小鼓手的养成-爵士鼓经典曲集 何春雷 青少年少儿 从零开始学 入门基础教程 初学者自学爵士 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484262

商品编码：29534469374

出版时间：2017-09-01

商品详情

好的，以下为您呈现一本关于爵士鼓学习的图书简介，内容不涉及您提到的《小鼓手的养成-爵士鼓经典曲集 何春雷 青少年少儿 从零开始学 入门基础教程 初学者自学爵士》中的具体曲目或教学方法，旨在提供一个全面、深入的学习路径概述。 --- 《节奏的脉搏：当代爵士鼓演奏技艺与音乐表达》 一本面向中高级鼓手与音乐爱好者的深度探索之作 作者：[此处可填写真实作者姓名，或留空] 前言 鼓是音乐的骨架，是驱动情感流淌的核心力量。本书并非针对初学者的“从零开始”指南，而是为已经掌握基础持槌技巧、熟悉基本节奏型、并渴望在爵士鼓演奏领域进行深度拓展的音乐人量身打造。我们深信，技术与音乐性的完美融合，是成为一名真正鼓手的关键。本书旨在通过对复杂节奏结构、高级演奏技巧、以及不同音乐风格背景下的鼓组运用进行系统梳理与深入剖析，帮助读者建立起更加坚实和富于创意的演奏体系。 本书核心理念 我们摒弃了机械式的指法训练，转而专注于“听觉理解”和“音乐语境构建”。本书强调，鼓手不仅是时间的把控者，更是音乐叙事者。学习的重点将从“如何打准”转向“如何打得有意义”。 第一篇：高级肢体协调与控制精进 本篇将挑战读者现有的技术瓶颈，专注于实现更精细的动态控制和更快速的反应能力。 1.1 独立性与复调训练的深化 我们不满足于基础的L-R-K-S四肢独立，而是引入更复杂的“三点对位”和“四点交织”模式。 复杂对位练习集： 探讨如何将两个或三个独立的声部（例如，左右手在军鼓和踩镲上的复杂律动）与脚部（底鼓和踩镲）进行精确且富有弹性地叠加。我们将使用不对称的节奏切片来打破常规思维定式。 “幽灵音”的艺术控制： 深入研究如何精确控制幽灵音（Ghost Notes）的力度层级。这不仅仅是轻轻敲击，而是如何在毫秒级的动态变化中，为基础节奏增添“呼吸感”和“律动张力”。我们将解析不同音乐风格（如Funk、Neo-Soul）中对幽灵音的细微处理要求。 1.2 滚奏（Fills）的音乐化构建 滚奏不应是技巧的堆砌，而应是乐句的延伸。 高阶印第安（Paradiddles）变奏： 超越基础的RLRR/LRLL，探索基于五连音、七连音框架下的复合印第安结构，并将其无缝嵌入到Groove之中。 “空间与密度”的调控： 讲解如何根据歌曲结构（主歌、副歌、桥段）选择不同密度的滚奏。如何利用鼓组中不同音色的镲片和嗵鼓，构建具有方向感的声场移动，而非单纯的速度比拼。 第二篇：风格化律动的深度解析 爵士鼓艺术的魅力在于其对不同音乐文化的适应性。本篇将带领读者深入分析主流音乐流派中鼓手所需掌握的核心“语言”。 2.1 爵士乐（Jazz）进阶：从摇摆到自由 针对已掌握基础Swing节奏的演奏者。 Ride Cymbal的叙事性： 深入探讨不同握槌法（Traditional vs. Matched Grip）在Ride镲上产生的音色差异，以及如何通过“扫击”、“点触”和“边缘敲击”来构建对话感。 Walking Bass Line的鼓组实现： 学习如何用底鼓和踩镲模拟贝斯的行走线条，为Solo乐器提供坚实且灵活的根音支撑。 和弦切分（Comping）的对位： 如何在保持基础律动的同时，通过军鼓的精确切分来呼应即兴演奏中的和弦变化。 2.2 放克（Funk）与灵魂乐（Soul）：锁定律动 专注于Groove的“锁定感”和“弹性”。 二次重音的微妙处理： 分析James Brown时代鼓手（如Clyde Stubblefield）如何处理军鼓上的二次重音（Backbeat），使其既有力又不会显得僵硬。 开放式踩镲（Open Hi-Hat）的运用： 学习如何控制踩镲打开和关闭的时机，创造出“粘滞感”或“推进行感”，尤其在融合了R&B元素的现代Funk中。 2.3 拉丁与世界节奏的融合 探索Son, Cha-Cha, Samba等节奏的内在逻辑。 跨文化理解： 讲解不同拉丁节奏中核心的“Clave”（节奏骨架）是如何驱动整个乐队的，以及鼓手如何在保持Clave准确性的前提下进行个人化表达。 第三篇：鼓组设置、音色选择与录音技术基础 优秀的鼓手懂得如何与乐器“对话”。本篇关注演奏环境与声音塑造。 3.1 鼓组的声学优化与硬件选择 调音的艺术： 详细讲解如何根据演奏环境（小型酒吧 vs. 大型录音棚）调整嗵鼓、军鼓和底鼓的张力，达到理想的共鸣效果。不再依赖预设的“标准调音”，而是根据音乐需求进行定制。 镲片的分类与功能定位： 深入对比不同金属合金（青铜、黄铜）和不同造型（中国镲、Splash）的音色特性，指导读者根据音乐风格选择最合适的镲片组合。 