无师自通学国画10：花卉综合篇 9787115339515 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭大为著 著

图书标签:

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• 花卉
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• 无师自通
• 人民邮电出版社
• 综合
• 入门

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115339515

商品编码：29577780260

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：无师自通学国画10：花卉综合篇

定价：39.80元

作者：郭大为著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115339515

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《无师自通学国画》系列图书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，**适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。该系列图书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服'国画绝非易事'这样的恐惧心理，书中在版式上做了大量调整，以使读者更好地接受国画的入门知识，并使其掌握基础技法，为自由创作国画作品打下良好基础。书中每个案例的讲解都细致到'推荐用笔'、'用笔技法'、'调墨和设色技法'，并配以图示说明，旨在帮助您通过练习基本功，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！无师自通学国画系列共10册，推荐组合购买：无师自通学国画：山水云树；鱼、虾、蟹；竹子；禽鸟；荷花；梅花；牡丹；兰花；花卉综合篇；菊花（让您从“门外汉”变身为“高手”，真正做到无师自通。）

内容提要

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《无师自通学国画10：花卉综合篇》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中各种花卉的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、用笔和调墨技法；然后介绍了16种不同种类的花的画法；后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。
《无师自通学国画10：花卉综合篇》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花卉的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

目录

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第1章 基础入门
1.1 常用工具
笔
墨
纸
砚
颜料
调水盘
贮水盂
镇纸
1.2 如何用笔
怎样握笔
笔法的运用
线条练习
1.3 调墨技法
五种浓度的墨色
墨色的调和
1.4 调色技法
单色调和
复色调和

