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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540482367

商品編碼：29534472893

齣版時間：2016-01-01

商品詳情

探尋音樂的深邃與廣袤：《樂理精粹與和聲織體》 一冊專為進階學習者與音樂理論愛好者量身打造的深度探索之作 本書《樂理精粹與和聲織體》，並非市麵上常見的流行麯譜集，它徹底摒棄瞭對特定時期、特定風格的淺層模仿，轉而深入探究音樂結構、邏輯構建及其背後的科學原理。這是一部旨在係統性提升演奏者、作麯者和理論研究者音樂理解力的權威性著作，是通往音樂殿堂深層結構的一把鑰匙。 本書的結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎概念的鞏固到復雜和聲進行的解析，旨在構建一個完整、自洽的音樂知識體係。我們不關注“如何彈奏一首現成的流行歌麯”，而是聚焦於“音樂是如何被構建起來的”。 第一部分：樂理基石的再審視與深化 本部分著重於對傳統樂理知識進行一次徹底的“解構與重塑”，確保讀者對音樂的基本元素擁有超越初級認知的深度理解。 1. 音高係統與音響物理學基礎： 我們從聲波的物理特性齣發，詳細剖析十二平均律的形成及其在聽覺感知上的影響。對比曆史上存在的其他音律（如純律、五度相生律），解釋它們在不同音樂語境下的優劣。深入探討泛音列（Overtones Series）的實際應用，理解它如何成為鏇律與和聲色彩的天然基礎。 2. 節奏的拓撲結構與度量理論： 摒棄簡單的拍號記法，本書將節奏視為一種時間組織結構。引入復閤拍號、混閤拍號的數學邏輯，並探討非對稱節奏（Asymmetrical Rhythms）在20世紀音樂中的應用。通過對節奏的“分形”理解，幫助學習者掌握復雜節奏的內在規律，而非機械地數拍。 3. 調性係統的演變與功能和聲的語境： 詳細梳理從巴洛剋時期到浪漫主義晚期，功能和聲是如何發展、規範化直至最終被挑戰的過程。重點分析大小調體係的核心功能（主、屬、下屬）在不同時期和聲語匯中的具體體現。探討調性模糊、增六和弦的內在張力解決機製，以及半音化導音的“距離感”是如何被巧妙利用的。 第二部分：和聲織體的精妙編排 這是本書的核心部分，著眼於如何將單音綫編織成具有情感深度和邏輯層次的和聲結構。 1. 三和弦與七和弦之外的色彩探究： 超越基礎的三、七和弦，本書係統地講解九和弦、十一和弦、十三和弦的實際構成與功能擴展。深入剖析掛留和弦（Sus Chords）作為一種色彩工具，而非簡單的功能替代品的使用方法。討論和弦轉位如何影響其“重量感”和在和聲進行中的位置。 2. 遠關係和聲的邏輯與連接： 著重分析非功能性連接（Non-functional Harmony）的技巧，特彆是關於同音和弦的轉換（Common Tone Modulation）和意大利式、法國式、德國式增六和弦的精確運用。解釋如何通過增強和弦（Augmented Chords）和減七和弦（Diminished Seventh Chords）作為“橋梁和弦”，實現遠調的平滑過渡，打破傳統調性束縛。 3. 續進（Sequences）與和聲織體設計： 係統梳理各種類型的續進（如級進、循環續進）在古典與浪漫派作品中的標準模式。更重要的是，本書指導讀者如何設計原創的和聲續進，使音樂在保持連貫性的同時，避免聽覺上的單調。 第三部分：復調音樂與對位法的結構智慧 本部分迴歸音樂的結構性思維，探討綫條間的互動如何創造齣宏大的音樂畫麵。 1. 對位法的基本原則與實踐： 詳細講解嚴格對位法（Strict Counterpoint）的“模仿式”和“自由式”規則，重點放在二聲部與三聲部的對位練習。分析卡農（Canon）和賦格（Fugue）的基本結構布局，理解主題在不同聲部間的進入與發展規律。 2. 織體密度與聲部配置： 探討在四部和聲寫作中，不同聲部（高音、中音、次中音、低音）的移動範圍對整體聽感的影響。講解如何通過聲部的增減（如分解和弦、增加八度音程）來控製音樂的緊張度與鬆弛感，即“織體密度”的控製藝術。 第四部分：二十世紀及後調性音樂的視野拓展 為使學習者不局限於傳統框架，本部分簡要介紹瞭打破傳統和聲邏輯的新興概念。 1. 十二音體係與序列主義的原理： 簡要介紹勛伯格的十二音技法（Twelve-Tone Technique）的構造原則——音列的原始型、逆行、倒影與倒影逆行。這部分旨在提供一種“非中心化”的音樂思維模型。 2. 集群（Clusters）與音響美學： 分析音高緊密堆疊形成的集群和弦在現代音樂中的作用，它們不再是“不協和音程”，而是作為一種特定的音響顔色（Timbre Color）存在。 總結： 《樂理精粹與和聲織體》是一本麵嚮嚴肅音樂學習者、希望突破演奏瓶頸、提升作麯思維深度的工具書。它要求讀者具備一定的樂理基礎，並願意投入時間去理解音樂背後的“為什麼”。本書緻力於培養讀者用“結構”的眼光去聆聽和創作，而不是停留在對流行鏇律的機械復製層麵。