幼儿钢琴入门5 附DVD光盘 黄因编著 适合3-5岁儿童音乐钢琴入门练习启蒙书籍学前幼儿钢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540454258

商品编码：29534430292

出版时间：2013-01-01

商品详情

探索音乐的奇妙旅程：《小小音乐家》系列丛书——幼儿音乐启蒙精选 专为3-7岁儿童量身打造的音乐探索指南 本套丛书，旨在为学龄前及小学低年级儿童开启一扇通往美妙音乐世界的大门。我们深知，早期音乐教育对孩子智力发展、情感培养及专注力提升的重要性，因此，本系列丛书力求在趣味性、系统性与专业性之间找到完美平衡，引导孩子们在玩乐中自然而然地接触、理解并喜爱音乐。 丛书核心理念：以“玩”促“学”，以“乐”育“人” 我们摒弃了传统枯燥的教学模式，将音乐学习融入到丰富的视觉、触觉和想象力的互动中。我们的目标是让孩子把学习音乐视为一场充满惊喜的探险，而不是一项必须完成的任务。 --- 第一册：《节奏小鼓手：律动启蒙》 （适合3-4岁，侧重听觉分辨与身体律动感知） 内容结构： 本册专注于建立孩子对“时间感”和“节奏感”的初步认识。我们将抽象的节拍概念，转化为具体可感知的身体动作和生活场景。 1. “滴答”与“快慢”： 引入基础的速度概念。通过模拟时钟的滴答声、雨点落下、小兔子跳跃等场景，让孩子用拍手、跺脚的方式模仿不同的快慢。 2. 听辨世界的声音： 引导孩子辨识日常生活中常见的音高和音色差异，如狗叫声（低沉）、鸟鸣声（高亢）、汽车喇叭声等，初步建立“高低”的概念。 3. 身体的乐器： 教授基础的身体打击乐技巧，如拍掌、拍腿、击掌等，并配合简单的图示，让孩子理解二分音符、四分音符（用长短不同的跺脚动作表示）。 4. 音乐故事时间： 每章节配有一个短小的音乐故事，故事中包含有规律的重复性声音或节奏，孩子们需要根据故事的进展，完成相应的动作反馈。 5. 色彩与音乐的联想： 运用鲜艳的色彩来代表不同的乐器音色或情绪（如红色代表热烈，蓝色代表宁静），进行初步的色彩听觉训练。 特色设计： 大幅面的插画，色彩明快，注重图案的重复与对称性，符合低龄儿童的视觉偏好。不涉及五线谱，主要依赖听觉和动作记忆。 --- 第二册：《音阶小阶梯：音高初探》 （适合4-5岁，初步接触音高概念与基础乐理图像） 内容结构： 本册开始温和地引入“音高”的概念，并尝试与视觉符号进行初步关联。 1. “高高低低”的游戏： 延续律动基础，进一步细化音高的区分。设计“爬楼梯”的视觉模型，将 Do-Re-Mi 的升降对应到向上或向下移动的路径上。 2. 五线谱的“小家”： 不直接教授五线谱规则，而是将五条线想象成小动物的“家”。引导孩子认识 Do (1)、Re (2)、Mi (3) 三个音在谱表上的相对位置，但重点仍在听辨与模唱。 3. 基础音符形状识别： 介绍全音符、二分音符、四分音符的形状差异，通过形象的比喻（如“圆圆的大饼”、“带脚的棍子”）帮助记忆其视觉特征和对应的时值长度。 4. “听音猜歌”系列： 选取耳熟能详的儿歌旋律片段，用简单的图示（如小鸟飞高了，乌龟慢慢爬）来示意旋律的走向，让孩子听辨并指出对应的图示。 5. 基础和弦概念（听觉层面）： 介绍“和谐”与“不和谐”的声音组合。通过播放三度、五度和弦（多为三和弦），让孩子感受稳定、温暖的声音（和谐），并与刺耳的声音（不和谐）进行对比。 特色设计： 采用“游戏卡片”的形式穿插在练习中，家长可以撕下进行配对游戏，强化音符形状与时值的对应关系。 --- 第三册：《键盘小探险家：手指的初次接触》 （适合5-6岁，结合键盘布局与基础识谱预备） 内容结构： 本册是连接“音乐概念”与“键盘操作”的关键桥梁。 1. 认识白键的“邻居”： 详细介绍钢琴键盘的结构，着重强调黑键“两黑一组”和“三黑一组”的规律，利用这些规律帮助孩子定位白键的名称（C、D、E、F、G、A、B）。 