2018新版 高考音乐强化训练声乐卷 第14版 附教学DVD 余开基 声乐书籍 声乐教程艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 高考音乐
• 声乐
• 强化训练
• 艺考
• 声乐教程
• 余开基
• 2018新版
• 第14版
• 教学DVD
• 音乐书籍

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540473457

商品编码：29534446676

出版时间：2017-06-01

商品详情
 

书名：高考音乐强化训练：声乐卷（第14版）

作者:余开基

出版社:湖南文艺出版社

ISBN：9787540485368

开 本：16开

定价：58.00

 

 

 

 

 

音乐素养提升与艺术视野拓展：一部面向未来的音乐鉴赏与实践指南 本书系一套旨在全面提升读者音乐素养、拓宽艺术视野的综合性音乐学习读物，与市场上现有的特定考试训练用书（如高考声乐强化训练教材）体系截然不同。本书的定位是普及性的音乐知识普及、艺术史论的探讨，以及跨学科的音乐应用实践。 第一部分：西方音乐史的宏大叙事与精微剖析 本书首先致力于构建一个清晰、连贯的西方音乐发展脉络图景。我们避开了针对考试大纲的僵硬划分，转而采用更具人文关怀和历史深度的叙事方式，引导读者理解音乐是如何在特定的社会、哲学和技术背景下演变的。 一、音乐的起源与早期文明的声响世界： 本章从人类学和考古学的角度切入，探讨音乐在原始社会中的功能性——仪式、沟通与劳动辅助。随后，深入分析古希腊的“乐论”（如毕达哥拉斯的音程理论）如何奠定西方音乐理论的基石，以及罗马帝国衰落后，音乐如何在修道院中被继承和规范化。我们将重点解析格里高利圣咏的文本、调式结构及其对早期复调音乐的催化作用，而非简单罗列曲目。 二、中世纪的复调革命与音乐的世俗化： 着重探讨奥尔加农（Organum）的诞生标志着复调音乐思维的觉醒。我们将详细分析诺特丹学派（如佩罗坦）在节奏划分上的突破，以及“新艺术”（Ars Nova）时期，音乐家（如马肖）如何将日益复杂的对位技巧引入世俗歌曲中。此外，吟游诗人的角色及其对地方语言在音乐中应用的贡献，也是本部分的重要内容。 三、文艺复兴：人本主义精神下的音乐重生： 本章的核心在于探讨人文主义思潮如何影响音乐创作。从佛兰德学派（如雅各布·彭斯）的精妙无伴奏合唱，到意大利牧歌（Madrigal）中“文字与音乐的对应”（Word Painting）技巧的成熟，我们探究音乐如何努力贴合文本的情感张力。对宗教音乐，如帕莱斯特里那弥撒曲的纯净风格，也进行了风格学上的深入解读，强调其在特伦特会议后的规范性意义。 四、巴洛克时代的激情、结构与装饰： 巴洛克时期是西方音乐结构化和情感表达达到极致的阶段。本书将详细拆解“巴洛克术语”——如通奏低音（Basso Continuo）作为音乐“骨架”的运作原理，以及“狂想性”与“结构性”的张力。对歌剧（蒙特威尔第的早期探索、亨德尔的咏叹调结构）的戏剧功能、协奏曲（特别是托斯卡尼尼对“快慢交替”的运用）的器乐形式，以及巴赫对对位法和调性系统的集大成，都有详尽的图表和案例分析。 五、古典主义的清晰、平衡与形式美学： 本部分聚焦于维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬）对音乐形式的规范化与心理描绘的深刻化。我们不只陈述奏鸣曲式、回旋曲式，而是分析这些形式如何服务于音乐的“戏剧冲突与解决”。贝多芬中后期作品中，个人意志的凸显如何超越了既有的沙龙趣味，预示了浪漫主义的到来，是本章的重点讨论方向。 