我的钢琴时光动人旋律精选集极简C调版+我的钢琴时光动人旋律精选集简谱版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477868

商品编码：29534464725

出版时间：2016-02-01

商品详情

目录 

凉凉张碧晨、杨宗纬  电视剧《三生三世十里桃花》片尾曲

夙念郁可唯 电视剧《大唐荣耀》插曲

Stay with Me  电视剧《鬼怪》插曲

天赋唐嫣、罗晋 电视剧《锦绣未央》片尾曲

天若有情A-Lin  电视剧《锦绣未央》主题曲

Love Story  Lyn  电视剧《蓝色大海的传说》插曲

梦灯笼 电影《你的名字》插曲

大鱼周深 电影《大鱼海棠》主题曲

演员

小幸运田馥甄 电影《我的少女时代》主题曲

南山南马頔

陪你度过漫长岁月陈奕迅

可惜没如果林俊杰

默那英 电影《何以笙箫默》插曲

青春修炼手册TF Boys

剩下的盛夏 TF Boys

Loser  Big Bang  

If You  Big Bang

Call Me Baby  EXO

李白 李荣浩

我在人民广场吃炸鸡阿肆

当你老了莫文蔚

贝加尔湖畔李健

给我一个理由忘记A-Lin

喜欢你邓紫棋

后会无期邓紫棋

她说林俊杰 

孤独患者陈奕迅

空白格杨宗纬

那个男人杨宗纬

长的电影周杰伦 

王力宏

我们说好的张靓颖

终于等到你张靓颖

鱼陈绮贞

如果没有你莫文蔚

安静周杰伦

好听许茹芸

蒲公英的约定周杰伦

可惜不是你梁静茹

匆匆那年王菲

说好的幸福呢周杰伦

岁月缝花陈学冬

时间煮雨郁可唯

我好想你苏打绿

Kiss theRain 李闰珉

RiverFlows inYou 李闰珉

我们不是相爱吗T-ara、Davichi

卡农乔治·温斯顿 电影《我的野蛮女友》主题曲

梦中的婚礼保罗·塞内维尔、奥利佛·图森

Tears白日梦

The Truth That You Leave  

风居住的街道矶村由纪子

我在那一角落患过伤风冯曦妤

梦的星空久石让

年轮张碧晨 电视剧《花千骨》插曲 

风之甬道久石让电影《龙猫》主题曲

人生的旋转木马 久石让电影《》主题曲

Summer久石让电影《菊次郎的夏天》主题曲

Always with Me  木村弓 电影《千与千寻》主题曲

天空之城久石让 电影《天空之城》主题曲

OneMoreTime One MoreChance 山崎将义 电影《速秒五厘米》片尾曲 

See You Again  Wiz Khalifa 电影《速度与激情7》主题曲   

Someone Like You  Adele

IfI Ain’tGotYou  Alicia Keys  

Allof Me  John Legend  

Hello  Adele

You Are My Everything  Gummy  电视剧《太阳的后裔》插曲

钢琴演奏的无限可能：探索经典与创新的艺术之旅 本书是一部深度探索钢琴艺术精髓的综合性指南，旨在为不同阶段的钢琴学习者和爱好者提供全面而深入的学习资源与启发。它不仅涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的系统性知识，更深入探讨了钢琴音乐的历史演变、不同风格的演奏特点，以及现代钢琴艺术的创新方向。 第一部分：钢琴艺术的基石与拓展 一、扎实的乐理基础与视奏技巧的精进 本部分聚焦于构建坚实的音乐理论框架。内容详尽解析了和声学原理、对位法基础，以及曲式结构分析的深度方法。我们不仅仅停留在“是什么”的层面，更侧重于“如何运用”——如何将枯燥的乐理知识转化为演奏中的深刻理解和情感表达。 和声的层次解析： 深入讲解了古典时期到浪漫主义时期，乃至爵士乐中常用的复杂和弦进行、转调技巧和非功能性和声的运用。通过大量的实例分析，帮助读者理解和声进行背后的逻辑和色彩变化。 节奏与时值的精确控制： 探讨了复杂节拍的理解、复节奏的清晰呈现，以及如何通过微妙的节奏弹性（Rubato）来增强音乐的呼吸感和表现力。 视奏能力的系统训练： 提供了从初级到高级的阶梯式视奏练习方案。重点强调了“预读”技巧的训练、对和弦结构而非单个音符的快速识别，以及在保持稳定速度下的流畅性提升策略。 二、技巧训练的科学化与个性化 本章致力于优化演奏者的物理技术，实现技术与音乐表达的完美统一。我们摒弃了千篇一律的练习模式，提倡根据个体差异进行科学训练。 