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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社现货

ISBN：9787540484255

商品编码：29534473425

出版时间：2013-01-01

商品详情

好的，这是一份关于《电吉他演奏艺术：从基础音阶到高级技巧的全面解析》的图书简介。 --- 《电吉他演奏艺术：从基础音阶到高级技巧的全面解析》 一本为你揭示电吉他无限潜能的深度指南 深度聚焦：超越“入门”的专业进阶 本书并非面向完全零基础的初学者，而是专为那些已经掌握了吉他基础持琴姿势、基本和弦按法，并渴望将自己的电吉他演奏水平提升到下一个层次的进阶学习者和中级乐手而设计。我们深知，从“会弹”到“会‘弹得好’”之间，存在着巨大的鸿沟，而《电吉他演奏艺术》正是为你搭建跨越这道鸿沟的坚实桥梁。 我们摒弃了耗费篇幅去讲解如何调音、如何握拨片这些基础操作，而是将全部的精力投入到电吉他特有的表现力和技术细节的打磨上。本书的结构严谨，逻辑清晰，旨在系统化地梳理和传授那些构成专业电吉他演奏风格的核心要素。 第一篇章：音阶的魔力与指板的掌控 本篇章致力于将你对指板的理解从“记住位置”提升到“理解结构”的高度。 1.1 跨把位的音阶系统构建： 我们不会满足于单个把位的五声音阶或自然大/小调音阶练习。本书将详细拆解如何构建跨越四、五把位的“框架音阶”，并通过“三音一组”和“四音一组”的模式，确保你的手指能够在指板上进行流畅、快速且精准的移动。重点讲解如何利用音阶的“骨架音”（如三音和七音）来构建富有旋律性的乐句，而非简单的机械重复。 1.2 模态思维与调式应用： 理解七声音阶（大调音阶）的七个调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等）是突破瓶颈的关键。本书将深入解析每种调式的核心“色彩音”，并提供大量实际的伴奏音轨（Backing Tracks）供你即兴创作。你将学会如何根据和弦进行的变化，迅速切换到最合适的调式，使你的独奏听起来既有逻辑性又充满变化。 1.3 琶音的几何学与指板可视化： 琶音是构建吉他独奏“线条”的基石。本书提供了一套独有的“指板琶音图谱”，将常见的七和弦琶音（大七、小七、属七、减七）以指板的几何图形进行可视化展示。我们将教授如何将这些琶音转化为横跨多根弦的连续流动线条，而非生硬的垂直分解和弦。 第二篇章：失真与音色的雕琢——电吉他的灵魂 电吉他的魅力在于其音色塑造的可能性。本篇章将带领你深入了解效果器的配置逻辑和演奏技巧的融合。 2.1 效果链的科学构建： 我们将剖析从前级到后级的信号流程：动态处理（压缩/降噪） → 音色塑形（EQ/过载/失真） → 时值与空间效果（延时/混响/颤音）。重点讲解如何根据不同的音乐风格（如布鲁斯、金属、放克）精确选择失真踏板的增益度（Gain Staging），并教你如何使用均衡器（EQ）在乐队的混音中为你的吉他找到最佳位置，避免“轰鸣”或“单薄”。 2.2 颤音系统（Whammy Bar）的艺术运用： 本书对颤音系统（摇把）的使用进行了系统性的教学，区别于简单的“压音”。我们将教授如何运用精确的“微调”（Subtle Dives）、“颤音扫弦”（Tremolo Picking into the Bar）以及“拉升音高”（Pitch Rising）等高级技巧，来模拟人声的滑音效果，增强乐句的表现力。 2.3 双轨录音与立体声声像： 在现代音乐制作中，吉他音轨的堆叠至关重要。我们提供了详尽的指导，教你如何精确地录制“双轨”（Double Tracking）——即录制两遍几乎完全相同的旋律，并讲解如何通过细微的时间差和声像（Panning）设置，创造出宽广、厚实的立体声吉他墙效果。 第三篇章：技巧的精炼与速度的提升 对于渴望提升演奏速度和精准度的乐手，本篇章提供了科学的训练方案。 3.1 交替拨弦的精准度训练： 速度的瓶颈往往在于换弦时的拨弦不一致。我们引入了“跨弦同步”的拨弦练习，重点强化向下拨弦和向上拨弦在力度、触弦深度上的一致性。大量的节奏型练习，旨在将你的交替拨弦动作固化为肌肉记忆。 3.2 连奏（Legato）的流畅性突破： 连奏的质量决定了旋律的“歌唱性”。本书详细分解了击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的技术细节，包括如何通过正确的指关节发力来最大化音量，以及如何在跨越高低音弦时保持音符的清晰度。我们特别强调了“单指连奏”在快速琶音中的应用。 3.3 揉弦（Bending）的音准与控制： 揉弦是电吉他最富有人情味的技巧。本书采用图表化教学，精确标注了你需要达到的目标音高（如半音、全音、一个半音）。训练的重点在于“预拉”（Pre-bend）和“恢复”（Release）的控制力，确保每一次揉弦都能准确命中目标音，并能稳定保持，而非随意晃动。 第四篇章：风格解析与即兴创作的脉络 理论最终要服务于音乐表达。本篇章将这些技术融入到具体的音乐情境中。 4.1 布鲁斯语汇与推弦的运用： 布鲁斯是电吉他一切技术的基础。我们将分析B.B. King、Eric Clapton等大师的经典乐句，拆解他们如何利用五声音阶的“蓝调音符”与推弦的幅度变化，创造出富有情感张力的独奏段落。 4.2 激流金属的拨片与手腕控制： 针对高强度演奏，本书提供了针对“扫拨”（Sweep Picking）和“点弦”（Tapping）的专项练习。重点在于手腕的放松与稳定，以及如何将拨片在扫拨时保持在与琴弦的理想角度，以减少噪音和疲劳。 4.3 融合爵士与放克（Funk）的律动感： 爵士与放克对节奏的精准度要求极高。我们将教授如何使用“切音”（Muting）技巧，配合右手拨片的切分律动，创造出干净、富有弹性的节奏型。 结语： 《电吉他演奏艺术》是一本工具书，更是一位严苛的私人导师。我们相信，通过对这些核心技术的系统化训练和深入理解，你将不再满足于弹奏已有的曲目，而是有能力创造出属于你自己的、充满个性和专业水准的电吉他音乐语言。准备好，让你的电吉他真正“歌唱”起来吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他入门趣多多》的包装设计简直太吸引人了，色彩明快，插图活泼，一看就知道是面向年轻学习者或者小朋友的。我本来对吉他那种严肃的乐理学习有点抗拒，但看到这本书的封面和目录的排版，感觉轻松多了，像是在翻看一本有趣的图画书，而不是枯燥的教材。书的纸张质量摸起来很厚实，印刷色彩很正，这一点我很满意，毕竟是经常翻阅的书，耐用度很重要。不过，我更期待的是它宣传的“立体教学”到底是怎么实现的，是二维码链接的视频，还是书里附带的互动小机关？光从封面来看，它成功地营造了一种“学吉他就像玩游戏一样简单”的氛围，这对于完全没有基础，甚至连音符都不认识的“小白”来说，绝对是一个巨大的心理安慰剂。希望内容上也能保持这种轻松愉快的调性，不要上来就抛出大量的和弦图和复杂的指法练习，那样很容易让人打退堂鼓。整体来说，初次印象分很高，成功地抓住了我的眼球，让我对接下来的学习过程充满了期待，至少在“翻开书的欲望”这一点上，它做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的外行，连C大调和G和弦都分不清楚，之前在网上搜过一些免费教程，不是信息量太大，就是讲得太快，跟着视频弹了两次就感觉手指打架，大脑宕机。拿到这本教材时，我最关注的就是它如何处理“零基础”这个问题。我特别留意了前几页的内容，发现它似乎非常注重基础概念的引入，没有直接跳到按弦，而是花了不少篇幅在介绍吉他的结构，以及如何正确地持琴和拨弦的姿势，甚至连如何校音都讲得非常细致。图示非常清晰，甚至用箭头和放大的局部图来指示手指的位置，这对于依靠视觉学习的人来说简直是福音。我特别喜欢它那种循序渐进的节奏感，不是一口气灌输所有东西，而是每隔几页就会设置一个小小的“小测验”或者“小练习”，巩固一下刚刚学到的知识点，这样感觉压力小了很多，知识点也被消化得更彻底。这种针对初学者“怕学不会”的心理弱点进行的教学设计，是我觉得这本书最大的亮点之一，它让你觉得每迈出一步都是在进步，而不是原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

