小鼓手的养成-爵士鼓经典曲集 何春雷 青少年少儿 从零开始学 入门基础教程 初学者自学爵士 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484262

商品编码：29534445608

出版时间：2017-09-01

商品详情

好的，这是一本关于爵士鼓学习的图书简介，内容聚焦于系统化的基础训练和经典曲目解析，旨在为初学者提供清晰的学习路径。 --- 《节奏的脉动：爵士鼓入门与进阶实践指南》 作者：[此处可留空或填入其他虚构作者名] 图书简介 本书并非市面上常见的“零基础快速上手”类教材，而是一部深度聚焦于核心节奏逻辑构建与全面技术打磨的系统化训练手册。我们深知，爵士鼓学习的精髓在于扎实的根基与对节奏的深刻理解，而非肤浅的技巧堆砌。《节奏的脉动》旨在为所有渴望系统、科学学习爵士鼓的乐器爱好者，提供一套从肢体协调到音乐理解的完整进阶路径。 第一部分：构建你的节奏骨架——基础功的精雕细琢 本部分内容完全脱离了特定曲目的范畴，专注于构建坚如磐石的演奏基础。我们认为，优秀的鼓手首先是精准的节拍器，其次才是音乐家。 1. 鼓棒的握持与击打技术解析： 详尽分析了多种主流握棒法（美式、德式、法式），并深入探讨了它们在不同力度和动态控制下的应用场景。重点讲解了“有效击打”的概念，即如何通过最省力的方式实现最大的动态范围和最佳的回弹控制。我们不仅展示了如何“击打”，更阐述了如何“控制”鼓棒的运动轨迹。 2. 基础律动训练的科学化： 摒弃了简单重复的“一、二、三、四”数法，本书引入了“节拍视觉化”和“律动模组拆解”的概念。针对最基础的八分音符、十六分音符的精准度训练，我们提供了上百种变体练习，旨在消除内在的“拖沓”或“急躁”现象。训练的核心目标是：无论速度如何变化，乐句的“重量感”和“松紧度”必须保持一致。 3. 足部控制的独立与协调： 我们花费大量篇幅专门讲解了底鼓（Bass Drum）和踩镲（Hi-Hat）的独立运动训练。针对脚跟抬起、脚尖支撑、脚跟支撑等多种脚部技巧，提供了大量的独立练习序列，确保在双手复杂进行的同时，双脚能够稳固地支撑起整体的节奏结构。我们强调，这是实现“三肢独立，四肢协调”的关键前提。 第二部分：节奏语言的演化——从基本型到复合律动 在基础技术稳定后，本书将引导学习者进入节奏的“语法”阶段，理解不同节奏型是如何组合和相互作用的。 1. 基础节奏型的深度剖析： 我们系统性地解析了摇滚、放克（Funk）和布鲁斯（Blues）中最核心的节奏骨架。但这并非简单地告诉你“哪个音符该打在哪里”，而是深入分析这些节奏型在不同音乐风格中的“功能性”——例如，在摇滚中，底鼓的作用是稳定重拍，而在放克中，它则承担了更复杂的切分和推动作用。 2. 填充（Fills）的结构化构建： 填充是连接乐句的关键元素，但很多初学者将其视为“炫技”的随机片段。本书将填充分解为“起、承、转、合”的结构，并教授如何根据前一段落的音乐情绪，选择和设计合适的填充。内容包括：基于节奏切片（Rhythmic Slicing）的填充设计、运用三连音进行节奏转换的技巧，以及如何确保填充完成后能完美回归主节奏。 3. 动态的艺术：力度与音色的层次感： 鼓演奏的深度体现在音量和音色的控制上。本章详尽讲解了“层次感”的实现。我们通过图示和文字描述，指导学习者如何将踩镲的轻敲（Chick）、中强度的“开合”（Open/Close）、军鼓的“边缘敲击”（Rimshot）与“轻敲”（Tap）进行精妙的组合，从而在不改变节奏型的前提下，创造出丰富的音乐表情。 第三部分：节奏的演变与听力训练 本部分内容着眼于音乐的宏观理解，将技术训练与实际听音、模仿相结合。 1. 听力识别与节奏还原： 本书提供了一系列专门设计的听力练习，要求学习者在不看谱的情况下，仅凭听觉准确识别并复现复杂的切分音、复合节拍以及不同风格的律动。这训练的是鼓手“耳朵与大脑的连接速度”。 2. 节奏风格的溯源与模仿： 我们选择了几位对现代鼓乐发展有里程碑意义的鼓手（例如爵士乐的Buddy Rich、放克的Clyde Stubblefield等），选取了他们极具代表性但结构相对清晰的节奏片段进行“去风格化”的拆解分析。目标是理解这些大师是如何运用基础技术去表达特定风格的，而不是简单地模仿他们的“套路”。 3. 即兴与对话的初步探索： 在掌握足够的技术词汇后，本书引导学习者开始进行“节奏对话”。这包括如何对人声、贝斯线做出有效回应，如何构建一个能推动乐队前进的即兴段落，以及如何在不破坏整体音乐性的前提下进行适度的技术展示。