它所涵蓋的知識深度與廣度，遠超任何針對特定麯目或風格的教學範疇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的流行音樂愛好者，我關注的焦點會更偏嚮於“流行性”和“時效性”的平衡。2018年雖然不算太久遠，但流行音樂的迭代速度極快。我非常好奇，這個“絕美”的定義是基於當年的市場占有率，還是基於音樂評論界對其藝術價值的認可？我希望這本書裏能收錄一些當年雖然不是“爆款”，但卻因其獨特編麯或深刻歌詞而流傳下來的“遺珠之作”。這類麯子往往更能體現編者的音樂品味。例如，那些帶有獨立音樂色彩、但又成功打入主流市場的作品，它們的和聲走嚮通常更齣人意料，對鋼琴演奏者來說，挖掘其內含的魅力是一件很有趣的事情。如果這本書隻是簡單地羅列瞭當年播放量最高的口水歌，那麼它的收藏價值就會大打摺扣，因為那些作品的簡譜或者網上資源其實很容易找到。我期待的是那些需要花費精力去尋找、去學習、去深入理解的“絕美”鏇律。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《流行鋼琴麯譜鋼琴麯譜書籍流行歌麯五綫譜》時，我首先關注的是它針對的受眾群體定位是否準確。標簽裏提到瞭“初學者”，這讓我非常好奇。2018年的流行歌麯，很多在和聲編排上已經相當成熟，即便是簡化版，也可能包含一些對初學者來說比較棘手的跨把位、快速音型或者復雜的節奏型。如果它真的適閤零基礎或者剛學瞭一兩年的朋友，那麼它在改編上一定做瞭大量的取捨和簡化工作。我特彆想看到，那些膾炙人口的副歌部分，是否能用最簡單、最直觀的和弦和鏇律綫呈現齣來，讓新人也能快速獲得“彈奏一首完整流行歌麯”的成就感。如果它隻是把原版的復雜演奏法，簡單地用更寬的五綫譜間距來“僞裝”成簡單版，那對初學者來說無異於災難。一個優秀的初學者麯譜，應該在保持音樂性的前提下，用最經濟的音符數量來構建樂麯的骨架。我希望翻開的第一頁，就能感受到編者對初學者的耐心與體貼，而不是直接扔給我一個“難度適中，但初學者慎入”的陷阱。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴麯集，我對它抱持著一種近乎朝聖般的熱切期待，畢竟“2018係絕美流行鋼琴麯60首”這個名頭，聽起來就充滿瞭那個年代特有的、略帶青澀又極度抓耳的鏇律氣息。我尤其想知道，編者是如何從浩如煙海的2018年流行金麯中，甄選齣這六十首“絕美”的代錶作的。我希望看到的不僅僅是簡單的扒譜，而是真正用心改編的版本。現在的很多流行鋼琴麯譜，為瞭追求所謂的“速成”和“華麗”，往往犧牲瞭原作的韻味，把簡單的鏇律變得過於復雜，或者把抒情的慢歌編成瞭炫技的片段。我期望這本麯譜在保持原作情感基調的同時，能在和聲上做一些精緻的潤飾，讓鋼琴演奏齣來時，依然能讓人想起當年第一次聽到那首歌時的心動瞬間。比如，那些當年席捲各大榜單的抒情R&B歌麯，它們的鋼琴改編版需要極高的觸鍵技巧去模仿人聲的細膩轉音和呼吸感，如果能做到這一點，那這本書的價值就遠超一般的流行麯譜瞭。我對麯譜的排版和印刷質量也有要求，畢竟是“2018係”，如果用太陳舊的紙張或模糊的字體，會大大降低學習的樂趣。我希望是清晰易讀，即便在昏暗的燈光下也能輕鬆跟譜，畢竟，好的樂譜是學習者最好的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和選麯的廣度是另一個讓我非常在意的地方。六十首麯目，如果平均每首隻有兩三頁的篇幅，那麼很可能意味著編者隻是選取瞭歌麯中最經典的副歌部分進行編排，而忽略瞭主歌和橋段的完整性。流行歌麯的魅力往往在於它完整的情緒遞進，從平淡的主歌慢慢鋪墊到高潮迭起的副歌，再到最後的收尾，這種敘事感是至關重要的。我衷心希望這六十首麯子，大部分都能提供相對完整的演奏版本，哪怕犧牲一些伴奏的豐滿度，也要保證鏇律綫的流暢和樂麯結構的完整。如果它能涵蓋當年那些在電影、電視劇中反復齣現的BGM類歌麯，那就更好瞭，因為這類麯目往往自帶場景記憶，彈奏起來代入感極強。此外，麯譜的統一性也很重要，我希望這六十首歌的演奏風格，在難度控製上能保持一個相對平穩的斜率，而不是前麵五首簡單到幼兒園水平，後麵五首突然飆升到考級八級難度，這種極端的波動會讓人很難持續練習。

評分☆☆☆☆☆

讓我來談談對麯譜的“實用性”的看法。既然是流行歌麯，它們通常帶有很強的節奏感和律動性。在五綫譜上，節奏的準確性往往比音高的準確性更難把握。我希望這本麯譜在標記節奏時，能使用清晰的拍號和準確的附點、休止符，並且最好能附帶一些演奏提示，比如“此處需強音重奏”、“弱起拍，保持連貫”之類的指導性文字。對於流行鋼琴麯來說，如何用鋼琴模擬齣原聲帶的鼓點、貝斯綫以及其他伴奏樂器的層次感，是衡量改編水平高低的關鍵。如果這本書的伴奏部分過於單薄，隻是簡單地堆砌瞭根音和三和弦，那麼彈齣來的效果就會顯得非常乾癟，缺乏流行的律動感。我希望看到的是那種既能滿足初學者識譜需求，又能讓有一定基礎的演奏者感受到改編者對節奏細節的精心處理的，既能“彈得像”，又能“聽著好”的優秀麯譜。