2018系绝美流行钢琴曲60首 流行钢琴曲谱钢琴曲谱书籍流行歌曲五线谱 钢琴曲谱书籍初学者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540482367

商品编码：29534472893

出版时间：2016-01-01

商品详情

探寻音乐的深邃与广袤：《乐理精粹与和声织体》 一册专为进阶学习者与音乐理论爱好者量身打造的深度探索之作 本书《乐理精粹与和声织体》，并非市面上常见的流行曲谱集，它彻底摒弃了对特定时期、特定风格的浅层模仿，转而深入探究音乐结构、逻辑构建及其背后的科学原理。这是一部旨在系统性提升演奏者、作曲者和理论研究者音乐理解力的权威性著作，是通往音乐殿堂深层结构的一把钥匙。 本书的结构严谨，内容涵盖了从基础概念的巩固到复杂和声进行的解析，旨在构建一个完整、自洽的音乐知识体系。我们不关注“如何弹奏一首现成的流行歌曲”，而是聚焦于“音乐是如何被构建起来的”。 第一部分：乐理基石的再审视与深化 本部分着重于对传统乐理知识进行一次彻底的“解构与重塑”，确保读者对音乐的基本元素拥有超越初级认知的深度理解。 1. 音高系统与音响物理学基础： 我们从声波的物理特性出发，详细剖析十二平均律的形成及其在听觉感知上的影响。对比历史上存在的其他音律（如纯律、五度相生律），解释它们在不同音乐语境下的优劣。深入探讨泛音列（Overtones Series）的实际应用，理解它如何成为旋律与和声色彩的天然基础。 2. 节奏的拓扑结构与度量理论： 摒弃简单的拍号记法，本书将节奏视为一种时间组织结构。引入复合拍号、混合拍号的数学逻辑，并探讨非对称节奏（Asymmetrical Rhythms）在20世纪音乐中的应用。通过对节奏的“分形”理解，帮助学习者掌握复杂节奏的内在规律，而非机械地数拍。 3. 调性系统的演变与功能和声的语境： 详细梳理从巴洛克时期到浪漫主义晚期，功能和声是如何发展、规范化直至最终被挑战的过程。重点分析大小调体系的核心功能（主、属、下属）在不同时期和声语汇中的具体体现。探讨调性模糊、增六和弦的内在张力解决机制，以及半音化导音的“距离感”是如何被巧妙利用的。 第二部分：和声织体的精妙编排 这是本书的核心部分，着眼于如何将单音线编织成具有情感深度和逻辑层次的和声结构。 1. 三和弦与七和弦之外的色彩探究： 超越基础的三、七和弦，本书系统地讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的实际构成与功能扩展。深入剖析挂留和弦（Sus Chords）作为一种色彩工具，而非简单的功能替代品的使用方法。讨论和弦转位如何影响其“重量感”和在和声进行中的位置。 2. 远关系和声的逻辑与连接： 着重分析非功能性连接（Non-functional Harmony）的技巧，特别是关于同音和弦的转换（Common Tone Modulation）和意大利式、法国式、德国式增六和弦的精确运用。解释如何通过增强和弦（Augmented Chords）和减七和弦（Diminished Seventh Chords）作为“桥梁和弦”，实现远调的平滑过渡，打破传统调性束缚。 3. 续进（Sequences）与和声织体设计： 系统梳理各种类型的续进（如级进、循环续进）在古典与浪漫派作品中的标准模式。更重要的是，本书指导读者如何设计原创的和声续进，使音乐在保持连贯性的同时，避免听觉上的单调。 第三部分：复调音乐与对位法的结构智慧 本部分回归音乐的结构性思维，探讨线条间的互动如何创造出宏大的音乐画面。 1. 对位法的基本原则与实践： 详细讲解严格对位法（Strict Counterpoint）的“模仿式”和“自由式”规则，重点放在二声部与三声部的对位练习。分析卡农（Canon）和赋格（Fugue）的基本结构布局，理解主题在不同声部间的进入与发展规律。 2. 织体密度与声部配置： 探讨在四部和声写作中，不同声部（高音、中音、次中音、低音）的移动范围对整体听感的影响。讲解如何通过声部的增减（如分解和弦、增加八度音程）来控制音乐的紧张度与松弛感，即“织体密度”的控制艺术。 第四部分：二十世纪及后调性音乐的视野拓展 为使学习者不局限于传统框架，本部分简要介绍了打破传统和声逻辑的新兴概念。 1. 十二音体系与序列主义的原理： 简要介绍勋伯格的十二音技法（Twelve-Tone Technique）的构造原则——音列的原始型、逆行、倒影与倒影逆行。这部分旨在提供一种“非中心化”的音乐思维模型。 2. 集群（Clusters）与音响美学： 分析音高紧密堆叠形成的集群和弦在现代音乐中的作用，它们不再是“不协和音程”，而是作为一种特定的音响颜色（Timbre Color）存在。 总结： 《乐理精粹与和声织体》是一本面向严肃音乐学习者、希望突破演奏瓶颈、提升作曲思维深度的工具书。它要求读者具备一定的乐理基础，并愿意投入时间去理解音乐背后的“为什么”。本书致力于培养读者用“结构”的眼光去聆听和创作，而不是停留在对流行旋律的机械复制层面。