3.2 麦克风摆位与基础混音概念（面向录音实践者） 多轨拾音策略： 介绍标准五鼓拾音配置（底鼓、军鼓上下、嗵鼓、环境声）的精确摆放指南，重点解析如何利用“Overheads”捕捉镲片的立体声像。 动态处理入门： 基础的压缩（Compression）和均衡（EQ）应用，如何通过处理军鼓的“瞬态”和底鼓的“冲击力”，使鼓组在乐队混音中占据清晰的位置，而不与贝斯或吉他发生频率冲突。 第四篇：即兴创作与音乐互动 最终目标是将技术内化为直觉。本篇聚焦于实时创作与合作。 4.1 音乐中的对话：Call and Response 训练鼓手对主奏乐器（如萨克斯、吉他）发出的“呼唤”做出即时且富有创意的“回应”。这要求鼓手持续专注于倾听，并将注意力从自身的技术转移到整体音乐结构上。 4.2 结构化即兴的框架 提供构建“有逻辑的Solo”的方法论。Solo不是随机的音符堆砌，而是应包含引子、发展、高潮和收束四个清晰阶段。我们将分析多位大师Solo的结构模式，并提供练习框架，引导读者在框架内进行自由发挥。 结语 掌握节奏，即是掌握了沟通的底层语言。本书是为您在专业道路上迈进的又一坚实阶梯。我们期待您能通过这本书的训练，将双手和双脚化为更具智慧和情感的音乐表达工具。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《小鼓手的养成》真是让我眼前一亮，对于一个完全零基础的初学者来说，它简直就是一本救星。我一直对爵士鼓充满了好奇，但市面上很多教材要么就是太理论化，充斥着五线谱和枯燥的术语，要么就是对“从零开始”的理解太浅薄，刚翻两页就要求你已经会打某些基础节奏了。这本书则完全不一样，它没有一开始就给我灌输复杂的乐理知识，而是非常贴心地从最基础的握槌姿势、坐姿调整开始讲起，每一个步骤都有清晰的图示和细致的文字说明，让人感觉特别踏实。我尤其喜欢它循序渐进的编排方式，比如刚开始练习的是非常简单的单跳和双跳，但作者巧妙地将这些练习融入到一些听起来像“音乐”的小段落里，而不是单纯枯燥的机械重复。这种设计极大地激发了我的学习兴趣，让我觉得打鼓不再是件难事，而是充满乐趣的探索过程。而且，它的排版设计非常人性化，字体大小适中，关键的节奏型都会用不同的颜色或加粗来标示，即便是晚上在昏暗的灯光下练习，也能看得清楚。对于像我这样想自学的人来说，这种“保姆式”的教学简直太重要了，它有效地避免了我在初期就养成错误的习惯，为未来的进阶打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书的实用性超乎我的想象。很多教程在“曲集”这个环节上做得比较敷衍，要么就是一些耳熟能详但早已被学烂的简单鼓点，要么就是直接堆砌一些难度跨越巨大的乐段，让中间段的学习者无所适从。但《小鼓手的养成》在曲目的选择和编排上，体现出了作者深厚的行业经验。它不仅仅是教你怎么打，更重要的是教你如何“听”和“感觉”爵士乐的律动。从最初模仿简单的基础Shuffle到逐渐加入Ghost Note和Flam的应用，每一个小练习曲都像是一块拼图，当你完成它时，你会发现自己不知不觉中掌握了一个新的技术点，而且这个技术点是自然而然地融入到音乐语境中的，而不是生硬的技巧展示。我注意到，有些曲目后面附带了音频示范的提示（虽然我还没找到配套资源，但这个思路很好），这对于初学者判断自己的节奏是否准确至关重要。这本书的精妙之处在于，它让你在练习基础功的同时，就已经开始接触到爵士鼓演奏的“灵魂”——律动感和空间感，而不是沦为只会机械敲击的“机器人”。对于那些渴望真正理解并融入爵士鼓世界的朋友来说，这本书提供了一个非常好的切入点和实践平台。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在鼓房里摸爬滚打了几年，但始终感觉自己停留在“中级坎”的鼓手，我抱着试试看的心态翻阅了这本“入门”教程，结果发现了一些非常值得借鉴的“老生常谈”的新视角。特别是关于“手脚协调性”的训练部分，很多教程通常会用复杂的节奏矩阵来挑战学习者，但这本书的处理方式更偏向于音乐性地拆解。它不是简单地要求你把左右手、脚打出不同的节奏型，而是通过一些非常生活化的场景描述，引导你去体会不同声部之间的对话关系。例如，它会用“贝斯线、鼓边和踩镲的互动”来解释交叉节奏的逻辑，而不是冷冰冰地给出十六分音符的组合。这种将技术融入场景的叙述方式，极大地降低了理解难度，也更容易让人形成肌肉记忆。而且，书中对于不同“小节”的划分和停顿处理，也充满了对演奏者“呼吸感”的引导，这恰恰是很多初级教材忽略，却在高级演奏中至关重要的环节。这本书的价值在于，它能帮你系统性地梳理那些你可能已经接触过但从未真正内化的基础概念，实现从“会打”到“会听着打”的转变。