手指独立性与均匀度的突破： 详细介绍了针对性练习：如巴斯蒂安（Bastien）技巧、什密特（Schmitt）练习的现代化改编，以及如何利用不对称音型和跨越技巧来提高手指的灵活性和力量均衡。 触键的物理学与美学： 探讨了钢琴发声的物理原理，区分了“击打式触键”、“包裹式触键”与“轻触式触键”在不同作曲家作品中的应用。通过对音色质量的细致分析，指导读者创造出细腻入微的音响效果。 大型作品的体能分配与耐力培养： 针对奏鸣曲、协奏曲等长篇幅作品，提供了科学的练习时间管理和避免疲劳的技术。内容包括正确的坐姿调整、手臂的放松技巧，以及如何通过分段记忆和重复来构建强大的演奏耐力。 第二部分：风格的溯源与诠释 三、巴洛克至古典主义：结构、装饰与清晰度 这一部分带领读者回到钢琴音乐的源头，探究复调音乐的精妙结构和古典主义的典雅规范。 巴赫的复调世界： 重点解析了《平均律钢琴曲集》和赋格曲的结构逻辑。强调了声部进行中的独立性、清晰的织体划分，以及如何通过力度和速度的变化来“描绘”声部的对话。 海顿与莫扎特的清晰美学： 深入分析奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部的标准结构。侧重于对清晰断奏（Staccato）、精巧的装饰音（如回音、颤音）的准确把握，以及如何通过细微的音量变化来营造古典的透明感。 四、浪漫主义的激情与主观色彩 浪漫主义时期是钢琴音乐情感表达的巅峰。本章旨在帮助演奏者释放内心的情感，同时又不失对原作精神的忠诚。 肖邦的诗意与“歌唱性”： 详细剖析了肖邦夜曲、叙事曲中的旋律线条，重点讨论了如何在高难度技巧中保持“如歌的咏叹调”（Cantabile）。练习范例集中在踏板使用的深度控制（如半踏板的渐变运用）和节奏的自由处理。 李斯特的炫技与叙事： 探讨李斯特作品中对钢琴极限的拓展，如快速琶音、八度连奏的技巧。更重要的是，分析了其作品中蕴含的文学和哲学背景，使炫技服务于宏大的叙事主题。 德彪西与印象派的和声色彩： 引入现代和声概念，分析全音阶、五声音阶在德彪西作品中的应用。指导读者如何利用踏板创造出“水墨画”般的音色朦胧感和光影效果。 第三部分：当代视野与实践策略 五、现代钢琴音乐的挑战与机遇 随着音乐语言的不断发展，本章为学习者指明了面向二十世纪及以后音乐的探索路径。 二十世纪的技法革新： 介绍了十二音体系、序列音乐的基本概念，以及布列瑟（Ligeti）、巴托克（Bartók）等作曲家对传统键盘技法的大胆突破。提供了解读非传统记谱法（如图形记谱）的入门指南。 即兴演奏与创作的桥梁： 鼓励学习者走出严格的谱面限制。通过基础的布鲁斯音阶、和弦分解练习，引导读者尝试在既定框架内进行旋律和和声的即兴创作，激活演奏的内在生命力。 六、高效的练习方法与舞台心理建设 成功的演奏不仅依赖于技巧，更依赖于科学的练习管理和强大的心理素质。 分段练习与目标设定： 提出“微观-中观-宏观”三层练习法：从单个乐句的完美、到段落的连贯，再到整首作品的结构把握。强调设定可量化、有时限的练习目标。 记忆的机制与策略： 详细阐述了听觉记忆、肌肉运动记忆、视觉记忆和逻辑结构的四重记忆体系。提供多种记忆路线图的构建方法，以应对舞台上的突发状况。 舞台恐惧的克服与临场发挥： 提供专业的舞台准备流程，包括演出前的身体放松、专注力训练。引导演奏者将“表演”视为一次“分享”而非“考试”，从而在压力下实现最佳的音乐表达。 本书力求成为一本实用、深刻且富有启发性的钢琴艺术宝典，陪伴读者在黑白琴键之间，不断发现新的声音世界，实现个人独特的“钢琴时光”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买很多钢琴曲集，最头疼的就是选曲的“深度”问题。很多市面上的“精选”其实就是把几首烂大街的曲子拼凑在一起，新鲜感不足。但这本《动人旋律精选集》在曲目的选择上，展现出一种“不流俗”的品味。它收录了一些我很久以前听过，但苦于找不到靠谱谱子的老旋律，那种带着年代感的温柔和厚重感，是现在很多新曲子模仿不来的。比如，里面有一首改编自某位欧洲古典作曲家的室内乐片段，原曲或许不算家喻户晓，但一旦被改编成钢琴独奏，那种细腻的情感流动简直让人心醉。更让我惊喜的是，它没有完全偏向某一特定的音乐流派，而是像一个精心策划的音乐会，从巴洛克式的精致到浪漫主义的抒情，再到一些现代的、带有爵士和声色彩的片段都有涉猎。这种多样性让我的练习不再枯燥，每天都能给自己“换换口味”，保持对钢琴演奏的新鲜感和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

