetry and Balance)：对称的构图能够带来稳定和庄重的美感，而非对称的平衡则能创造出动态的视觉张力。我们将分析不同类型的对称和平衡，并指导你如何在画面中巧妙地运用它们。 框架式构图 (Framing)：利用画面中的前景元素（如门框、窗户、树枝等）来“框住”主体，增加画面的层次感和深度，并突出主体。 留白 (Negative Space)：画面中的空白区域并非无用，而是能够帮助突出主体、营造意境、传达情感。我们将讲解留白在构图中的重要作用，以及如何巧妙地运用留白来增强画面的简洁和表现力。 视角与景别 (Angle and Shot Scale)：不同的拍摄视角（平视、仰视、俯视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）能够赋予画面不同的含义和情感。我们将指导你如何选择合适的视角和景别来表达你的创作意图。 意境的营造：构图不仅仅是视觉的安排，更是情感的传递。我们将探讨如何通过构图来营造特定的氛围和情绪，例如通过简洁的构图来表现宁静，通过复杂的构图来表现混乱。 第三篇：主题的探索——人像、风光、微距与更多 掌握了基础的拍摄技巧和构图法则后，我们将开始探索不同主题的拍摄。每一个主题都有其独特的魅力和挑战，我们将逐一深入剖析： 人像摄影 (Portrait Photography)：人像摄影是捕捉人物情感和神韵的艺术。我们将从如何与被摄者沟通、建立信任入手，讲解如何利用光线和构图来塑造人物的形象，如何捕捉瞬间的表情和眼神，以及如何根据不同的拍摄需求（如肖像、全身像、环境人像）选择合适的拍摄方法。你将学习如何让照片中的人物“活”起来，传递出他们的个性和故事。 风光摄影 (Landscape Photography)：风光摄影是对自然之美的赞颂。我们将分享如何选择拍摄地点和时间，如何利用天气和光线来增强画面的戏剧性，如何运用构图法则来展现壮丽的景色，以及如何捕捉不同季节和气候下的自然之美。你将学会如何用相机记录下令人惊叹的自然风光。 微距摄影 (Macro Photography)：微距摄影让我们得以窥探肉眼难以察觉的微观世界。我们将介绍微距拍摄所需的器材和技巧，例如如何控制景深、如何避免抖动，以及如何发现和拍摄那些隐藏在细微之处的美丽，如昆虫的复眼、花瓣的纹理。 静物摄影 (Still Life Photography)：静物摄影是对物体形态、质感和光影的再现。我们将探讨如何选择合适的拍摄对象、如何布置场景、如何运用光线来突出物体的特点，以及如何通过静物摄影来表达某种观念或情感。 街头摄影 (Street Photography)：街头摄影是对日常生活瞬间的捕捉。我们将分享如何在繁忙的街道上捕捉决定性的瞬间，如何与行人互动，以及如何用镜头记录下城市的脉搏和人们的生活状态。 纪实摄影 (Documentary Photography)：纪实摄影旨在真实地记录事件和社会现实。我们将探讨如何保持客观性，如何通过影像来讲述一个故事，以及如何在不打扰被摄对象的情况下进行拍摄。 第四篇：后期处理的魔法——完善你的作品 拍摄只是创作过程的一部分，后期处理能够进一步提升你的作品，赋予它们更强的表现力。我们将介绍一些基础的后期处理理念和常用软件的功能： RAW格式的优势：我们将解释RAW格式相比JPEG格式的优势，以及如何充分利用RAW格式来获得更广阔的后期调整空间。 基础调整：曝光、对比度、白平衡、饱和度等基础调整的重要性，以及如何通过这些调整来改善画面的整体质量。 细节优化：锐化、降噪等技巧，如何在保持画面细节的同时，消除不必要的干扰。 色彩管理：了解色彩空间、色彩校正等概念，确保你的照片在不同设备上都能呈现出准确的色彩。 构图与裁剪：在后期对画面进行二次构图和裁剪，进一步优化画面的视觉效果。 创意后期：介绍一些简单的创意后期技巧，例如色彩叠加、局部调整等，让你的照片更具艺术感。 第五篇：摄影师的进阶之路——持续学习与实践 摄影是一条永无止境的学习之路。最后，我们将为你指明进阶的方向： 学习与模仿：鼓励你多看优秀的摄影作品，学习大师们的构图、用光和表达方式。 批评与反思：学会客观地评价自己的作品，找出不足之处，并从中学习。 实践与尝试：理论知识固然重要，但只有通过大量的实践，才能真正内化技巧，形成自己的风格。 参与社群：加入摄影社群，与其他摄影爱好者交流学习，获取灵感和建议。 培养独立的视觉语言：最终的目标是形成自己独特的观察方式和表达风格，让你的作品能够被一眼辨认。 《光影的叙事》不仅仅是一本技术指南，它更是一次心灵的启迪。它将帮助你从一个旁观者，蜕变为一个用镜头捕捉世界、用光影讲述故事的创作者。准备好，拿起你的相机，跟随我们一同开启这场精彩绝伦的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

