具体描述
基本信息
书名：电视摄像技术与艺术
定价：35.00元
作者：卢晓云
出版社：国防工业出版社
出版日期：2015-08-01
ISBN：9787118080315
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.322kg
编辑推荐
《丛书序》 20世纪末以来，数字技术、互联网技术及现代通信技术飞速发展，给广播影视等传媒带来巨大的影响，传媒和科技都呈几何级数发展速度变化与增长。近10年来互联网对人们社会生活的影响就更大更为深远，其中网络电视、网络音视频等视听新媒体也起到了重要作用。如今广播影视传播的数字化、网络化、互动化已经成为现实。广播影视需要技术作为支撑，技术的进步必将给广播影视的存在形态与发展模式带来新的嬗变因素。对广播影视事业另一个至关重要的影响来自体制改革与媒介管理层面。自上世纪90年代中期以来，国家出台了一系列广播影视事业的管理办法，有力推动了广电体制改革，鼓励人们探索、实践新的媒介经营与管理模式。从广播影视学术研究与教学的角度来看，则出现了许多新案例与新的研究对象。传统的广播影视研究的内容、方法与范式面临挑战。在此形势下，广播影视学者理应把握住时代脉搏，将广播影视传播实践中所发生的巨大变化——从技术到产业、从理论到实践、从现象到文化——注入教学内容之中，从而让广播影视教学能够“与时俱进”。在这前提下，孙宜君、陈龙教授任总主编的《广播影视新视角丛书》的意义很自然地就凸显了出来。这套丛书很明确地将自己定位在“新视角”上。所谓“新视角”，不仅意味着丛书会瞄准广播影视业界出现的新现象、新问题、新态势、新思潮，突出新案例、新材料，也意味着丛书会吸收学术界的新观点、新思维。其总体脉络则是广播影视在技术进步与体制改革背景下的发展趋势。这一点充分体现出丛书编委在编写这套教材时的新理念。在“新视角”的主导下，这套即将陆续推出约30多本的丛书，全方位地建构了广播影视本科教学的教材体系。广播电视新闻、广播电视编导、影视艺术、广告学等方面的内容悉数涵盖，涉及新闻传播学、艺术学两个学科。在编写思路上则以满足广播影视的本科教学为目标，充分体现教学特点，兼顾学理性与实用性。在体系上也较为完备，从技术（比如《影视数字制作技术》、《电视新闻摄影教程》、《电视摄像技艺教程》等）到美学（比如《影视艺术概论》、《影视美学》等）、从理论（比如《影视传播导论》、《影视文化概论》、《广告传播概论》）到实务（比如《广播电视实务》、《广播电视经营与管理》等），涉及的课程较为全面，构架则较为严谨。所设课程尽管较多，却都不出广播影视之大范畴，这在一定程度上确保了这套丛书在选题上的集中性、在特色上的鲜明性。求“新”并不意味着一味地赶时髦，唯新潮之马首是瞻。一味地求“新”而无视传统，必将使所谓的“新”成为无源之水，*终失去生命力，徒留空洞的外壳。唯有推陈，方能出新；唯有继往，方能开来，这是“发展”之辩证法。对广播影视的学术研究与教学来说，求“新”并非是将传统理论弃之如敝屣，实际上，新现象、新问题并没有颠覆原来的理论观点，而是对之进行了充实和发展，或者是将原来的理论观点拓展到一个更大的范畴，从而使之具有当代适用性。总之，《广播影视新视角丛书》的编写理念是遵循了唯物辩证法的发展规律的，求新而不忘本、追求新视野却注意保持与传统的内在贯通，将“新”建立在深入理解传统的基础上。惟其如此，丛书所彰显出来的新观念和新思维，方能做到言之有据、顺理成章。《广播影视新视野丛书》的编委成员都是来自教学一线的学者。他们具有丰富的教学经验；同时又在广播影视学的不同学术分支里潜心治学，可谓术业有专攻。前者保证了这套教材的针对性和实用性，后者则保证了学理性。基础理论与前沿观念结合、理论阐释与实践案例结合、学与用结合，正是这套丛书的自我定位。广播影视新视角丛书《影视视听语言》《影视文化概论》《影视艺术概论》《影视评论学》《影视数字制作技术》《影视动画概论》《影像传播案例教程》《广播电视新闻作品评析》《电视摄像技术与艺术》《电视编辑理论与实践》《电视节目形态解析》《电视剧名作解读》《电视节目摄制与编导（第2版）》《电视编导艺术》《数字媒体设计与艺术》《广告传播概论》《电视纪录片概论》
