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尚艺摄影 著

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111362975

商品编码：29578340826

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：DSLR数码单反摄影完全自学宝典

定价：108.00元

作者：尚艺摄影

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787111362975

字数：

页码：334

版次：1

装帧：平装

开本：其他

商品重量：1.362kg

编辑推荐

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内容提要

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《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》是一本内容非常丰富的宝典性图书。图书部分分为构图篇、用光篇、色彩篇、操作篇、器材篇、主题篇及后期篇 7篇、 66个大知识点、 253个小知识；随书附赠 2张DVD多媒体视频光盘，其中摄影盘讲解了认识数码单反相机各部分、单反拍摄常用菜单设置、单反拍摄基本技巧、单反拍摄常用镜头推荐等 4大部分、 23个知识点，后期盘收录了 Photoshop后期处理基本操作、风景照片后期处理技法、人像照片后期处理技法、 RAW格式照片后期处理高级技法等 5大部分、 217个视频案例。随书附赠的《人像实拍手册》，含及摆姿、表情、发型、道具、服装及沟通等内容，对人像实战拍摄具有非常强的指导意义；《摄影镜头手册》介绍了 75款佳能、尼康常用镜头参数辞典。
为了增强案例的可参考性，各篇中主题实战部分将拍摄要点进行标注，并对这些要点进行了详细的技巧解析，帮助读者轻松掌握数码单反摄影实战必知必会的知识点。本书采用了大量摄影师的照片，通过分析摄影师的拍摄理念和技巧，必定会为读者带来直接、有用的学习内容。作为一本摄影技术基础教程，本书适合对摄影感兴趣的业余爱好者及摄影发烧友研读学习，对从事摄影相关工作的人士以及摄影专业的大学生也具有非常强的学习价值。