第2章 牡丹花
2.1 花头的画法
初放
全放
花苞
2.2 叶子的画法
2.3 花枝的画法
2.4 绝壁藏国色

第3章 白玉兰
3.1 花头的画法
花苞
开放
3.2 一树清雪

第4章 虞美人
4.1 花头的画法
全开
花苞
4.2 叶子的画法
4.3 花梗的画法
4.4 满园春

第5章 桃花
5.1 花头的画法
初放
全放
5.2 叶子的画法
5.3 桃花又见一年春

第6章 紫藤花
6.1 花头的画法
6.2 叶子的画法
6.3 蓝调

第7章 鸢尾花
7.1 花头的画法
正面
侧面
花苞
7.2 叶子的画法
7.3 蝶恋花

第8章 萱花
8.1 花头的画法
侧面勾染法
正面点染法
花苞
8.2 叶片的画法
8.3 花梗的画法
8.4 忘忧

第9章 绣球花
9.1 花头的画法
9.2 叶子的画法
9.3 花梗的画法
9.4 粉彩簇香

第10章 牵牛花
10.1 花头的画法
花苞
开放
10.2 叶子的画法
10.3 花梗的画法
10.4 晨曲

第11章 秋葵花
11.1 花头的画法
侧面
正面
11.2 叶子的画法
11.3 花梗的画法
11.4 秋意

第12章 玉簪花
12.1 花头的画法
12.2 叶子的画法
12.3 玉簪花影

第13章 秋海棠
13.1 花头的画法
单个花头
组合花头
13.2 叶子的画法
13.3 花梗的画法
13.4 红霞

第14章 鸡冠花
14.1 花头的画法
14.2 叶子的画法
14.3 红冠图

第15章 菊花
15.1 花头的画法
勾染法
点画法
15.2 叶子的画法
15.3 秋果累累

第16章 水仙花
16.1 花头的画法
侧面
花苞
16.2 花梗的画法
16.3 花根的画法
16.4 叶子的画法
16.5 寒香

第17章 梅花
17.1 花头的画法
白梅——勾画
红梅——点画
17.2 梅干的画法
17.3 梅枝的画法
17.4 红梅寒石图

作者介绍

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文摘

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序言

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画坛新篇，笔墨生花：中国传统花卉绘画艺术探索 中国传统花卉绘画，作为东方美学的重要组成部分，承载着深厚的文化底蕴与独特的审美情趣。它不仅是对自然景物的忠实描摹，更是画家心性、情怀的寄托与抒发。本书旨在带领读者走进中国花卉绘画的广阔世界，从宏观的艺术脉络到微观的技法细节，层层深入，开启一段充满惊喜的艺术探索之旅。 一、溯源与流变：千年花卉画的文化脉络 中国花卉绘画的历史，可以追溯至新石器时代的陶器纹饰，但真正意义上的独立画科，则是在魏晋南北朝时期逐渐形成。早期，花卉常作为人物画、山水画的陪衬，但随着文人阶层的崛起，他们对自然景物的热爱和审美情趣的提升，使得花卉画逐渐独立并发展壮大。 唐宋：繁花似锦的盛世气象 唐代，花卉画进入第一个鼎盛时期。花鸟画大师如边鸾、刁光胤，以其细腻的笔触和鲜活的色彩，描绘了各种奇花异草，展现了大唐盛世的富丽堂皇。宋代，花鸟画更是达到了艺术的巅峰。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》以其精湛的写实技法和极高的艺术造诣，成为宫廷画院的典范。这一时期，出现了大量以花卉为主体的作品，如徐崇嗣的“不落俗套”的没骨花卉，以及黄筌、崔白等画家，他们各自形成了独特的画风，为后世留下了宝贵的艺术遗产。宋代花卉画的特点是追求形神兼备，设色雅丽，构图严谨，充分体现了文人雅士对自然的敬畏与热爱。 元明：写意精神的勃兴 元代，文人画思潮进一步发展，花卉画也更加注重写意和抒情。赵孟頫的“古意”花卉，将诗书画融为一体，强调笔墨的情趣和精神的表达。明代，吴门画派的沈周、文徵明、唐寅、仇英等，将花卉画的文人化推向了新的高度。他们笔下的花卉，不仅形似，更注重神似，将个人的情感和对自然的感悟融入其中，形成了“逸笔草草”的写意风格。这一时期，水墨写意花卉逐渐成为主流，强调笔墨的韵味和意境的营造。 清代至今：传承与创新 清代，花卉画在继承前代传统的基础上，涌现出如八大山人、扬州八怪等极具个性的画家。他们以奔放的笔墨和奇特的构图，赋予花卉新的生命力，打破了传统花卉画的程式化。近代以来，花卉画在继承传统的同时，也吸收了西方绘画的元素，在技法和表现形式上不断探索创新，涌现出齐白石、张大千、潘天寿等一代宗师，他们将中国花卉画推向了世界，赢得了广泛赞誉。 二、意境与象征：花卉在传统文化中的精神寄托 在中国传统文化中，花卉不仅仅是自然的造物，更是被赋予了丰富的象征意义和精神内涵。不同的花卉，在文人墨客的笔下，承载着特定的情感、品格和哲理。 梅：傲骨凌霜的君子品格 梅花，凌寒独放，不畏严寒，被誉为“花中四君子”之首。它象征着坚贞不屈、高洁傲岸的君子品格。