在我初步浏览这本书的目录结构时，我注意到它似乎对摄影的各个环节都有着相当详尽的规划。从基础的相机操作和曝光控制，到光线、构图、色彩理论，再到不同场景下的拍摄技巧，以及最后的后期编辑和作品展示，仿佛构成了一个完整的摄影知识体系。我特别关注到其中关于“光线运用”的部分，因为我深知光线是摄影的灵魂，而我常常在这方面感到力不从心，难以捕捉到理想的光影效果。这本书能否深入浅出地讲解不同光源的特性、如何利用自然光和人造光创造氛围，以及如何通过光线塑造主体，是我非常期待的。此外，它对“构图”的阐述，是否能提供一些创新的视角和实用的法则，帮助我摆脱千篇一律的拍摄模式，创作出更具视觉冲击力的画面，也是我重点关注的内容。我对这本书能否提供一些实际拍摄案例的分析，通过图文并茂的方式来展示理论知识的应用，感到非常好奇，因为理论与实践的结合，往往是学习效果的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于摄影的兴趣，更多地来自于对生活瞬间的记录和对美好事物的捕捉。我并不是一个追求技术狂魔，但我希望我的照片能够更有故事感，更能打动人。因此，我在这本书中寻找的，不仅仅是关于相机参数的设置，或是镜头选择的建议，更重要的是它能否教会我如何“看”，如何发现摄影的魅力，如何将内心的感受通过镜头传递出来。我希望这本书能够提供一些关于如何培养摄影眼光，如何提升审美能力的方法，而不仅仅是技术层面的指导。比如，它是否会讲解如何通过观察和体验来理解不同的情感表达，如何在拍摄人像时捕捉人物的内在气质，或者如何在拍摄风景时展现自然的壮丽与宁静。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，用循循善诱的方式，引导我去发现摄影的艺术性，让我能够用更深的理解和更丰富的技巧，去创作出更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对光影的变幻在摄影中的作用感到着迷，也深知掌握好光线能够让平凡的景物焕发新生。因此，我在这本书中着重期待的是关于光线部分的讲解。它是否能从最基础的硬光、软光开始，详细分析不同光源的特点，以及在不同天气、不同时间段如何利用自然光？更重要的是，我希望能学习到如何巧妙地运用人造光，比如闪光灯、常亮灯等，来营造出想要的氛围和立体感。这本书能否提供一些关于测光技巧的进阶指导，帮助我更精准地控制曝光，避免过曝或欠曝的失误？此外，对于色彩的运用，这本书是否也会有深入的探讨，比如色彩的心理学效应，以及如何在后期处理中调整色彩以达到最佳的视觉效果？我希望这本书能够提供一些具体的拍摄场景和相应的用光、用色方案，这样我才能在实践中更好地运用所学知识，创作出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格非常独特，不是那种常见的硬壳精装，而是采用了一种比较柔软但质感很强的封面材料，配以烫金的书名和作者信息，散发出一种低调而又高级的艺术气息。整体的视觉感受非常舒服，拿在手里也很有分量，这让我觉得它并非一本普通的大众读物，而是经过精心打磨的、有一定内涵的专业书籍。我非常欣赏这种简约而不失格调的设计，它暗示了这本书的内容或许也同样注重细节和品质，而非浮光掠影。我期待这本书的内容能够匹配其精美的外在，能够深入浅出地讲解摄影的奥秘。无论是对于摄影初学者，还是已经有一定基础的爱好者，都能从中获得宝贵的知识和灵感。我对书中的插图和摄影作品也抱有很高的期待，希望它们不仅能够起到辅助说明的作用，更能成为激发读者创作欲望的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，采用了一种简洁而又充满艺术感的构图，色彩搭配既有现代感又不失经典韵味，让人一眼就能感受到这是一本关于摄影的、具有一定专业性的读物。书名“完全摄影指南”本身就承载着一种承诺，即它将提供全面的摄影知识和技巧。打开书页，纸张的质感也很好，翻阅起来既舒适又显得制作精良，这种细微之处往往能提升阅读体验。我尤其喜欢封面采用的摄影作品，构图精妙，光影运用炉火纯青，瞬间就激发了我对摄影的浓厚兴趣，渴望从中学习到如何捕捉如此动人的瞬间。我对这本书的期望很高，希望它能从最基础的曝光原理讲起，逐步深入到构图、用光、色彩、后期处理等各个方面，能够为我这样的摄影爱好者提供系统性的指导，帮助我克服在实际拍摄中遇到的瓶颈，提升摄影作品的艺术水准。总而言之，这本书的整体包装和初步印象都给我留下了非常积极的感受，让我充满了阅读的期待。