六、浪漫主义的无限疆界与民族乐派的崛起： 浪漫主义的核心是“主观情感的无限表达”。本书探讨了李斯特的交响诗如何打破了传统交响乐的界限，肖邦对钢琴音色和织体潜能的挖掘，以及瓦格纳的“主导动机”系统如何彻底改变了歌剧的叙事结构。同时，我们开辟专章探讨俄国五人组、捷克民族乐派（如德沃夏克）如何从民间音乐中汲取养分，建立具有地域特色的音乐语言。 七、二十世纪的结构断裂与声音实验： 这是音乐语言发生剧烈变革的时期。我们系统梳理了从德彪西对音色和氛围的重视，到斯特拉文斯基对原始节奏的回归（如《春之祭》的冲击）。对序列主义（勋伯格、韦伯恩）、偶然音乐（约翰·凯奇）以及电子音乐的早期发展，本书采取介绍性而非批判性的立场，旨在帮助读者建立对这些“非传统”音乐语言的理解框架。 第二部分：中国音乐的源流探索与当代视野 本书的另一重要组成部分，是对中国音乐传统进行系统梳理，避免将其简化为“民族乐器介绍”。 一、上古至唐宋的雅乐与燕乐体系： 追溯《诗经》中的乐歌原型，探讨礼乐制度对音乐的规范作用。重点分析唐代宫廷燕乐的结构（如燕乐的“慢”、“中”、“速”三段式）及其与舞蹈的紧密关系，解析工尺谱的早期形态及其记录方式。 二、戏曲音乐的精髓与板式结构： 选取昆曲、京剧等典型剧种，解析其“板腔体”的运作机制。阐述“板”与“眼”在塑造音乐情感张力中的核心地位，以及文武场在烘托剧情中的叙事功能。本书致力于让非专业人士理解戏曲中“虚拟性”的表演美学。 三、近现代音乐的转型与民族身份的构建： 探讨西方音乐体系（如五线谱、和声学）进入中国后，音乐教育家（如蔡元培、萧友梅）在民族化改革中的探索。分析冼星海、聂耳等音乐家如何将西方体裁与中国民间旋律相结合，创作出具有时代精神的音乐作品。 第三部分：音乐与其他艺术形式的交叉对话（非声乐技能训练） 本书的独特之处在于其跨学科的视野，旨在培养读者的综合艺术感知力。 一、音乐的视觉化与空间想象： 探讨作曲家如何运用音高、力度、织体等要素来“描绘”空间感（如巴伯的《弦乐柔板》中的时间和空间停滞感）。分析莱昂纳多·达·芬奇关于音乐与建筑比例的思考，以及二十世纪音乐家如何借鉴立体主义和未来主义的理念。 二、音乐与文学的叙事结构比较： 将奏鸣曲的呈示部-展开部-再现部的结构，与小说或戏剧的开端-冲突高潮-解决进行对比。分析歌剧咏叹调中的情感聚焦与散文诗中意象的密集排列之间的内在逻辑相似性。 三、录音技术与音乐体验的未来： 本书涵盖了录音技术发展对音乐“本体”的影响，从留声机时代开始，探讨立体声、环绕声技术如何改变了音乐的被动接受模式，以及数字采样技术对声音边界的重新定义，鼓励读者批判性地看待当代音乐的“现场性”与“复制性”之间的关系。 总结而言，本书是一部深入浅出、体系宏大、着眼于艺术史发展和跨学科思考的音乐读物，它引导读者理解“音乐是什么”、“音乐如何发展”、“音乐与世界如何关联”，而非专注于某一时期的应试技巧训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一本强调“强化训练”的声乐教材，它在曲目的难度递进和艺术风格覆盖面上做得非常出色。它没有局限于某一种声乐流派，而是广博地收录了从古典美声到一些更现代的演唱技巧片段。特别是对于那些高难度技巧的处理，比如花腔的快速跑动，或者戏剧性强音的处理，书里提供的示范练习并非简单的重复，而是给出了针对性的预备练习，这才是真正体现了“强化”的价值。我试着练习了其中几段巴洛克时期的选段，发现它对装饰音的处理讲解得极为细致，甚至连不同时期对颤音和回音的演奏习惯都有所提及，这对于追求学术严谨性的学习者来说，简直是福音。