2. “中央C”的定位与意义： 像找到地图的中心点一样，重点介绍中央C的位置，并让孩子学习用手指（1指）轻轻触碰中央C，感受琴键的重量和声音的纯净。 3. 五线谱与键盘的对照： 开始建立五线谱音符与实际键盘位置的对应关系。例如，中央C位于下方加一线，并清晰展示它在键盘上的位置。 4. 基础指法练习（非技巧性）： 强调正确的手型（“握鸡蛋”或“小圆球”），进行温和的手指抬起和落下练习。这些练习是为未来真正的技巧训练做准备，侧重于手指的独立性和放松。 5. “听音模唱”进阶： 引入简单的五声音阶练习，要求孩子听取一小段旋律后，尝试用正确的指法在键盘上找到并弹奏出大致的音高走向。 特色设计： 附赠一张可粘贴的“键盘地图”，帮助孩子在琴房外也能随时复习白键的排列顺序和C的位置。 --- 第四册：《旋律的画笔：简单的弹奏与表达》 （适合6-7岁，整合视听与弹奏，培养音乐表现力） 内容结构： 本册将前面积累的乐理知识（节奏、音高）应用于实际的简单乐曲弹奏中，并关注音乐的情感表达。 1. 初级节奏视奏： 选取仅包含四分音符和二分音符的简单旋律，要求孩子边看谱边用稳定的速度弹奏。 2. C大调的趣味练习曲： 基于中央C附近的音符（C、D、E、F、G），设计一系列仅需单指或相邻两指即可完成的短小练习曲，旋律优美且易于上手。 3. 力度（强弱）的初体验： 通过“大声的老虎（f，强）”和“小声的猫咪（p，弱）”的比喻，让孩子尝试在弹奏中加入简单的强弱变化，体验音乐的动态美。 4. 复习与回顾： 穿插大量回顾前三册核心概念的小测试游戏，确保基础知识的牢固掌握。 5. 我的第一首小歌： 结尾部分提供几首经过大幅简化、音域极窄的著名儿歌（如《玛丽有只小羊》的C调简化版），让孩子体验完整演奏一首“真正歌曲”的成就感。 特色设计： 配有精心制作的示范音频（不含DVD），音频风格活泼，节奏清晰，确保孩子在模仿学习时能获得正确的听觉参照。同时，每首练习曲后都设有“小作曲家”空间，鼓励孩子在现有旋律上改变一个音符或节奏，进行简单的创作尝试。 --- 【丛书配套资源概述】 本系列丛书的配套材料聚焦于提供可靠的听觉范例和丰富的互动素材，以最大化孩子的学习兴趣和效率： 互动音频（MP3/在线资源）： 每一课的节奏练习、音高模仿、范奏曲目均提供高质量的清晰音频。节奏练习部分会有人声口令引导；范奏部分则提供专业教师的清晰演绎。 节奏卡片/贴纸： 部分册数附赠可撕下的卡片，用于在家庭环境中进行节奏的排列组合游戏，或将音符形状贴到键盘上辅助记忆。 家长指导手册（单独提供）： 为不具备音乐背景的家长提供简要的教学建议、如何纠正常见错误手型、以及如何在家中营造积极的音乐学习氛围的指南。我们强调家长应作为引导者而非演奏者，鼓励孩子多听、多唱、多感受。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理书架时，翻出了一本关于“几何图形与空间韵律”的科普读物，这个发现完全颠覆了我对“启蒙读物”的刻板印象。这本书里探讨了圆形、方形、三角形等基本形状在自然界中的应用，并且将它们的排列组合与我们人类感知的“韵律感”联系起来。例如，它展示了蜂巢的六边形结构，并解释了这种结构在空间上如何达到最高的效率和稳定感，这让我联想到音乐中乐句的结构和平衡。书中还用大量的动态插画来模拟物体的运动轨迹，比如抛物线、螺旋线等，让孩子直观地理解“运动的方向”和“重复的模式”。这种对空间感和运动感的训练，对于理解乐谱上的音符进行和弦或琶音的“流动性”至关重要。这本书的讲解方式非常注重逻辑推导，但表达方式极其生活化，完全没有枯燥的数学公式。它让我意识到，音乐的节奏和结构，本质上就是一种空间上的排列和时间上的运动规律。通过这本书，孩子学会了用眼睛去“听”规律，这为他未来学习任何结构化的知识都铺平了道路，绝对是物超所值的思维训练工具。