目录

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章　构图的基本元素
n1　点、线、面
n1.1　单点与多点
n1.2　直线与曲线
n1.3　规则面与不规则面
n2　主体与陪体
n2.1　突出主体
n2.2　取舍陪体
n3　前景与背景
n3.1　前景的纳入
n3.2　背景的选择
n第2章　构图的设计元素
n4　形状带来丰富的构图效果
n4.1　三角形体现安定
n4.2 　圆形体现平和与安详
n4.3　矩形规矩且工整
n5　质感强化画面的构图效果
n5.1　圆润的质感突出细腻
n5.2　硬朗的质感突出粗糙
n6　图案影响画面的构图设计
n6.1　规整的图案带来舒适感
n6.2　重复的图案增加共同性
n6.3　独特的图案打破枯燥感
n6.4　并列的图案形成韵律感
n7　纹理增强画面的构图效果
n7.1　清晰的纹理形成节奏感
n7.2　凌乱的纹理带来变化
n第3章　多种不同的取景方法
n8　不同的取景角度
n8.1　平角度
n8.2 　仰角度
n8.3　俯角度
n9　尝试其他不同角度进行取景
n10　构图中不同的取景范围
n10.1　全景与中景
n10.2　近景与特写
n11　拍摄时不同的取景画幅
n11.1　横画幅
n11.2　竖画幅
n11.3　方画幅
n第4章　构图的多种形式
n12　经典的构图手法与延伸
n12.1　黄金分割法构图
n12.2　九宫格构图
n13　借助点形成的构图
n13.1　中央构图
n13.2　棋盘式构图
n14　借助线条形成的构图
n14.1　水平线条构图
n14.2　垂直线条构图
n14.3　斜线条构图
n14.4　曲线条构图
n15　借助面形成的构图
n15.1　三角形构图
n15.2　框架式构图
n15.3　开放式构图
n第5章　常见拍摄题材构图技巧
n16风光摄影构图
n16.1　横画幅表现壮丽的雪山
n16.2　竖画幅取景凸显天空的高远
n16.3　S形构图突出流水的节奏感
n16.4　C形构图展现水景的柔美
n17　人像摄影构图
n17.1　平角度拍摄展现人物自然的一面
n17.2　仰角度取景突出人物的高度
n17.3　俯角度表现少女的韵味
n17.4　借助暗调表现男性的硬朗
n17.5　借助道具表现儿童的活泼
n18　建筑摄影构图
n18.1　仰角度强调建筑的高度
n18.2　俯角度展现城市建筑全景
n18.3　利用线条展现建筑的独特结构
n18.4　侧面角度描绘建筑立体感
n18.5　纳入前景突出建筑空间效果
n18.6　横画幅展现室内效果
n19　动植物摄影构图
n19.1　竖画幅取景增强树木的高耸感
n19.2　靠近拍摄突出树木的细节纹理
n19.3　低角度仰拍以天空为背景表现花朵
n19.4　中央构图突出单朵花的魅力
n19.5　棋盘式构图纳入多个花朵对象
n19.6　借助昆虫拍摄具有生机的花朵
n19.7　寻找合适的背景表现宠物
n第2篇 用光篇
n第6章　光线的种类与方向
n20　光线的不同类型
n20.1　自然光线
n20.2　人造光线
n20.3　混合光线
n21　光线的不同性质
n21.1　直射硬质光
n21.2　散射软质光
n22　光线的不同方向
n22.1　顺光
n22.2　侧光
n22.3　逆光
n22.4　顶光
n22.5　底光
n第7章　把握不同环境的光线
n23　不同时间段的光线
n23.1　清晨的光线
n23.2　上午八九点与下午三四点的光线
n23.3　正午的光线
n23.4　日落时分的光线
n23.5　傍晚的光线
n24　不同天气的光线
n24.1　晴朗天气的光线
n24.2　阴天的光线
n24.3　雨天的光线
n24.4　晨雾中的光线