我对这次的阅读体验，或者说“演奏体验”，可以总结为一种“恰到好处的引导”。很多时候，乐谱只是提供了音符和节奏，剩下的情感表达需要演奏者自己去摸索，这就导致入门者容易弹得“干巴巴的”。但这本精选集在一些关键段落，似乎都在暗示着演奏者应该如何去“呼吸”。它不是那种过度标注到让人失去自由发挥空间的谱子，而是那种在你快要迷失方向时，提供一个温柔的提示。比如在处理一些连奏时，它会用非常微妙的渐强/渐弱符号来引导你思考如何更好地连接两个乐句，这对于提升音乐的“歌唱性”非常有帮助。对我个人而言，最近在练习一首慢板曲子时，总感觉缺少一种深入骨髓的哀而不伤的感觉，而这本书中对这个片段的处理方式，恰好点醒了我对那个B段的理解，让我找到了那个正确的“心境”。这种能潜移默化提升演奏者音乐理解力的教材，才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来衡量，这本书的装订质量也值得一提。我这个人练习起来比较“粗犷”，经常需要把乐谱平铺在钢琴架上，有时候为了看清低音谱号的某个细节，还会把书本用力压平。以往很多乐谱，压几次就散架了，或者书脊中间的部分怎么也压不平，导致演奏时需要用手去压着书页，非常影响连贯性。这本书的装订技术明显高出一个档次。它采用了那种可以完全平摊的胶装或线装方式，打开后能保持非常平整的状态，即使弹奏到跨页的大跨度琶音时，也不会有任何阻碍。这种细节的关注，体现了出版方对演奏者真实使用场景的理解。此外，它的封面材质也很耐磨，即便被我放在装满工具和水杯的琴边，也没有留下明显的划痕或污渍，整体感觉比那些一次性消费的乐谱要耐用得多，绝对算得上是一笔长期的投入。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本新乐谱，说实话，我对这本的期待值是挺高的，因为之前淘到过几本同系列的曲集，质量都相当不错，排版清晰，选曲也很有品味。这次这本主打“动人旋律精选”，光看名字就觉得很治愈。翻开第一页，果然，这次的选曲涵盖了不少经典老歌和一些近年比较流行的轻音乐，曲目跨度比较大，能满足不同年龄段的钢琴爱好者。我特别喜欢它对曲子难度的划分，虽然是精选集，但它还是照顾到了初级和中级水平的琴友，不会一上来就给你一堆让人望而生畏的和弦。比如里面有一首改编自某部经典电影的主题曲，原版可能稍微复杂些，但这里的版本处理得非常巧妙，保留了原曲的韵味，同时又降低了演奏的门槛，很适合我这种业余爱好者用来展示一下自己的练习成果。而且，纸张的质感摸起来很舒服，不像有些廉价乐谱那样容易反光，长时间看谱眼睛也不会太累。总而言之，这是一本从选曲到制作都透露着用心的小册子，期待接下来的练习能带来更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说说我对手册排版的一些看法，毕竟对于弹琴的人来说，谱面清晰度直接决定了练习效率和心情。这本精选集的排版风格可以说是相当“克制”了。我欣赏它没有过度装饰，完全聚焦于乐谱本身。它采用的是比较现代的字体和布局，五线谱和指法标记都非常工整，间距处理得恰到好处，即便在一些和弦密集或者速度较快的地方，你也能迅速定位到下一个音符，不会出现“找谱子”的窘境。我记得有一段是处理得非常复杂的转调，如果处理不好，谱子会显得异常拥挤，但这本乐谱通过巧妙的换行和分段，让这段落看起来依然流畅易读。而且，很多关键的力度记号和表情术语都标注得很准确，这点对于诠释音乐情感至关重要，有时候一个‘sfz’（强突强）就能让原本平淡的旋律瞬间活起来。对于我这种追求细节的演奏者来说，这种严谨的态度非常加分。总的来说，它的设计哲学似乎是：让演奏者专注于音乐，而不是与乐谱的排版进行搏斗。