如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇 9787553784458 江苏科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[伊拉克] 索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出 著

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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553784458

商品编码：29578205300

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇

定价：39.80元

作者：索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★超人气漫画家索菲·陈手把手教你从零开始学漫画，轻松学会创作独属于你的漫画主角！

★利用简单辅助线条和形状便能轻松绘制漫画人物面部五官和身体，准确又生动地演绎人物的各种情绪和姿态！

★玩转色铅笔、马克笔、数字绘图软件给漫画上色，巧妙完善漫画背景、题材、时间等元素，让你的漫画剧情场景“有血有肉”！

★30 多幅完整示范作品，为你全方位、多角度地揭开绘画漫画人物的速成秘密，教你一举掌握塑造不同人物角色的本领！

★特别公开各式人物表情、常见姿态和服装等的创作秘技，让你的漫画人物主角化身为有经验的“老戏骨”，完美演绎各种剧情！

内容提要

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本书是漫画人物技法的基础篇，整本书以零基础读者的角度针对漫画人物面部、手指、动作的绘制技法从基础的地方进行讲解，结合软件和数位板的使用，使读者可以一步步地学会漫画人物的具体画法。本书通过专业的动画漫画设计软件manga studio和数位板的使用，从基础→局部→动态→整体→上色，全方面讲解动漫角色的造型画法，都通过使用manga studio软件以步骤的形式来向读者展示人物完成的过程，让读者可以清晰明了地看到软件的选择和使用。

目录

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作者介绍

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索菲·陈（Sophie-Chan）

一位自学成才的伊拉克90 后漫画家。她因在自己的You Tube 频道发布名为'sophiechan90'的绘画视频而获得大批追随者，该视频的浏览量累计超过2300 万。七岁时，她便开始绘画并创作漫画故事，立志拥有自己的漫画集，成为一名世界闻名的漫画家。 2015 年4 月出版了她的首部个人全卷漫画小说。