画梅，尤其注重表现其虬曲的枝干、含苞待放的姿态以及雪后的清冷感，传达出一种孤高、坚毅的精神。 兰：空谷幽芳的淡雅风姿 兰花，生于幽谷，不与百花争艳，其清雅脱俗的姿态，象征着高尚的品德、纯洁的心灵和淡泊名利的隐士情怀。画兰，讲究“笔简意繁”，以寥寥数笔勾勒出其清秀飘逸的神韵，强调的是一种“空谷幽兰”的意境。 竹：虚心有节的君子气度 竹子，中空而有节，象征着虚怀若谷、正直不屈的君子气度。画竹，尤其注重表现其疏密有致的枝叶、挺拔向上的竹竿，以及风中摇曳的动态，传达出一种积极向上、坚韧不拔的精神。 菊：傲霜独立的人生哲学 菊花，秋天盛开，不畏秋霜，象征着隐逸、高洁和长寿。东晋诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠悠见南山”更是将菊花的隐逸情怀发挥到极致。画菊，注重表现其层叠的花瓣、饱满的姿态，以及与秋日景色的融合，传递出一种淡泊宁静的人生哲学。 牡丹：富贵吉祥的繁荣象征 牡丹，花大色艳，雍容华贵，被誉为“花中之王”，象征着富贵、吉祥和繁荣。画牡丹，尤其注重表现其饱满的花瓣、鲜艳的色彩和盛开的气势，给人一种富丽堂皇、国泰民安的感受。 荷花：出淤泥而不染的君子情操 荷花，生长在污泥之中，却能绽放出洁净美丽的花朵，象征着超凡脱俗、洁身自好的君子情操，以及“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品德。画荷，讲究写意，注重表现其“荷叶荷花”之间的关系，以及水墨的淋漓，营造出清新自然的意境。 除了以上这些常见的花卉，桃花、李花、杏花、海棠、桂花、水仙等，也都在传统花卉画中扮演着重要的角色，它们各自承载着不同的文化寓意和审美情趣，共同构成了中国花卉画丰富的精神世界。 三、技法与表现：笔墨丹青的传承与创新 中国花卉绘画的独特魅力，很大程度上在于其独特的笔墨技法和表现形式。这些技法经过千百年的传承与发展，形成了体系，又在实践中不断创新。 笔法：线条的生命力 中国花卉画的线条，是其灵魂所在。不同的线条，可以表现出不同的质感、形态和情感。 勾勒法（勾填法）：用墨线勾勒花卉的轮廓，再填入色彩。这是最基础也是最常用的技法，要求线条流畅、准确，富有表现力。 写意法：用笔墨直接写出花卉的神韵，不拘泥于形似，强调笔墨的趣味和意境。 点叶法：用点笔触表现叶子的形态和质感，如“介字点”、“蒜瓣点”等，各有其妙用。 飞白法：利用笔中含水量、墨量与纸面的关系，使线条产生飞白效果，表现枝干的苍劲或叶片的枯荣。 墨法：水墨的韵味 墨是中国花卉画的重要表现媒介，墨色的浓淡干湿变化，能产生丰富的艺术效果。 焦墨：用干枯的墨色，表现枝干的苍劲、老辣。 浓墨：用浓重的墨色，表现花卉的饱满、厚重。 淡墨：用清淡的墨色，表现花卉的雅致、飘逸。 宿墨：将墨放置一夜后使用，墨色中含有宿疾，别有韵味。 积墨法：层层叠加墨色，营造丰富的墨韵和立体感。 色法：色彩的情感 中国花卉画的色彩，并非简单的色彩堆砌，而是与水墨的结合，讲究“墨分五色”，色彩服从于整体的墨韵和意境。 没骨法：不勾勒轮廓，直接用色彩点染花卉，色彩丰富、鲜丽，表现花卉的娇艳。 勾染法：先用墨线勾勒，再用色彩渲染，这是最常用的设色方法，能同时兼顾形和色。 破墨法：在已有的墨色或色块上，再施加新的墨色或色，产生浓淡、虚实的变化。 罩染法：在底色上再罩上一层颜色，使色彩更加丰富、有层次感。 构图：意境的营造 花卉画的构图，是表达画家思想情感的重要手段。好的构图，能够突出主体，营造出强烈的艺术感染力。 疏密有致：合理安排画面中物体的疏密关系，使画面既饱满又不显拥挤。 虚实相生：运用留白等手法，制造“虚”的空间，与实体的物象形成对比，增加画面的呼吸感和想象空间。 移步换景：打破写实空间，将不同角度、不同时间的花卉巧妙组合，营造出诗意的空间。 动静结合：在表现静态的花卉时，加入一些动态的元素，如风吹的枝叶、飞舞的昆虫等，使画面更具生机。 四、艺术实践：从临摹到创作的路径 学习中国花卉画，是一个循序渐进的过程。从对经典的临摹，到对自然的观察，再到最终的独立创作，每一步都至关重要。 临摹为基：通过临摹古代大师的作品，学习其用笔、用墨、用色、构图以及造型规律，是打下坚实基础的关键。临摹不仅是形似，更要体悟其神似之处，理解大师的创作理念。 写生为辅：深入自然，细致观察花卉的生长规律、形态特征、色彩变化以及光影效果。写生能够帮助我们丰富造型，获得真实的创作素材，并从中捕捉到独到的感受。 创作探新：在掌握了基本技法和理论之后，便可以尝试进行独立创作。将临摹和写生的所得融会贯通，结合自己的生活体验和情感，创作出具有个人风格的作品。创作是检验学习成果的最终环节，也是艺术生命力之所在。 本书将通过系统的理论讲解和大量的图例分析，带领读者一步步掌握中国花卉绘画的精髓。从了解其历史渊源，到体会其文化内涵，再到精研其技法表现，最终鼓励读者动手实践，在笔墨丹青的世界里，寻觅属于自己的那份艺术情怀。这不仅是一次绘画的学习，更是一次与中国传统文化的深度对话，一次对生命之美的体悟与升华。