我们提供的练习是基于“问与答”的模式，旨在培养鼓手的音乐“责任感”。 总结： 《节奏的脉动》是一部为追求扎实基本功、系统化知识体系和深刻节奏理解的学习者准备的工具书。它不保证你在短期内能“学会一首歌”，但它承诺将为你打下能够支撑你未来所有技术飞跃的稳固基石。学习爵士鼓，首先要学会听、理解、再到精准地表达，本书正是为此而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是为初学者量身定做的，每一个音符、每一个鼓点都标注得清清楚楚，配合着清晰的图示，即便是完全没有接触过乐器的小白，也能很快上手。我印象最深的是它对基本功的强调，不是那种枯燥的重复练习，而是融入到有趣的节奏型中，让人在不知不觉中就把正确的敲击方式和手型给“刻”在了肌肉记忆里。尤其是关于如何正确握槌的部分，作者的讲解非常细致，从放松手腕到力度控制，每一步都有详细的图解和文字说明，感觉就像身边有一位耐心的老师在手把手地教你一样。而且，书中还穿插了一些关于爵士乐历史的小故事，这让练习过程多了一份文化熏陶，而不是单纯的机械训练。对于急于求成的孩子来说，这种寓教于乐的方式简直是太棒了，能让他们在枯燥的入门阶段保持持久的兴趣，这比单纯的技巧堆砌要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本市面上的爵士鼓教材，很多都直接跳到了复杂的节奏组合，导致我学得非常吃力，挫败感很强。然而，这本“小鼓手的养成”在内容编排上展现出了极高的专业性和教学智慧。它非常注重循序渐进，从最简单的单音练习开始，逐步引入不同的鼓组配合，节奏的复杂程度也是以一种近乎完美的梯度增加。我特别喜欢其中关于“律动感”的讲解部分，作者没有仅仅停留在“数拍子”，而是深入剖析了摇摆乐（Swing）和直拍（Straight）感觉上的细微差别，并通过一些经典的简单律动来体现，这对于培养真正的“乐感”至关重要。很多教程只教你怎么“打”，这本书却在教你怎么“听”和怎么“感受”节奏，这种对音乐性的培养，是很多入门教材所欠缺的，它让你明白，爵士鼓不仅仅是敲击，更是一种语言的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我最看重的是教材的实用性和趣味性。我的孩子（小学三年级）注意力集中时间不长，如果教材太学术化或者太枯燥，他很快就会把鼓棒扔到一边。这本书的插图非常生动活泼，色彩搭配也很吸引人，而且每学完一个阶段，都会有一个“小挑战”或者“小演奏曲目”，这些曲目选得非常经典，听起来很有“范儿”，孩子会因此产生强烈的成就感。更让我惊喜的是，这本书在如何保养和维护鼓组方面也给出了非常实用的建议，这对于我们这些刚接触打击乐的家庭来说非常及时和必要。它不仅仅是一本技术书，更像是一本陪伴孩子成长的“爵士鼓入门百科”，让我这个外行也能大致了解学习进程中的关键点和容易忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构设计非常符合现代学习者的习惯，它巧妙地平衡了理论深度和实践操作的比例。我个人认为，它最成功的一点在于对不同肢体协调性的训练模块划分得非常科学。比如，针对左右手独立性、左右脚的配合，它设计了一系列递进的小练习，这些练习既可以单独拆解练习，又可以组合成更完整的节奏型。我以前一直搞不懂为什么左右手总是打架，读了这本书后，才明白关键在于神经通路建立的过程。书中推荐的练习频率和休息调整的建议也很人性化，避免了过度训练导致的肌肉疲劳和反感。对于自学者来说，这种清晰的自我修正指导，比盲目地跟着网上的视频乱敲要有效率得多，它提供了一个清晰的、可量化的进步路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理一些复杂概念时，采用了非常巧妙的比喻和类比，成功地将抽象的节奏概念具象化了。例如，它将切分音（Syncopation）比作“跳跃的舞步”，将重音的强调比作“语言中的重读词”，这样的描述一下子就抓住了核心要义，让我瞬间有了豁然开朗的感觉。而且，这本书的配乐资源非常丰富（虽然需要额外获取，但配套的说明很详细），听着这些高质量的伴奏进行练习，能极大地提升练习的沉浸感和趣味性。相比一些老旧的教材，它紧跟时代，选取的范例曲目也更贴近当代青少年能接受的爵士乐风格，而不是一味地只盯着几十年前的传统曲目。这本教材真正做到了从“零基础”到“可以像模像样演奏”的桥梁搭建者，是一次非常成功的学习体验。