高考音乐强化训练 视唱练耳卷 第13版 附教学光盘 声乐乐理书基本乐理知识练习教学 高考乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540475888

商品编码：29534439222

出版时间：2017-06-01

商品详情 

好的，为您创作一份不包含《高考音乐强化训练 视唱练耳卷 第13版 附教学光盘 声乐乐理书基本乐理知识练习教学 高考乐》内容的图书简介，字数约1500字。 --- 《古典音乐鉴赏与美学探索：从巴洛克到浪漫主义的音乐之旅》 图书简介 本书旨在为广大学生、音乐爱好者以及初涉古典音乐领域的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的音乐鉴赏指南。我们深知，古典音乐的世界宏大而复杂，它不仅是声音的排列组合，更是特定历史时期社会思潮、哲学观念与人文精神的载体。因此，本书的撰写核心理念在于“连接”——连接历史背景、连接作曲家思想、连接听众心灵，从而构建起一座通往古典音乐殿堂的坚实桥梁。 全书共分为四个主要部分，精心策划，力求层次清晰，脉络分明。 第一部分：根基与溯源——西方音乐的早期奠基（中世纪至文艺复兴的曙光） 本部分着重探讨西方音乐从早期宗教礼拜歌到世俗音乐萌芽的关键发展阶段。我们不会停留在枯燥的年代划分上，而是聚焦于音乐形式的重大突破。 中世纪的神秘与秩序： 探讨格里高利圣咏（Gregorian Chant）如何确立了西方音乐的单音音乐基础，以及奥尔加农（Organum）的出现如何开启了复调音乐的实验。重点分析修女希尔德加德·冯·宾根（Hildegard von Bingen）的作品，展示在那个时代，音乐如何作为一种神圣的语言存在。我们还将简要介绍世俗游吟诗人（Troubadour/Trouvère）音乐对民间叙事和情感表达的贡献。 文艺复兴的觉醒与人文主义的旋律： 这一章深入剖析人文主义思想如何渗透到音乐创作中，强调清晰的文本表达和对位技术的精妙运用。我们将详细解析帕莱斯特里那（Palestrina）的宗教复调典范，探讨其音乐如何平衡了对位复杂性与歌词清晰度的需求。同时，弗兰科-佛兰芒学派（Franco-Flemish School）如若斯坎（Josquin des Prez）的作品，如何展现出早期复调音乐的逻辑美与情感张力。对早期键盘乐器音乐（如维吉纳琴音乐）的介绍，也为后续的巴洛克器乐发展埋下伏笔。 第二部分：辉煌的殿堂——巴洛克音乐的结构与激情（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上一次爆炸性的变革。本部分将重点解析这一时期音乐语言的特征——强烈的戏剧性、清晰的结构感、装饰音的繁复以及数字低音（Basso Continuo）体系的确立。 歌剧的诞生与“激情理论”： 探讨佛罗伦萨文人集团如何试图复兴古希腊悲剧，从而催生了歌剧这一综合艺术形式。对蒙特威尔第（Monteverdi）的早期歌剧进行深入赏析，分析其如何运用“融乐”（Madrigalism）手法来直观表达文本情绪。随后，我们将转向亨德尔（Handel）和普赛尔（Purcell），对比意大利、法国和英国歌剧风格的差异。 器乐的独立与赋格的逻辑： 详细剖析协奏曲（Concerto）形式的成熟，以维瓦尔第（Vivaldi）的《四季》为例，阐释“快-慢-快”三乐章结构如何确立，以及独奏乐器与乐队的对话关系。重点章节将献给巴赫（J.S. Bach）。我们不只是罗列其作品，而是聚焦于他音乐中的“理性之美”——如何通过《平均律钢琴曲集》确立了大小调体系的统治地位，并精妙地运用对位法，特别是《赋格的艺术》中展现的逻辑推演能力。 第三部分：古典主义的典范——清晰、平衡与形式的完美（1750-1820） 古典主义时期是音乐形式臻于完美、追求自然、和谐与清晰的时代。本部分将着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为这一时期最核心的结构语言。 奏鸣曲式的逻辑拆解： 我们将用大量图表和实例，细致解析奏鸣曲式的呈示部、发展部与再现部的内在逻辑。从海顿（Haydn）的“交响曲之父”的身份，解析他如何系统化地完善了交响曲的四乐章结构，以及弦乐四重奏的对话艺术。 莫扎特：天才与情感的平衡： 莫扎特的作品是古典主义精神的集大成者。本章侧重于分析其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物性格的细腻刻画，以及其钢琴协奏曲中，旋律的优雅与和声的创新之间的完美张力。 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁： 贝多芬是本书中的关键人物。我们将探讨他如何继承并最终突破了古典主义的框架。通过分析其“英雄”式（Heroic Style）的作品，如第三、第五交响曲，展示他对宏大叙事、个人意志表达以及结构扩展的革命性贡献。 第四部分：情感的爆发与边界的拓展——浪漫主义的无限想象（1820-1900） 浪漫主义音乐是个人情感的自由奔放、对异域文化的迷恋以及对民族精神的探索。本部分旨在引导读者理解这种“非理性”力量如何通过全新的音乐语言得以表达。 诗意与叙事：艺术歌曲的兴盛： 舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）是浪漫主义微观音乐的典范。本章重点解析钢琴伴奏如何从简单的和声支持，演变为与人声对等的叙事伙伴，共同构建诗歌的意境。 交响诗与程序的音乐： 李斯特（Liszt）和柏辽兹（Berlioz）对“标题音乐”（Program Music）的探索，如何打破了传统交响乐的纯抽象性。我们将分析《幻想交响曲》如何运用主导动机（Idée Fixe）来统一庞大的结构，以及交响诗如何将文学、绘画等其他艺术形式的叙事融入纯器乐之中。 民族主义的觉醒： 探讨俄罗斯五人组（Mighty Handful）、德沃夏克（Dvořák）等作曲家，如何从本民族的民间音乐、舞蹈和传说中汲取灵感，构建具有独特文化身份的音乐语言。 晚期浪漫主义的沉思： 聚焦于马勒（Mahler）的宏大交响曲和理查·施特劳斯（R. Strauss）的交响诗。分析他们如何将管弦乐队扩展到前所未有的规模，探索人类生存的终极问题，为二十世纪的音乐变革铺设了最后一道绚烂的晚霞。 本书不含任何针对应试技巧的训练内容，而是专注于培养读者对古典音乐作品的深度理解、审美判断力和历史关怀。通过大量的乐谱节选分析（仅为展示结构和和声特点，不涉及视唱听写练习）、历史背景的梳理以及美学观点的探讨，我们相信能让读者真正爱上并沉浸于古典音乐的永恒魅力之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮。封面设计得既专业又不失活力，色彩搭配也很协调，一看就是用心制作的教材。内页纸张质量很不错，没有那种廉价的油墨味，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。字体选择上，主标题和正文的字号对比度适中，逻辑清晰，读起来非常顺畅。更值得称赞的是，教材的章节划分和知识点梳理非常科学，从基础理论到高级应用，层层递进，逻辑链条完整。特别是那些需要大量图示和表格来辅助理解的乐理部分，作者的处理方式极为巧妙，使得原本抽象的概念变得直观易懂。我特别喜欢它在关键知识点上设置的“小贴士”或“易错点解析”，这些细节处理，无疑是多年教学经验的结晶，对于初学者来说是极大的福音。整体来看，光是拿起这本书的触感和翻阅的体验，就已经超越了很多市面上同类教材的水平，让人有种想要立刻投入学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究了这本书的章节结构和内容深度，发现它在覆盖面广度上做得非常出色，但更让人惊喜的是其在内容深度上的挖掘。它不仅仅停留在对基本乐理知识的罗列，而是深入探讨了这些知识在实际音乐创作和分析中的应用。例如，在和声学的部分，作者不仅仅列出了各种和弦的构成和转位，还结合了大量不同时期、不同风格的音乐实例进行剖析，这种“理论结合实践”的教学方法，极大地增强了知识的可迁移性。对于备战高考的学生而言，这本书的价值在于它构建了一个完整的知识体系，而不是零散的知识点堆砌。它提供了一种系统的思维框架，帮助学生不仅知道“是什么”，更能理解“为什么”以及“如何用”。这种深度的内容构建，对于想要在音乐理论方面打下坚实基础的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富，远非一般的应试指南可比。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年音乐教学经验的教师，我非常关注教材的“教学性”和“可操作性”。这本书在这方面表现得尤为突出。它不仅仅是一本知识的汇编，更像是一位循循善诱的老师。教材中穿插了大量的练习题和自测模块，这些练习的设计非常巧妙，难度梯度设置合理，真正能够检验学生对知识的掌握程度。更关键的是，附带的教学光盘内容，为视唱练耳部分的学习提供了无可替代的帮助。清晰、准确的音频范例，以及不同速度和调性的视唱练习，极大地弥补了传统教材只能依靠文字和五线谱的局限。这种多媒体结合的学习方式，极大地提高了学习效率和趣味性。我敢说，有了这个配套光盘，学生在家里也能进行高质量的听觉训练，这对于那些课后练习时间有限的考生来说，是真正的“及时雨”。