评分☆☆☆☆☆

从一个对鼓的“音色控制”有一定要求的学习者角度来看，这本书在“弱音处理和动态变化”方面的篇幅虽然不如专门的演奏技巧书，但它在基础教程中对这些概念的引入处理得极其精妙。很多入门书会把力度变化简单地归结为“重击”和“轻击”，但这本书明确区分了“重音 (Accent)”、“中音 (Mezzo)”和“幽灵音 (Ghost Note)”在不同器型上的具体击打位置和力度要求，并且将这些变化有机地编织进了基础节奏练习中。例如，在学习基础的四四拍时，它会要求你在特定的位置使用极轻的击打来填充空间感，这迫使学习者从一开始就要关注音符的“重量”而非仅仅是“时值”。这种对细节的关注，对于未来想往更精细的录音棚工作或者现场演绎发展的鼓手来说，是极其宝贵的早期训练。它确保了你的“第一本教材”就能帮你建立起对动态控制的敬畏之心和精确把控能力，而不是等到后期才发现基础上的力度控制是多么的薄弱和不均匀。这本书真正做到了“打好地基，才能盖起高楼”的教育理念。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子买这本教材是希望他能对乐器产生持久的兴趣，毕竟少儿的注意力集中时间有限。让我感到惊喜的是，这本书的“趣味性”设计得非常到位，完全没有传统教材那种严肃刻板的风格。首先，插图非常生动，色彩搭配也很吸引人，不像有些书的图示模糊不清或者过于专业化。其次，它引入了许多“游戏化”的学习单元，比如用“跑酷”的比喻来解释踩镲的开合变化，或者用“动物的脚步声”来类比不同的节奏律动。这种方式能瞬间抓住孩子的好奇心，让他们乐于主动去尝试那些原本可能觉得枯燥的练习。更重要的是，这本书对“节奏的解读”非常注重，它不只是告诉你该打什么，还会告诉你这个节奏在音乐中扮演什么角色，比如“这是制造紧张感的节奏”，“这是让音乐放松下来的节奏”。这种对音乐角色的认知，远比单纯的指法教学更有助于培养孩子的乐感和创造力。这套教材的编写者显然非常理解青少年群体的心理特点，它成功地将“学习”包装成了“探索”，确保了孩子们在早期学习阶段就不会因为难度或枯燥而轻易放弃。