它所涵盖的知识深度与广度，远超任何针对特定曲目或风格的教学范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴曲集，我对它抱持着一种近乎朝圣般的热切期待，毕竟“2018系绝美流行钢琴曲60首”这个名头，听起来就充满了那个年代特有的、略带青涩又极度抓耳的旋律气息。我尤其想知道，编者是如何从浩如烟海的2018年流行金曲中，甄选出这六十首“绝美”的代表作的。我希望看到的不仅仅是简单的扒谱，而是真正用心改编的版本。现在的很多流行钢琴曲谱，为了追求所谓的“速成”和“华丽”，往往牺牲了原作的韵味，把简单的旋律变得过于复杂，或者把抒情的慢歌编成了炫技的片段。我期望这本曲谱在保持原作情感基调的同时，能在和声上做一些精致的润饰，让钢琴演奏出来时，依然能让人想起当年第一次听到那首歌时的心动瞬间。比如，那些当年席卷各大榜单的抒情R&B歌曲，它们的钢琴改编版需要极高的触键技巧去模仿人声的细腻转音和呼吸感，如果能做到这一点，那这本书的价值就远超一般的流行曲谱了。我对曲谱的排版和印刷质量也有要求，毕竟是“2018系”，如果用太陈旧的纸张或模糊的字体，会大大降低学习的乐趣。我希望是清晰易读，即便在昏暗的灯光下也能轻松跟谱，毕竟，好的乐谱是学习者最好的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《流行钢琴曲谱钢琴曲谱书籍流行歌曲五线谱》时，我首先关注的是它针对的受众群体定位是否准确。标签里提到了“初学者”，这让我非常好奇。2018年的流行歌曲，很多在和声编排上已经相当成熟，即便是简化版，也可能包含一些对初学者来说比较棘手的跨把位、快速音型或者复杂的节奏型。如果它真的适合零基础或者刚学了一两年的朋友，那么它在改编上一定做了大量的取舍和简化工作。我特别想看到，那些脍炙人口的副歌部分，是否能用最简单、最直观的和弦和旋律线呈现出来，让新人也能快速获得“弹奏一首完整流行歌曲”的成就感。如果它只是把原版的复杂演奏法，简单地用更宽的五线谱间距来“伪装”成简单版，那对初学者来说无异于灾难。一个优秀的初学者曲谱，应该在保持音乐性的前提下，用最经济的音符数量来构建乐曲的骨架。我希望翻开的第一页，就能感受到编者对初学者的耐心与体贴，而不是直接扔给我一个“难度适中，但初学者慎入”的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和选曲的广度是另一个让我非常在意的地方。六十首曲目，如果平均每首只有两三页的篇幅，那么很可能意味着编者只是选取了歌曲中最经典的副歌部分进行编排，而忽略了主歌和桥段的完整性。流行歌曲的魅力往往在于它完整的情绪递进，从平淡的主歌慢慢铺垫到高潮迭起的副歌，再到最后的收尾，这种叙事感是至关重要的。我衷心希望这六十首曲子，大部分都能提供相对完整的演奏版本，哪怕牺牲一些伴奏的丰满度，也要保证旋律线的流畅和乐曲结构的完整。如果它能涵盖当年那些在电影、电视剧中反复出现的BGM类歌曲，那就更好了，因为这类曲目往往自带场景记忆，弹奏起来代入感极强。此外，曲谱的统一性也很重要，我希望这六十首歌的演奏风格，在难度控制上能保持一个相对平稳的斜率，而不是前面五首简单到幼儿园水平，后面五首突然飙升到考级八级难度，这种极端的波动会让人很难持续练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的流行音乐爱好者，我关注的焦点会更偏向于“流行性”和“时效性”的平衡。2018年虽然不算太久远，但流行音乐的迭代速度极快。我非常好奇，这个“绝美”的定义是基于当年的市场占有率，还是基于音乐评论界对其艺术价值的认可？我希望这本书里能收录一些当年虽然不是“爆款”，但却因其独特编曲或深刻歌词而流传下来的“遗珠之作”。这类曲子往往更能体现编者的音乐品味。例如，那些带有独立音乐色彩、但又成功打入主流市场的作品，它们的和声走向通常更出人意料，对钢琴演奏者来说，挖掘其内含的魅力是一件很有趣的事情。如果这本书只是简单地罗列了当年播放量最高的口水歌，那么它的收藏价值就会大打折扣，因为那些作品的简谱或者网上资源其实很容易找到。我期待的是那些需要花费精力去寻找、去学习、去深入理解的“绝美”旋律。

评分☆☆☆☆☆

让我来谈谈对曲谱的“实用性”的看法。既然是流行歌曲，它们通常带有很强的节奏感和律动性。在五线谱上，节奏的准确性往往比音高的准确性更难把握。我希望这本曲谱在标记节奏时，能使用清晰的拍号和准确的附点、休止符，并且最好能附带一些演奏提示，比如“此处需强音重奏”、“弱起拍，保持连贯”之类的指导性文字。对于流行钢琴曲来说，如何用钢琴模拟出原声带的鼓点、贝斯线以及其他伴奏乐器的层次感，是衡量改编水平高低的关键。如果这本书的伴奏部分过于单薄，只是简单地堆砌了根音和三和弦，那么弹出来的效果就会显得非常干瘪，缺乏流行的律动感。我希望看到的是那种既能满足初学者识谱需求，又能让有一定基础的演奏者感受到改编者对节奏细节的精心处理的，既能“弹得像”，又能“听着好”的优秀曲谱。