文摘

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序言

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《构图的奥秘：解构画面节奏与叙事》 引言 一幅令人动容的画作，不仅仅是色彩的堆砌与形体的描摹，它更是一场无声的语言，通过画面的结构、元素的分布以及光影的运用，与观者进行深层次的交流。本书《构图的奥秘：解构画面节奏与叙事》旨在带领您深入探索构成画面灵魂的基石——构图。我们将剥离表象，直抵那些能够引导视线、制造情绪、讲述故事的内在规律。这并非一套僵化的规则，而是一套理解和驾驭画面的方法论，帮助您在创作中更加游刃有余，赋予作品更强的生命力和感染力。 第一章：构图的基础——视觉引导的艺术 在艺术创作中，构图是画面的骨架，是决定画面传达效果的关键。本章我们将从最基础的概念入手，理解构图如何影响观者的视觉走向。 黄金分割与三分法： 探讨这些经典的比例分割方法，它们如何帮助我们将画面分割成更具吸引力的区域，从而引导观者的视线，避免画面死板。我们将分析不同分割比例在画面中产生的不同视觉效果，以及如何在风景、人物、静物等不同题材中灵活运用。 引导线： 学习如何运用各种线条——真实的（如道路、河流、建筑边缘）和潜在的（如人物的视线、肢体方向）——来引导观者的目光穿越画面，让他们感受到画面的深度和故事性。我们将展示如何利用线条的弯曲、交叉、汇聚等变化来制造视觉的流动感与层次感。 视觉中心： 理解如何通过对比（色彩、明暗、大小、形状）、聚焦（锐利度、细节）以及画面的空间关系，来确立画面的视觉中心，使其成为作品中最引人注目的焦点。我们将讨论如何避免画面中出现多个相互竞争的视觉中心，造成观者 Confusion。 平衡与对称： 探讨画面的平衡感，包括对称平衡和非对称平衡。理解对称的稳定与秩序感，以及非对称所带来的动感与张力。我们将分析不同类型的平衡在画面中扮演的角色，以及如何在保持平衡的同时，增加画面的趣味性。 第二章：叙事性的构图——画面中的故事讲述者 一幅优秀的画作，往往能通过其构图本身，讲述一个引人入胜的故事。本章将聚焦于构图如何服务于叙事，让画面“说话”。 景别与视角： 深入分析不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）和视角（平视、仰视、俯视）对故事表达的影响。理解景别如何影响观者对场景和人物的情感距离，而视角则如何塑造人物的身份感和环境的氛围。我们将通过大量实例，展示如何根据故事需要选择最恰当的景别与视角。 人物关系与互动： 探讨如何通过人物在画面中的位置、姿态、眼神交流以及相互之间的空间关系，来表现他们之间的情感联系、社会地位或冲突。我们将分析如何利用构图来营造紧张、和谐、疏离或亲密的氛围。 空间透视与深度： 学习运用线性透视、空气透视等原理，创造出逼真的空间感和纵深感，让画面如同一个真实的三维世界。我们将讨论如何通过前景、中景、远景的清晰度、色彩饱和度以及细节的丰富程度，来增强画面的空间层次。 动态与静态的对比： 理解如何通过动势线条和稳定线条的结合，或者画面中动势人物与静态元素的对比，来制造画面的活力与戏剧性。我们将分析如何通过人物的肢体语言、飞扬的衣角、奔跑的轨迹等来表现动感。 第三章：情感的传递——色彩与光影下的构图变奏 色彩与光影是构图的得力助手，它们能够极大地影响画面的情绪基调和艺术感染力。本章将探讨如何巧妙运用色彩与光影来强化构图的效果。 色彩的心理学与构图： 深入研究不同色彩的心理暗示和情感联想。理解如何通过色彩的冷暖、对比、饱和度以及分布，来营造特定的情绪氛围，如温暖、宁静、压抑、激情等。我们将分析如何利用色彩的聚集与分散来引导视线，突出主体。 光影的塑造力： 探讨光线在画面中的角色，它不仅照亮物体，更塑造体积、烘托气氛、制造戏剧性。我们将深入分析不同光源（直射光、散射光、侧光、逆光）在构图中的应用，以及如何利用明暗对比来增强画面的立体感和情感张力。 高调与低调构图： 理解高调（画面明亮）和低调（画面阴暗）构图所传达的不同情感。高调通常带来轻松、明快、希望的感觉，而低调则容易营造神秘、沉重、忧郁的氛围。我们将讨论如何根据主题选择合适的光影基调。 光影的引导作用： 学习如何利用光斑、阴影以及明暗交界线来引导观者的视线，将他们引向画面的焦点。我们将展示如何通过局部明暗的处理，突出画面的重要元素，并隐藏不必要的细节。 第四章：突破与创新——个性化构图的探索 在掌握了构图的基本原理之后，本章将鼓励您进行个性化的探索，跳出框架，创造出独具风格的画面。 非常规的构图视角： 鼓励尝试非常规的视角和景别，例如极端的仰视或俯视，或者将主体置于画面的边缘，打破传统的平衡感，制造出意想不到的视觉冲击力。 负空间（留白）的运用： 深入理解负空间（画面中未被描绘的区域）的重要性。它并非“空白”，而是具有积极意义的构成元素，能够衬托主体、营造意境、引导视线，并赋予画面呼吸的空间。我们将探讨如何让留白成为画面叙事的一部分。 节奏与韵律的创造： 探讨如何通过重复的形状、色彩、线条或元素的排列，在画面中创造出视觉的节奏感和韵律感，使画面更加生动有趣，引人入胜。 意象与象征的构图： 学习如何运用具有象征意义的元素和它们的组合，在画面中传达更深层次的含义和情感。构图在此成为表达艺术家内心世界和思想的有力工具。 第五章：实践与反思——将构图理论融入创作 理论的学习最终要回归到实践。本章将提供一系列的实践指导，帮助您将所学知识转化为实际的创作能力。 案例分析： 选取不同时期、不同风格的优秀画作，深入剖析其构图特点，学习大师们的构图智慧，理解他们在特定情境下为何做出这样的构图选择。 草图与构图练习： 提供一系列有针对性的构图练习，例如练习用不同的景别表现同一场景，练习用不同的构图方式突出人物的情感，以及利用已知元素进行构图组合等。 自我评估与调整： 引导您在完成作品后，学会从构图的角度审视自己的作品，找出不足之处，并思考如何进行调整和改进，形成良性的创作循环。 风格的形成： 鼓励在实践中不断探索，逐渐形成自己独特的构图风格，让构图成为您个人艺术语言的重要组成部分。 结语 《构图的奥秘：解构画面节奏与叙事》是一本关于如何“看”和如何“说”的书。它将带您超越对绘画技法的简单模仿，进入到对画面内在逻辑与情感表达的深度理解。通过本书的学习，您将不再满足于画出“像”的东西，而是能够创造出“有力量”的作品，让每一幅画都成为一次成功的视觉对话，触动观者的心灵，讲述属于您自己的精彩故事。这是一段通往更高级绘画境界的旅程，期待与您一同启程。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何画好一幅画3：漫画人物与上色篇》简直是我绘画路上的及时雨！之前我一直苦恼于自己画的漫画人物总是显得呆板，表情不够生动，色彩运用也显得很生硬。尤其是上色这一块，感觉怎么调都调不出那种漫画特有的那种通透感和层次感。我尝试过很多教程，但都治标不治本，感觉抓不到要点。这本书的出现，真的让我眼前一亮。它不仅仅是简单地罗列一些技巧，而是从最基础的人物结构入手，层层递进地讲解如何塑造人物的动态和比例，让我对漫画人物的骨骼和肌肉有了更深的理解。然后，重点来了，关于上色部分的讲解，简直是教科书级别的！作者非常详细地讲解了不同肤色、发色、服装的渲染技巧，以及光影关系的运用，让我明白原来颜色不是随便涂抹的，而是有规律可循的，通过色彩的搭配和叠加，竟然能让画面瞬间“活”起来！我按照书里的步骤一点点练习，虽然还需要很多时间去巩固，但已经能明显感觉到自己的进步。尤其是人物的眼神和发丝的刻画，以前觉得是很难攻克的难题，现在通过书中的指导，似乎找到了诀窍，画出来的效果比以前好太多了，真的太激动了！