n25　不同场景的光线
n25.1　户外白天的光线
n25.2　室内的白炽灯光
n25.3　舞台上的多彩灯光
n25.4　室内窗户边的混合光
n第8章　借助光线进行塑形
n26　光线带来明暗变化
n26.1　少量阴影带来明暗对比
n26.2　大面积阴影作为环境
n27　光线制造剪影效果
n27.1　轮廓光勾勒出清晰轮廓
n27.2　背光制造出半透明的剪影效果
n28　光线强化物体的形状和质感
n28.1　侧光强调物体的形状
n28.2　逆光增强物体的透明度
n28.3　顺光突出物体的质感
n28.4　顺光增强图案效果
n29　借助光线制造丰富的画面效果
n29.1　巧妙运用眩光增添梦幻意境
n29.2　光绘带来丰富的光线线条
n29.3　借助光线表现清晰的倒影
n第9章　常见拍摄题材用光技巧
n30　风光摄影用光
n30.1 借助光线变化展现太阳的上升感
n30.2　丰富的影调使山水更动人
n30.3　逆光表现起伏的山脉
n30.4　利用光线表现雪地的层次感与质感
n30.5　逆光表现悬挂的冰柱
n30.6　捕捉天空中透过云层的光束
n30.7　顺光表现原野的清新广阔
n31　人像摄影用光
n31.1　柔光表现儿童细腻的肌肤
n31.2　顶光增强人物的形态特征
n31.3　侧光突出人物立体效果
n31.4　眼神光使人物更有神
n31.5　逆光表现人物的剪影轮廓
n31.6　以亮丽的天空为背景表现人物
n31.7　混合光线下拍摄人物
n31.8　阴天光线下拍摄人像更柔和
n32　静物摄影用光
n32.1　硬质光增强静物的立体感
n32.2　浓重阴影突出静物的厚重感
n32.3　借助人造光线突出诱人食物
n32.4　柔和光线表现出饰品的精致
n33　夜景摄影用光
n33.1　暗光下表现街道两旁的路灯
n33.2　夜晚拍摄被红灯笼照亮的建筑
n33.3　记录天空中绽放的绚丽烟花
n33.4　多彩的灯光下拍摄冰雕
n第3篇 色彩篇
n0章　色彩的原理和基本法则
n34　色彩的基本知识
n34.1　色相
n34.2　明度
n35　物体具有的色彩
n35.1　固有色
n35.2　非固有色
n35.3　消失色
n36　单色的画面
n36.1　红色的花朵
n36.2　蓝色的天空
n36.3　白色的云朵
n36.4　绿色的大海
n1章　摄影中的色彩平衡
n37　色温与白平衡
n37.1　色温与色彩的关系
n37.2　暖调的色彩
n37.3　冷调的色彩
n37.4　设置白平衡模式校正色温
n37.5　利用白平衡色温设置故意使画面出现色差
n38　画面色彩的平衡
n38.1　冷暖平衡
n38.2　邻近色协调平衡
n38.3　渐变色平衡
n38.4　黑与白的色彩平衡
n2章　利用色彩丰富画面
n39　利用色彩带来不同的画面感受
n39.1　热烈的色彩
n39.2　沉静的色彩
n39.3　明亮的色彩
n39.4　和谐的色彩
n40　影调带来不同的画面效果
n40.1　高调明亮轻快
n40.2　低调暗沉神秘
n40.3　中间调和谐自然
n3章　常见拍摄题材的色彩表现
n41　风光摄影的色彩表现
n41.1　结合蓝天使画面更显宁静
n41.2　突出高明度水景的亮丽效果
n41.3　多色彩表现热情的红土地
n41.4　邻近色表现自然风光
n41.5　表现白皑皑的冰雪世界
n41.6　表现蓝色大海的神秘气息
n42　人像摄影的色彩表现
n42.1　黑色环境中表现男士的刚毅
n42.2　借助绿色植物衬托清新人物
n42.3　深色衣服突出人物的高贵
n42.4　暖色环境表现人物的活泼
n42.5　邻近色使人像画面更显柔和
n43　动植物摄影的色彩表现
n43.1　对比色表现鲜艳的花朵