内容提要
本书内容突出文科和工科互相渗透、技术与艺术相互结合、理论与实践融合的特点，系统介绍人的视觉意识与摄像思维的关系、摄像机的构成原理与相关功能、摄像机的操作技巧、电视画面构成的相关要素、画面的造型要素、电视光线语言的基本原理、运动画面拍摄、画面组接及声音录制等内容，力求理论体系完整、专业概念清楚、实践指导性强，既符合专业教学的需要，又便于其他专业学生和普通读者的自学。
本书可作为高等院校电视、电影、影视艺术技术、影视制作、动画以及相关专业的教材和教学参考书，也可供影视制作公司摄录编人员按需查询和学习参考。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
翻开《电视摄像技术与艺术》这本充满吸引力的书，我脑海中立即勾勒出了我对它的美好期待。我猜想，这本书不仅仅会停留在介绍摄像机本身的功能参数，更会深入挖掘“技术”与“艺术”之间微妙而又紧密的联系。我希望它能从最根本的物理原理讲起，例如光线如何被捕捉，不同感光元件（CCD、CMOS）的区别，以及它们如何影响最终的画面细节和色彩表现。然后，自然会过渡到镜头这个“眼睛”，详细解析不同焦距的镜头如何改变空间感和透视关系，广角镜头的张力，长焦镜头的压缩感，以及它们在不同场景下的最佳运用。更令我着迷的是，我期待本书能重点阐述“艺术”层面的内容。比如，如何通过构图的黄金分割、对称、引导线等原则来创造视觉美感？如何利用浅景深和背景虚化来突出主体，让观众的注意力集中在关键信息上？又或者，如何运用不同的镜头运动——平摇、升降、推拉、环绕——来表达人物的情绪、推动叙事节奏，甚至构建场景的氛围？电视摄像，尤其是在动态的现场环境中，更需要扎实的理论指导和丰富的实践经验，因此，我期望书中能包含一些关于现场灯光控制、色彩校正、以及如何捕捉决定性瞬间的实用技巧，帮助我从一个单纯的观察者，蜕变为一个能主动运用镜头语言进行创作的实践者。
评分这本书的书名——《电视摄像技术与艺术》——瞬间就勾起了我内心深处对于视觉传达的好奇。我一直认为，一幅精彩的画面，背后一定蕴含着深厚的技术支撑和独到的艺术眼光。我设想，这本书会详细剖析各种摄像机的类型，从传统的肩扛式摄像机到如今主流的数字摄像机，它们在成像原理、画质表现、操控便捷性等方面各有千秋。我尤其期待书中能够深入讲解各种镜头的特性，比如定焦镜头带来的锐利画质和浅景深效果，变焦镜头带来的灵活性和便利性，以及不同滤镜和附件的实际应用，这些细节往往是决定画面质感的关键。更重要的是，我希望这本书能带领我走进“艺术”的殿堂，理解镜头语言的魅力。例如，如何运用运镜手法来塑造场景的动感和情绪，如何通过焦距的变化来改变画面的透视感和空间感，以及如何巧妙地利用构图技巧来引导观众的注意力，营造视觉冲击力。我曾看过一些电影和纪录片，它们精妙绝伦的画面构图和流畅的镜头运动总是让我赞叹不已，我想这本书或许能为我揭示这些“魔法”背后的奥秘。此外，电视摄像常常需要在瞬息万变的现场环境中完成拍摄，因此，本书在现场操作的技巧、灯光布景的原则、以及多机位协同工作的策略等方面，也一定会有独到的见解。