评分☆☆☆☆☆

最近我接触到一本关于“光影变化与时间流逝”的摄影入门小册子，它虽然是针对成年人设计的，但我发现它在培养孩子对“时间感”和“节奏变化”的感知力方面，有着不可替代的作用。书里通过对比不同光照条件下同一物体的照片，展示了物体形态的微妙变化。比如，清晨的侧逆光如何拉长物体的影子，制造出一种悠长、缓慢的视觉效果，而正午的顶光则会让一切都显得紧凑而直接。我们一起观察这些图片时，我引导孩子去体会那种“慢下来”或“快起来”的感觉。这种对视觉时间线的捕捉，实际上就是在模拟音乐中的速度（Tempo）变化。书里还深入探讨了曝光时间对画面的影响，长时间曝光捕捉到的流水变成丝绸般的平滑，这不就像是连绵不断的持续音（Sustain）吗？而快门速度极快的定格照片，则像是一种干脆利落的断奏（Staccato）。这本书的图片质量极高，色彩层次丰富，即使孩子无法理解摄影技术，光是沉浸在这种对“时间凝固与延展”的美学体验中，就已经是在进行一场深刻的音乐感悟了。它教给我的核心是：节奏感不只存在于声音中，更存在于我们对时间和运动的感知里。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本侧重于“声音故事”的绘本，它完全没有涉及任何乐理知识，但对我家那个“熊孩子”的专注力培养起到了奇效。这本书的叙事结构非常独特，每一页都像是一个微型的声音场景。比如有一页描绘的是下雨天，作者用密集的、细小的点状图案来表现雨滴的密集，同时配上文字引导你去想象那种“沙沙”的声音。另一页则描绘了风吹过树林的景象，用长长的、蜿蜒的线条来表达风的流动感。我发现，这本书的厉害之处在于，它强迫孩子在阅读时必须调动他的听觉记忆。我们一起阅读时，我不会刻意去“教”他什么，而是问他：“你觉得这个图案听起来像什么？” 孩子的回答常常出乎意料，有时候他说像小老鼠跑过的声音，有时候又说是妈妈织毛衣的声音。这种开放式的引导，极大地锻炼了他的联想能力和对细微声音的捕捉能力。而且，这本书的纸张是带有纹理的，孩子在触摸的过程中，也能感受到不同“声音”带来的触觉上的差异。虽然它不是一本教乐器的书，但我深信，一个对世界万物声音都能保持敏感的孩子，在未来学习任何需要精细听辨的技能时，都会有事半功倍的效果。这本书更像是一个“听觉博物馆”的导览图，带领孩子探索日常生活中那些容易被忽略的美妙声响。

评分☆☆☆☆☆

我对一些强调早期“技能速成”的教育材料通常持保留态度，而我最近发现的一本关于“色彩与情感”的书籍，却让我眼前一亮。这本书的核心理念是“用颜色感知情绪的强弱”，这与音乐中的力度变化有着异曲同工之妙。书里设计了大量的对比强烈的色彩搭配，比如用极端的黑白对比来表现紧张和冲突，而用柔和的莫兰迪色系来表达平静和安宁。孩子在翻阅时，我们会一起讨论每种颜色组合给人的感觉。一开始他只能用“开心”或“不开心”来形容，但随着阅读的深入，他开始尝试用更精确的词汇，比如“有点着急的红色”或者“想睡觉的蓝色”。这套思维训练，在我看来，就是在为理解音乐中的“强弱（forte/piano）”和“情绪张力”打下坚实的基础。书的排版非常注重留白，这一点很重要，它避免了视觉疲劳，让孩子能够集中注意力去解读那有限的、但信息量极大的色彩组合。这本书的文字非常精炼，几乎都是诗意的短句，不拗口，朗读起来很有韵律感。它教给我的不是如何让孩子学会弹奏，而是如何去“感受”音乐内在的逻辑和情感流淌，是一种更高阶的审美启蒙。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在给孩子物色合适的早教读物，特别是音乐启蒙方面，真是下了不少功夫。我最近淘到一本非常有意思的书，名字里虽然没提到钢琴，但它真的在培养孩子的乐感和节奏感方面给了我很多启发。这本书的插图风格非常大胆，色彩运用充满了想象力，完全不是那种传统意义上的“乖巧”儿童绘本。它用非常抽象的方式来表现声音的起伏和高低，比如用线条的粗细来代表音量，用跳跃的图形来暗示节奏的变化。我的孩子一开始可能不太理解这些“符号”，但耐心地陪他一起“读”了几次后，他开始主动指着图画，模仿不同的声音，这让我意识到，原来音乐的启蒙可以跳脱出传统的乐器教学，更多的是对听觉和视觉的综合刺激。书里有一章专门讲解了不同乐器的“性格”，虽然没有具体教怎么弹奏，但通过拟人化的描述，让孩子对大提琴的低沉和长笛的高亢有了初步的概念，这比枯燥的知识灌输有效多了。我发现，这种自由、开放的音乐引导，反而更能激发孩子内在的好奇心和探索欲，让他不再害怕接触复杂的音乐世界。这本书的装帧也很特别，纸张厚实，不容易被小手撕坏，这也是作为家长非常看重的一点。总的来说，它提供了一种全新的、更偏向艺术感知层面的音乐启蒙路径，值得推荐给那些希望孩子从更广阔的视野接触音乐的家长们。