n43.2　邻近色过渡拍摄花海
n43.3　以蓝色天空为背景拍摄花朵
n43.4　拍摄高原上正在觅食的马匹
n43.5　以蓝天为背景拍摄飞鸟剪影
n第4篇 操作篇
n4章　数码单反相机的基本操作
n44　合理对焦获取清晰画面
n44.1　自动对焦
n44.2　手动对焦
n44.3　对焦锁定操作
n45　拍摄时把握测光的方法
n45.1　选择不同的测光模式
n45.2　测光表的作用
n46　调整参数获取曝光准确的画面
n46.1　选择合适的光圈
n46.2　配合佳的快门速度
n46.3　设置合理的感光度
n46.4　增加曝光补偿提高画面亮度
n46.5　降低曝光补偿压暗画面亮度
n46.6　白加黑减曝光补偿原则
n5章　控制光圈表现画面不同的景深
n47　使用景深预览功能
n47.1　开启相机的景深预览功能
n47.2　景深预览功能下适合拍摄的场景与对象
n48　小景深画面的表现
n48.1　设置大光圈
n48.2　近距离拍摄
n48.3　虚化前景与背景
n49　大景深画面的表现
n49.1　设置小光圈
n49.2　对焦在超距离
n6章　控制快门获取不同的画面效果
n50　动态画面的凝固
n50.1　安全快门的计算方法
n50.2　高速快门捕捉清晰影像
n50.3　跟拍记录运动的对象
n51　利用慢速快门拍摄
n51.1　慢速快门呈现丝滑流水
n51.2　慢速快门记录流动车灯
n51.3　慢速快门呈现无人夜景
n51.4　变焦爆炸制造动感画面
n7章　镜头与滤镜增强画面表现力
n52　不同类型的镜头
n52.1　标准镜头还原真实的视觉感受
n52.2　广角镜头呈现广阔的视野
n52.3　长焦镜头捕捉远距离对象
n52.4　微距镜头展现微观细节
n52.5　鱼眼镜头营造夸张生动的效果
n52.6　折返镜头为画面添加圆形光圈
n53　借助滤镜增强镜头的表现力
n53.1　中灰滤镜过滤部分光线
n53.2　彩色滤镜增强画面的色彩效果
n53.3　星光镜增加闪烁的光源效果
n53.4　柔焦镜使画面更显柔和
n53.5　偏振镜增强蓝天的色彩
n54.2　快门线与三脚架
n54.3　广角镜头与长焦镜头
n55　人像摄影中常用的器材
n55.1　内置机顶闪光灯
n55.2　不同颜色的反光板
n55.3　柔光罩与吸光板
n55.4　定焦镜头
n56　动 植物摄影中常用的器材
n56.1　独脚架
n56.2　环形闪光灯
n56.3　小道具
n56.4　长焦镜头
n57　静物摄影中常用的器材
n57.1　柔光棚
n57.2　微距镜头
n60.5　具体的拍摄方法
n60.6　拍摄问题分析
n61　夜景--迷人的夜间光影
n61.1　拍摄器材的准备
n61.2　控制快门
n61.3　俯拍城市夜景
n61.4　借助黑卡纸多重曝光拍摄烟花
n61.5　拍摄过程
n61.6　拍摄问题分析
n62　花朵--万紫千红总是春
n62.1　拍摄器材的选择
n62.2　光线的利用
n62.3　色彩的搭配
n62.4　结合昆虫增加生机
n62.5　拍摄过程
n62.6　拍摄问题分析
n63　摄影后期处理典型技术
n63.1　制作HDR高动态范围效果画面
n63.2　锐化使影像更加清晰锐利
n63.3　全景接片呈现完整的全景画面
n64　照片的基本修复技巧
n64.1　扶正歪斜的照片
n64.2　校正建筑物的透视变形
n64.3　虚化处理照片中的杂乱背景
n65　照片光影效果的调整
n65.1　修正逆光主体过暗的照片
n65.2　调整曝光过度的照片
n65.3　去除人物面部过多的阴影
n66　照片的校色与润色
n66.1　增强照片的局部色彩
n66.2　调整照片的色调与对比度
n66.3　将彩色照片调出怀旧色调