评分☆☆☆☆☆

从另一个角度看，这本书在传统与现代的平衡处理上，达到了一个非常微妙的和谐。它在坚守音乐基础理论的严谨性上毫不含糊，确保了所有核心知识点的准确无误，这是基础教材的生命线。然而，在对某些现代音乐理论和技法进行介绍时，它也保持了开放和与时俱进的态度。我注意到，它在处理一些最新的高考考察趋势时，反应速度非常快，将最新的考试要求和题型变化融入了讲解和练习中。这种既尊重经典又紧跟时代脉搏的编辑思路，使得这本书既具有长期的参考价值，又具备了短期内应对考试的实战性。这对于一个旨在服务于特定选拔性考试的教材来说，是至关重要的平衡点，体现了编者团队对音乐教育前沿和考试动态的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实、清晰，丝毫没有学院派术语堆砌带来的晦涩感。很多复杂的乐理概念，都被作者用极其口语化、易于理解的方式表达出来，仿佛是一位经验丰富的前辈在耳边耐心讲解。这种亲切的沟通感，极大地缓解了学习基础乐理过程中常见的枯燥和挫败感。特别是对于那些音乐基础相对薄弱，但对音乐充满热情的自学者而言，这种友好的阅读体验简直是救星。它鼓励读者主动探索，而不是被动接受。我翻阅了几个章节的对比，发现即使是同一个知识点，在不同章节的解释角度也会有所侧重，这恰恰符合人类的学习规律——在不同的情境下重复接触和理解，才能真正做到融会贯通。总而言之，这本书成功地将严肃的学术内容，转化成了一套既权威又易于消化的学习工具。