我对“立体教学”的理解通常意味着有很多视频资源，而这本书的配套音频和视频资源确实给我留下了深刻印象。很多教材的配套资源质量都很差，要么声音失真，要么画面模糊，但这里面的视频教学做得非常专业。它们不仅展示了手型，还经常会用画中画的形式，一边展示指板上的按弦位置，一边同步展示右手拨弦的力度和节奏，视角切换非常流畅，就像有一个私教在旁边手把手教你一样。更厉害的是，我发现音频资源里不仅仅只有伴奏，它还包含了一些“错误示范及纠正”的音频片段，这非常宝贵！很多书只告诉你“应该怎么做”，但从不告诉你“做错会是什么样”，这本书通过对比的方式，让我提前预判了自己可能犯的错误，并学会了如何及时调整。这种全方位的、考虑到学习者不同维度需求的教学支持，让这本书的价值远超其标价本身。它不仅仅是一本书，更是一个完整的学习系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计绝对是业内的一股清流，我个人对设计感比较挑剔。很多吉他书为了塞进更多的内容，版面设计得密密麻麻，像一本电话簿，让人望而生畏。而这本《吉他入门趣多多》则采用了大量的留白，每页的重点突出，核心知识点都被用不同颜色的色块或醒目的字体标出，视觉焦点非常明确。我特别欣赏它在讲解乐理知识时的处理方式，比如“什么是音高”，它没有用复杂的波形图，而是用了一个非常直观的“高楼梯”和“矮楼梯”的比喻来解释，这种抽象概念具象化的能力非常出色。此外，书本的装订方式也很特别，它似乎采用了某种可以平摊的设计，当你把它摊开放在琴桌上练习时，完全不用担心它会自己合上或者挡住视线，这对于需要解放双手看书的学习者来说，是一个非常人性化的细节。可以说，这本书在视觉传达和易读性上，远超了我之前看过的几本入门书。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我为我十岁的孩子挑选教材时，非常看重实用性和趣味性的结合。市面上很多成人教材对孩子来说太抽象了，但《吉他入门趣多多》的特点就是非常“儿童化”的视角。比如，在讲解如何按弦时，书里没有用生硬的“食指一品”之类的术语，而是用了一些更有画面感的名字，像“小火车停靠站”或者“手指城堡”，这一下子就让枯燥的指法练习变得生动起来。更重要的是，它似乎非常强调节奏和乐感的培养，而不是一开始就追求复杂的和弦转换。书中附带的音频资源（我通过扫描二维码获得了）配套得非常好，伴奏的节奏清晰、速度适中，即使是刚学会两个音符的孩子，也能跟着伴奏弹奏出完整的“曲子”，这极大地增强了学习的成就感。比起那些只会教你扒谱或者死记硬背和弦指法的书，这本书更像是一个耐心的陪练，鼓励孩子去感受音乐的乐趣，而不是把它当作一项任务来完成。