作者介绍

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文摘

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序言

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《的光影魔法：单反入门与进阶实践指南》 第一章：洞悉你的单反相机——硬件的语言 1.1 机身结构与核心部件 快门组： 深入剖析机械快门与电子快门的工作原理，理解它们如何控制曝光时长，以及不同快门速度对画面动感和清晰度的影响。探讨高速连拍的机制，以及它在捕捉瞬间精彩时的重要性。 传感器： 讲解全画幅、APS-C、M4/3等不同尺寸传感器的成像特性，对比其在画质、景深控制、高感表现上的差异。理解像素数量的意义，以及它如何影响照片的细节丰富度和后期裁剪空间。 取景器： 区分光学取景器（OVF）和电子取景器（EVF），分析各自的优缺点，以及它们在实际拍摄中的使用体验。理解取景器内的信息显示，如曝光参数、对焦点、网格线等，以及如何利用它们辅助构图与曝光。 液晶显示屏： 探讨屏幕的尺寸、分辨率、翻转角度（固定、多角度翻转、完全翻转）对拍摄便利性的影响。理解实时取景（Live View）的功能，以及其在特殊角度拍摄和精确对焦时的优势。 存储卡槽： 介绍SD、CF、CFexpress等主流存储卡的类型、速度等级（UHS-I/II, V30/V60/V90）及其对连拍速度和视频录制的影响。讲解存储卡的格式化和日常维护的重要性。 电池仓： 讨论锂离子电池的容量、续航能力，以及如何通过优化设置和使用备用电池来延长拍摄时间。 1.2 镜头接口与种类 卡口系统： 详解佳能EF/RF、尼康F/Z、索尼E、富士X、M4/3等主流卡口系统的技术特点和兼容性。理解第三方镜头（如Sigma, Tamron）的转接使用，以及不同卡口镜头之间的转接限制。 定焦镜头： 深入研究不同焦段（如35mm, 50mm, 85mm）的成像风格和应用场景。理解大光圈（如f/1.4, f/1.8）在虚化背景、弱光拍摄和星芒效果上的魅力。 变焦镜头： 比较广角变焦（如16-35mm）、标准变焦（如24-70mm）和长焦变焦（如70-200mm）的视角变化和实用性。理解恒定光圈（如f/2.8）和可变光圈（如f/3.5-5.6）镜头的成像特点和价格差异。 特殊镜头： 探索微距镜头（实现1:1放大率）、移轴镜头（控制透视畸变）、鱼眼镜头（制造夸张视角）的独特功能和创意玩法。 1.3 菜单系统与常用设置 拍摄模式： 详尽解读全自动、程序自动（P）、光圈优先（A/Av）、快门优先（S/Tv）和手动模式（M）的运作机制，以及它们如何赋予摄影师对画面创作的掌控力。 曝光三要素： 详细阐述光圈、快门速度和ISO感光度之间的联动关系，以及它们如何共同决定照片的明暗程度。通过图示和实例，直观展示调整任一参数对最终成像的影响。 白平衡： 讲解不同光源（日光、阴天、白炽灯、荧光灯、闪光灯）下颜色的科学原理，以及如何通过自动白平衡（AWB）、预设白平衡和自定义白平衡来还原物体真实的色彩。 测光模式： 区分评价测光（矩阵测光）、中央重点测光和点测光，分析它们在不同场景下的适用性。例如，评价测光适合大多数场景，点测光则用于精确控制主体曝光。 对焦系统： 深入理解自动对焦（AF）模式（单次AF, AI伺服AF/AF-C, AI对焦AF/AF-A）和手动对焦（MF）的原理。讲解对焦点选择（单点、区域、自动选择）对捕捉清晰瞬间的重要性，以及如何利用AF-Lock实现精确构图。 色彩空间： 解释sRGB和Adobe RGB的区别，以及它们在后期处理和打印中的意义。 第二章：光影的艺术——曝光与构图的精妙之处 2.1 曝光的艺术：掌控明暗的节奏 曝光补偿： 强调在自动或半自动模式下，通过曝光补偿来微调画面明暗的必要性，尤其是在拍摄大光比场景时。 直方图分析： 教授如何解读相机屏幕上的直方图，识别欠曝、过曝或曝光不足的问题，并据此调整曝光参数。 包围曝光（AEB）： 介绍在复杂光线下，拍摄多张不同曝光值的照片，为后期HDR合成打下基础。 闪光灯控制： 讲解内置闪光灯和外接闪光灯的使用技巧，包括TTL模式、手动模式、离机引闪，以及如何利用跳闪和柔光罩获得更自然的光线效果。 