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待值其实挺高的，毕竟是“画好一幅画”系列的第三部，而且主题是漫画人物和上色，这正是我的弱项。拿到书之后，迫不及待地翻阅起来。不得不说，这本书的编排设计相当用心，从人物的脸部比例、五官刻画，到身体的各种姿态、服装的褶皱表现，都讲解得非常细致。我尤其喜欢它对不同风格漫画人物的分析，让我了解到了原来漫画人物的表现方式可以如此多样。最让我惊喜的是上色部分的讲解。我一直觉得上色是件非常头疼的事情，总是担心色彩搭配不好，画面显得脏乱。这本书的作者却用非常直观的方式，比如图例和对比，来展示不同颜色组合的效果，以及如何通过光影来塑造体积感。我跟着书中的步骤尝试了几个例子，发现原本在我看来很难掌握的渐变和高光，通过作者讲解的方法，竟然变得简单易懂，而且效果出乎意料地好。我现在对色彩运用更有信心了，也敢于尝试更复杂的配色方案，感觉自己的绘画水平真的迈上了一个新的台阶。这本书不仅教会了我技巧，更重要的是，它激发了我继续深入研究和练习的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的绘画爱好者，我一直觉得漫画人物的绘制和上色是一件遥不可及的事情。市面上也有不少相关的书籍，但很多内容要么过于晦涩难懂，要么就是过于浅显，无法真正解决我的问题。直到我遇到了《如何画好一幅画3：漫画人物与上色篇》，我才真正找到了方向。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样，丝毫没有距离感。它从最基础的“零”开始，详细地讲解了如何绘制不同年龄、不同性别、不同性格的漫画人物，每一个步骤都配有清晰的插图，让我可以轻松地理解和模仿。最让我感到震撼的是关于上色的部分。我一直以为上色就是简单的调色和涂抹，但这本书让我明白，上色是一门艺术，需要讲究光影、色彩的搭配以及材质的表现。作者通过大量的实例，深入浅出地讲解了如何运用色彩来塑造人物的立体感、情绪以及氛围，让我对漫画色彩有了全新的认识。我迫不及待地想把书中的技巧运用到自己的创作中，相信这本书一定能帮助我画出令人惊艳的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对漫画人物的绘制充满了兴趣，尤其是那些生动活泼、充满个性的角色。但苦于没有系统的学习方法，我的作品总是显得有些稚嫩，尤其是在上色方面，总感觉色彩灰暗，缺乏灵魂。当我看到《如何画好一幅画3：漫画人物与上色篇》这本书时，我的眼睛立刻就亮了。这本书的内容安排得非常合理，从人物的骨骼结构、面部表情的刻画，到身体的各种动态表现，都讲解得非常透彻。我特别欣赏作者在讲解人物比例和透视方面的细致之处，这对我来说是很大的帮助。而最让我惊喜的是，这本书对漫画上色的讲解简直是“神来之笔”。作者不仅讲解了基础的色彩理论，更重要的是，他分享了许多实用的上色技巧，比如如何运用色彩来表现人物的情绪、如何通过光影来增强画面的层次感，以及如何处理不同材质的服装等。我跟着书中的步骤一步步尝试，发现原本困扰我的很多问题都迎刃而解了。现在，我画出的漫画人物不仅更加生动，而且色彩也更加丰富和富有表现力，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢动漫的读者，也一直梦想着自己能画出属于自己的漫画角色。但是，对于人物的比例、动态以及色彩的运用，我一直摸不着头脑，学了很多教程，但效果都不尽如人意。直到我接触到《如何画好一幅画3：漫画人物与上色篇》，我才感觉找到了真正的“救星”。这本书的讲解非常系统化，从最基础的人物结构和比例开始，一步一步地教你如何绘制出更具动感的漫画人物。我特别喜欢作者讲解人物五官刻画的部分，他详细地分析了不同表情下五官的变化，让我能更准确地抓住人物的情绪。而这本书最让我惊艳的地方，在于它对漫画上色的深度讲解。我之前一直觉得上色很麻烦，总是担心色彩搭配不好，画面显得不协调。但这本书的作者用非常直观易懂的方式，分享了许多实用的上色技巧，比如如何运用渐变色来塑造人物的立体感，如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的氛围，以及如何处理不同材质的服装和配饰。我按照书中的方法去尝试，发现原本枯燥的上色过程变得有趣起来，而且画出来的效果也比以前好太多了，真的非常有成就感！