评分☆☆☆☆☆

这本《无师自通学国画10：花卉综合篇》我真的盼了很久了！之前也断断续续学过一些国画，但总觉得少了点系统性，尤其是花卉，感觉像是零散的知识点，不成体系。这套书的名字“无师自通”就很吸引人，让我觉得即使没有老师在旁边手把手教学，也能自己摸索出门道。这次的“花卉综合篇”更是重点，我一直对国画里的花鸟鱼虫情有独钟，尤其是各种花卉，无论是富贵牡丹、清雅兰竹，还是娇艳的桃花、秋日的菊花，都想尝试着画一画。我最期待的是这本书在基础技法上的讲解，比如勾线、设色、用墨的要领，还有不同花卉的形态特征和写生方法。希望能有循序渐进的指导，让我能够从简单的花朵开始，慢慢掌握更复杂的构图和表现技巧。另外，我对书中的范画也很感兴趣，希望它们能提供充足的灵感，让我看到大师们的笔墨是如何赋予花卉生命力的。我希望这本书能帮助我打下坚实的花卉绘画基础，让我能够自信地拿起画笔，描绘出心中的美好景象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《无师自通学国画10：花卉综合篇》的时候，其实是抱着一种试试看的心态。我之前在一些网络平台看过一些国画教程，感觉视频的节奏太快，很多细节一晃而过，自己实际操作的时候就抓瞎了。纸质书的优势在于可以反复翻阅，遇到不理解的地方可以停下来慢慢琢磨。我一直觉得国画的精髓在于“意境”，不仅仅是画出花朵的形似，更要捕捉到它的神韵。这本书的“综合篇”听起来就很有分量，我希望能在这本书里找到关于如何将花卉“画活”的秘诀。比如，对于不同季节、不同光照下的花卉，如何运用不同的笔墨和色彩来表现其微妙的变化。我也很关心书中是否会介绍一些花卉的文化寓意，这样在创作时也能融入更多的情感和内涵，让画面更加耐人寻味。如果书中能提供一些不同风格的花卉创作范例，并对这些范例进行详细的解析，那就太棒了，这样我就可以模仿学习，逐步形成自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

我对国画的兴趣，很大程度上源于小时候在外婆家看到的一幅幅水墨画。那些淡雅的色彩，飘逸的笔触，总能带给我一种宁静和美好。我尤其喜欢画花，觉得它们是大自然最美的馈赠。这本《无师自通学国画10：花卉综合篇》是我学习国画的一个重要期待。我之前也尝试过一些花卉的练习，但总觉得自己的画作缺乏生命力，尤其是花瓣的层次感和光影的变化，总是处理不好。我希望这本书能够提供一些非常实用的技巧，例如如何运用枯湿浓淡不同的墨来表现花瓣的质感，如何通过色彩的搭配来营造出鲜活的氛围。我特别期待书中能讲解如何处理花卉的枝干和叶片，因为这部分往往是整个画面的骨架，处理不好会显得僵硬。如果书中能包含一些不同体裁的花卉画法，比如工笔和写意相结合的，那就更好了，这样我可以根据自己的喜好和学习进度来选择尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最怕的就是“纸上谈兵”。《无师自通学国画10：花卉综合篇》这个名字，让我觉得它应该更侧重于实践操作。我非常期待这本书能提供一些清晰、易懂的步骤图，引导我一步步完成一幅完整的花卉作品。我特别想了解国画中关于“写意”的技巧，怎样用寥寥几笔就能勾勒出花朵的韵味，而不是一味地追求细节的刻画。这本书的“综合篇”可能意味着会涵盖多种多样的花卉，我希望能学到如何区分和表现不同花卉的独特性。比如，牡丹的雍容华贵，荷花的出淤泥而不染，梅花的傲骨寒香，这些不同的气质，应该如何在笔墨间体现出来？我也希望书中能介绍一些常用的国画工具和材料的使用方法，比如毛笔的选择、墨的研磨、颜料的调配等等，这些基础知识对于初学者来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活充满热情的人，也希望通过绘画来表达这份热情。国画中的花卉，是我最想尝试的题材之一，它们象征着生命的美好和自然的和谐。这本《无师自通学国画10：花卉综合篇》的出现，正好满足了我这一愿望。我希望这本书能够带领我进入一个充满艺术魅力的花卉世界，让我能够亲手描绘出那些令人心动的美丽。我期待书中能有关于构图的讲解，如何将不同的花卉有机地组合在一起，形成一幅既有视觉冲击力又富有艺术内涵的作品。我也希望能够从中学习到如何运用留白来增强画面的空间感和意境。此外，我还想了解一些关于国画色彩学的基础知识，比如如何搭配冷暖色调，如何运用“墨分五色”来表现花卉的立体感。总而言之，我希望这本书能成为我学习国画花卉的得力助手，帮助我提升绘画水平，享受创作的乐趣。