2.2 构图的语言：画面秩序的构建 黄金分割与三分法： 运用经典构图法则，指导如何将主体放置在画面视觉中心区域，营造和谐平衡的美感。 引导线： 识别并利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观众视线，增强画面的纵深感和叙事性。 框架构图： 探索利用门框、窗户、树枝等元素作为前景，形成画中画的效果，突出主体，增强空间感。 对称构图： 讲解对称构图在表现稳定、庄重、神秘感时的强大力量，以及如何寻找和利用对称元素。 留白（负空间）： 说明适当的留白如何突出主体，提升画面意境，避免画面显得拥挤和杂乱。 前景、中景、后景的层次： 指导如何通过景深和构图，在画面中建立清晰的前后关系，增加画面的立体感。 2.3 景深控制：虚实之间的故事 光圈与景深的关系： 深入解析光圈大小如何直接影响景深范围。大光圈（小f值）产生浅景深，突出主体，模糊背景；小光圈（大f值）产生大景深，使画面从前景到后景都清晰。 焦距与景深的关系： 解释长焦镜头比广角镜头更容易获得浅景深，以及在相同视角下，长焦镜头需要更远的对焦距离来获得与广角镜头相同的景深。 拍摄距离与景深的关系： 说明距离主体越近，景深越浅；距离越远，景深越深。 景深预览功能： 强调利用机身的景深预览功能，在拍摄前就能直观地看到不同光圈下的景深效果。 第三章：色彩与锐度的奥秘——画质的深度探索 3.1 色彩的和谐与对比 色彩心理学： 探讨不同颜色所传达的情感和象征意义，以及如何在摄影创作中运用色彩来表达主题。 色彩搭配原则： 介绍邻近色、互补色、同类色等色彩搭配原理，指导如何营造和谐或对比强烈的视觉效果。 饱和度与色相： 理解色彩饱和度（鲜艳程度）和色相（颜色本身）如何影响照片的视觉冲击力，以及后期如何进行调整。 3.2 锐度与细节的捕捉 对焦的精准性： 重申准确对焦是获得锐利图像的基础，并结合不同对焦模式和技巧进行深入讲解。 快门速度与模糊： 再次强调快门速度对捕捉运动主体或避免手持抖动的重要性，以及如何选择合适的快门速度来获得锐利画面。 镜头素质： 解释不同镜头在锐度、反差、色散等方面的差异，以及如何通过选择高品质镜头来提升照片的清晰度。 感光度（ISO）与噪点： 深入研究高ISO设置对照片画质的影响，包括噪点的产生机理和肉眼可见的程度。指导如何在必要时权衡噪点与低快门速度可能带来的模糊。 后期锐化技巧： 介绍数字后期软件中的锐化工具，如USM锐化、智能锐化等，以及如何适度使用，避免过度锐化产生的“假”锐利感。 3.3 画面平衡与细节强化 光影的雕塑感： 讲解如何利用顺光、侧光、逆光等不同光线方向，塑造物体的立体感和质感，突出细节。 纹理的呈现： 指导如何在拍摄时抓住物体的纹理细节，例如布料的褶皱、木材的年轮、皮肤的毛孔等，并强调后期对纹理的增强。 对比度的运用： 探讨高对比度和低对比度画面所带来的不同视觉感受，以及如何通过后期调整来增强画面的空间感和戏剧性。 第四章：动态影像的魅力——视频录制的探索 4.1 相机视频功能概览 分辨率与帧率： 讲解4K、1080p等分辨率的成像效果，以及24fps、30fps、60fps等帧率对画面流畅度的影响。 视频格式与编码： 介绍MP4、MOV等视频格式，以及H.264、H.265（HEVC）等编码方式，理解它们对文件大小和画质的影响。 音频录制： 探讨内置麦克风和外接麦克风（如指向性麦克风、领夹麦克风）在提升视频音质方面的作用，以及音频的录制电平控制。 4.2 视频拍摄实用技巧 稳定是关键： 强调使用三脚架、稳定器（如云台、手持稳定器）的重要性，以及如何通过慢速移动镜头来避免画面抖动。 焦点跟踪： 讲解视频拍摄中的焦点跟踪技巧，如何保持主体始终清晰，并避免不必要的焦点偏移。 曝光的持续性： 指导在拍摄过程中，如何保持画面曝光的稳定，避免画面明暗度的剧烈变化，尤其是在光线变化的环境下。 运镜的艺术： 介绍平摇、俯仰、推拉、跟拍等基础运镜手法，以及它们如何为视频叙事增添动感和视觉吸引力。 利用景深： 探讨在视频拍摄中如何运用景深来突出主体，营造电影感，并与拍摄静态照片的景深控制有所区别。 4.3 简单的视频剪辑入门 素材导入与整理： 介绍如何将相机拍摄的视频素材导入到剪辑软件中，并进行初步的分类和命名。 基础剪辑操作： 讲解分割、删除、拼接、添加转场等基本剪辑功能，以及如何根据故事线组织镜头。 音频调整： 指导如何调整视频的背景音乐音量、添加音效，以及对视频中的人声进行降噪处理。 