它迫使你不能只是‘唱出来’，更要‘理解并演绎’作品背后的时代背景和作曲家意图，让练习不再枯燥，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上烫金的字体，一下子就提升了整体的质感。拿到手里能感受到纸张的厚实感，不像有些教材用那种很薄的铜版纸，翻阅起来总怕不小心就撕坏了。特别是那个附带的教学DVD，包装得非常用心，独立的小盒子，保护得很好，一看就知道出版社在细节上下了功夫。我最欣赏的是它的排版布局，字体大小适中，行间距处理得恰到好处，即使是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到特别疲劳。而且，书本的装订非常结实，我经常需要把它摊开平放在琴架上，这本书的骑马钉或者胶装都处理得非常牢固，没有出现任何散页的迹象。这种对实体书体验的重视，在现在这个电子资料满天飞的时代，确实难能可贵，让人感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。对于我们这些对书籍外观和手感都有一定要求的学习者来说，光是翻开它就能带来一种仪式感，让人更愿意沉浸到学习的氛围中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编纂思路非常贴合当前高考音乐教育的实际需求，它似乎是紧密围绕着考场上的常见问题和评分标准来设计的。我注意到书后附带的几篇“考场应试技巧”的章节，虽然篇幅不长，但提供的建议非常具有实操性，比如如何分配气息来处理长乐句，如何在短时间内调整状态进入最佳竞技状态，这些都不是普通声乐课本会详细阐述的“场外知识”。而且，对于那些每年都会在考试中反复出现的曲目选段，这本书都进行了深入的解析，指出了容易失分的陷阱在哪里，并提供了规避这些陷阱的有效练习方法。这让我感觉自己购买的不仅是一本练习册，更像是一份经过多年教学经验沉淀下来的“考场攻略”，让备考过程中的不确定性大大降低，增添了许多信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑组织得非常清晰流畅，它不像有些教程那样，上来就堆砌大量的理论知识，而是非常巧妙地将基础训练和艺术表现力循序渐进地结合起来。初期的练习曲目选择非常贴合初学者的发声习惯，节奏和音域的跨度设计得很人性化，让人觉得每一步提升都是脚踏实地的，而不是盲目地拔高难度。我特别注意到它对气息控制的讲解部分，文字描述配合着清晰的图示说明，即便是复杂的声乐解剖学概念，也能被分解成易于理解的动作要领。而且，在每一个技术难点攻克之后，它都会立刻跟进一小段风格化的练习曲目作为巩固，这种“理论—实践—巩固”的闭环设计，极大地提高了我的学习效率。这种结构安排，体现了编著者深厚的教学经验，真正做到了由浅入深，步步为营，而不是为了凑页数而堆砌内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助材料——那个DVD，简直是点睛之笔，极大地弥补了纯文字教材的局限性。我发现里面的示范演唱者的声音质量极高，发声位置和共鸣的示范非常标准，听感上非常舒服，是教科书级别的范本。更重要的是，DVD中不仅仅是演唱成品，它还加入了大量的“导师讲解”片段。比如针对某个音阶练习，指导老师会即时指出哪里容易出现扁平喉位，或者气息支撑不足的情况，并给出调整建议，这种“即时反馈”的模式，在没有真人老师在旁指导时，提供了极大的帮助。我发现光是听了DVD里关于“头腔共鸣”的几次讲解和示范，我对自己在房间里唱歌时声音的穿透力和位置感都有了更直观的认识，这比我自己对着镜子瞎摸索要有效率得多。