评分拿到《电视摄像技术与艺术》这本书，我内心是充满期待的。我总觉得，电视摄像不仅仅是按下快门那么简单，它是一门关于如何用光影和运动去捕捉瞬间、讲述故事的艺术。我期望这本书能够从基础的设备知识出发，比如不同摄像机的传感器类型、分辨率、色彩空间等技术指标的解读，帮助我理解它们对画质的影响。同时，我也希望它能深入讲解镜头语言的奥秘，比如不同焦段的镜头在视觉呈现上的差异，景深控制在突出主体和营造氛围中的作用，以及如何通过构图来平衡画面，引导观众的视觉焦点。这本书既然冠以“艺术”之名，想必不会止步于技术参数的堆砌，更会探讨如何运用这些技术去表达情感、塑造人物、营造意境。我特别想了解，在电视直播或者影视拍摄中，有哪些经典的构图原则和镜头运动技巧被广泛应用，它们分别能传递出什么样的信息和情绪？我脑海中浮现出一些经典的画面，它们的简洁却极具冲击力，或是流畅的长镜头，背后一定有精心的设计和娴熟的技艺，而这本书或许就能为我揭示这些“幕后故事”。作为一名对视觉创作有浓厚兴趣的人，我迫切希望通过这本书，能够更深入地理解电视摄像的魅力所在，提升自己的审美和技术能力。
评分这本书的名字听起来就很有吸引力，是《电视摄像技术与艺术》，索书号是9787118080315，出版社是国防工业出版社。我一直对影像的创作过程和背后的技术原理很感兴趣，尤其是电视摄像这个领域，它既是技术活，也饱含艺术的灵魂。所以，当我在书店看到这本书时，就迫不及待地想要一探究竟。我预想这本书应该会从最基础的摄像机原理讲起，比如传感器的作用、镜头的光学特性、不同焦段的特点，以及曝光、白平衡、帧率等这些硬核的技术参数是如何影响最终画面的。但同时，我也期待它能深入探讨“艺术”的部分，比如构图的黄金法则、景深的应用来突出主体、光影的运用如何营造氛围，还有镜头运动的语言——推、拉、摇、移、跟等等，每一种运动方式都能传达出不同的情感和叙事节奏。我尤其好奇，这本书会不会讲解如何用镜头去“讲故事”，如何通过镜头的选择和组合来引导观众的视线，从而更好地理解导演或者编导的意图。而且，作为一本关于“电视”摄像的书，它应该还会涉及一些现场拍摄的技巧，比如如何应对复杂的灯光环境，如何在高压的直播环境下保持冷静和专业，以及团队协作的重要性。这本书听起来就像是一本集大成者，既能满足我这个技术宅的好奇心，也能启发我这个文艺青年的创作灵感，我实在太期待了！
评分这本书的名字——《电视摄像技术与艺术》——让我感到一股强大的吸引力，它预示着一场关于影像创造的深度探索。我心目中的理想教材，首先应该会把“技术”的基础打牢。我设想书中会详细介绍各种类型摄像机的优缺点，比如它们在低光照下的表现、动态范围的差异、以及不同色彩采样格式带来的画质变化。光圈、快门速度、ISO这些基础的曝光控制，我想书中会解释它们是如何影响画面的明暗、景深和运动模糊的，并且会给出如何在不同光线条件下进行精准曝光的指导。但真正让我期待的，是“艺术”的篇章。我渴望学习如何用镜头去“说话”，如何通过画面的构图来引导观众的情绪，如何利用景深来分离主体和背景，营造出空间的层次感。我尤其想知道，在电视新闻、纪录片、还是剧情片中，摄像师是如何通过镜头运动来营造不同的节奏和氛围的？是快速的推拉来制造紧张感，还是平缓的摇摄来展现宏大的场景？我期待书中能提供一些经典的案例分析，让我能够从实际作品中学习到大师们的智慧。此外，作为电视摄像，现场拍摄的经验至关重要，因此，书中关于如何在高压、时间紧迫的环境下做出快速准确的判断，如何与导演、灯光师、录音师等团队成员进行有效沟通，这些实操性的内容，我同样充满期待。
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