色彩校正： 介绍基础的色彩调整，如亮度、对比度、饱和度，以及如何对画面进行简单的色彩匹配。 第五章：后期修饰的魔法——数字暗房的秘密 5.1 RAW格式的优势与处理 RAW文件的特性： 深入讲解RAW格式记录了传感器未经压缩的原始图像信息，提供了最大的后期调整空间。 RAW处理器介绍： 简述Adobe Lightroom, Capture One, DxO PhotoLab等主流RAW处理软件的功能特点。 基础参数调整： 详细教授曝光、白平衡、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础参数的调整技巧，以及它们如何影响图像的整体观感。 5.2 图像色彩与细节的精雕细琢 曲线工具： 深入解析RGB曲线和亮度曲线的运用，如何通过调整曲线来精确控制画面明暗和对比度。 HSL调整： 讲解色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Luminance）的调整，如何针对性地改变特定颜色，增强色彩表现力。 锐化与降噪： 再次强调后期锐化和降噪的平衡，以及如何通过局部调整来优化图像细节。 镜头校正： 介绍如何利用软件的镜头校正功能，消除镜头畸变（桶形畸变、枕形畸变）和暗角，提升图像质量。 5.3 创意效果与后期输出 局部调整工具： 讲解画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜等局部调整工具，如何对画面中的特定区域进行精细化处理，如提亮人物面部、压暗天空等。 色彩分级（Color Grading）： 探讨如何通过色彩分级来营造特定的电影感或艺术风格，例如冷色调、暖色调、复古色等。 输出设置： 指导用户如何根据不同的用途（网页、社交媒体、打印）选择合适的输出格式（JPEG, TIFF）、分辨率和色彩空间。 第六章：摄影的实践与精进——从入门到大师之路 6.1 题材选择与创作思路 人像摄影： 探讨肖像的构图、用光、表情捕捉，以及如何与模特沟通，激发自然的情感表达。 风光摄影： 讲解风光摄影的黄金时间（日出日落），如何利用天气变化，以及对景深和色彩的控制。 纪实摄影： 强调抓拍瞬间、记录真实，以及在复杂的环境中保持冷静和敏锐的观察力。 微距摄影： 探索微小世界的细节之美，如何运用大光圈和精确对焦来呈现令人惊叹的细节。 黑白摄影： 分析黑白摄影的魅力，如何通过影调、光影和构图来传递情绪和主题。 6.2 实践练习与作品分析 主题拍摄计划： 鼓励读者制定详细的拍摄计划，围绕特定主题进行有目的的练习。 作品点评与改进： 建议定期回顾自己的作品，分析优缺点，并虚心接受他人的建议。 学习与交流： 鼓励参与摄影社群，观摩优秀摄影师的作品，参加摄影讲座和展览，不断汲取灵感。 6.3 摄影器材的进阶之路 镜头升级的选择： 结合不同摄影题材，提供镜头升级的建议，如人像摄影需要大光圈定焦，风光摄影需要广角变焦等。 辅助器材： 介绍三脚架、快门线、反光板、滤镜（偏振镜、渐变灰镜）等辅助器材在提升拍摄质量方面的作用。 灯光附件： 探讨外接闪光灯、LED灯、柔光箱、雷达罩等灯光附件在人像和产品摄影中的应用。 附录： 常见摄影术语解释 摄影师推荐书目与网站 旅行摄影打包清单 本书旨在为摄影爱好者提供一个全面、深入的学习路径，从理解相机硬件到掌握光影艺术，再到后期修饰的精湛技艺，最终培养独立思考和创作的能力，让每一位读者都能成为自己生活中的光影魔法师。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解理论的同时，非常注重实践指导，这一点让我觉得非常难得。书中不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入地探讨了“为什么”以及“如何做”。例如，在讲解如何拍摄运动物体时，它会先分析高速运动物体和低速运动物体的拍摄难点，然后提供针对性的解决方案，包括如何设置相机、如何预判运动轨迹，甚至是如何选择合适的镜头。我特别喜欢书中对于不同拍摄题材的建议，比如拍摄夜景、拍摄风景、拍摄人像、拍摄微距等等，都提供了详细的步骤和注意事项。让我受益匪浅的是，它还提醒我们要注意“拍摄前期准备”的重要性，比如天气选择、地点勘察、器材检查等等。这些细节的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的摄影师在循循善诱。

评分☆☆☆☆☆

我对于摄影后期处理一直有些畏惧，总觉得那是一个复杂且技术性很强的领域，需要专业的软件和大量的实践。但《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》在这方面的内容，却给了我很大的信心。书中并没有直接教你如何操作Photoshop或Lightroom，而是先从摄影的后期理念讲起，比如“前期决定上限，后期决定下限”的说法让我印象深刻。然后，它逐步介绍了一些基础的后期调整，比如曝光、对比度、饱和度、锐度等的调整，并解释了这些调整会对照片产生什么样的效果。让我欣喜的是，书中还提供了很多“前后对比”的案例，通过直观的对比，让我看到了后期调整的神奇之处。特别是关于色彩调整的部分，书中不仅讲解了如何调整整体色调，还提到了如何突出画面中的特定颜色，让照片更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得摄影是一门玄妙的艺术，那些大师级的作品似乎遥不可及。接触了这本《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》之后，我才意识到，很多我们看到的令人惊叹的照片，并非仅仅依靠天赋，更多的是对光线、构图以及后期处理的深刻理解和精湛运用。这本书并没有一上来就讲高深的理论，而是从最基础的光线入手，分析了不同光线条件下（如顺光、逆光、侧光）的特点以及如何利用它们来塑造主体。我特别喜欢其中关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的讲解，书中提供了大量的实景照片示例，让我直观地感受到了不同时间和不同光线对照片氛围的影响。此外，关于构图的部分，也让我大开眼界，不再局限于“三分法”，还学习了对称构图、引导线构图、框架构图等多种方式，并且书中还强调了“减法构图”的重要性，提醒我们在画面中留下空白，让主体更加突出。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望深入了解单反相机的操作和摄影技巧，但苦于没有系统性的指导。最近，我偶然翻阅了这本《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》，虽然我还没能全部读完，但初步的阅读体验已经让我对它的内容产生了浓厚的兴趣。书中对于相机基本功能的讲解非常到位，从快门速度、光圈、ISO的相互作用，到白平衡的设置和对焦模式的选择，都进行了细致的阐述。特别是对于景深和运动模糊的控制，作者通过生动的图例和易于理解的文字，让我茅塞顿开，以往模糊的概念变得清晰起来。我一直以为这些参数是相互独立的，但这本书让我明白了它们之间微妙而重要的联系，以及如何通过调整它们来达到不同的艺术效果。比如，在拍摄人像时，我总是难以获得背景虚化明显的照片，这本书就提供了具体的设置建议，并解释了原因，让我感觉离拍出专业级作品又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触单反相机的摄影新手，我对“手动模式”一直充满敬畏，总觉得它是高级摄影师才能掌握的技能。然而，《DSLR数码单反摄影完全自学宝典》中的相关章节，却以一种非常友好的方式，引领我一步步探索手动模式的奥秘。书中并没有一开始就抛出复杂的公式，而是通过具体的拍摄场景，比如拍摄瀑布时如何获得丝滑的水流，拍摄演唱会时如何捕捉清晰的舞台表演，来引导读者理解快门速度、光圈和ISO的组合应用。我印象最深刻的是，书中有一个关于“曝光补偿”的章节，解释了在不同场景下，相机自动测光可能出现的偏差，以及如何通过手动调整来获得准确的曝光。这让我恍然大悟，原来相机并不是万能的，理解和掌握手动模式，才能真正地掌控自己的照片。