色铅笔绘制技法宝典Ⅱ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葱二 著

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• 色铅笔
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• 技法宝典
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• 绘画
• 色彩
• 手绘
• 插画
• 绘画技巧

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115461315

商品编码：29506910223

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：色铅笔绘制技法宝典Ⅱ

定价：68.00元

作者：葱二

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787115461315

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“潮”级全技法书：网络知名作者历时两年倾力打造，超“潮”色铅笔技法全公开 装帧棒印刷精美：独特装帧样式，并附赠8张临摹欣赏精美画片儿，便于读者学习阅读 讲解细重点突出：技法关键词全彩显示，便于读者掌握重点、难点、关键点 超实用技法荟萃：色铅笔技法一本就够，植物动物画法全掌握

内容提要

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内容提要原来色铅笔也可以画成这样的呀！软萌的动植物们跃然纸上，毫无以往色铅笔绘画形象生涩、颜色晦暗的感觉。跟随作者葱二（李超的青葱）再次进入美丽迷人的色铅笔世界吧。本书是葱二所著《色铅笔绘画技法宝典》的延续，书中的案例美不胜收，“葱粉”们可以在学习专项案例的同时学到不同的绘画技法。全书共5章，章介绍了色铅笔的基础知识，包括画具推荐，调子与涂色，配色、色彩的冷暖与构图等。第2章以6种典型水果绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在樱桃案例中介绍了“棉签过渡”技法、在绿蛇果案例中介绍了“水滴质感”技法等。第3章以7种软萌小动物绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在水滴案例中介绍了“晶莹水滴明暗的刻画”技法、在泰迪犬案例中介绍了“高光笔 针笔画质感”技法等。第4章以7种萌系多肉植物的绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在桃蛋案例中介绍了“浅色薄涂画质感”技法、在吉娃娃案例中介绍了“水彩铺背景凸显质感”技法等。第5章以6种诱人美食的绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在抹茶冰激凌案例中介绍了“复杂形体几何化，由繁至简”技法、在蓝莓马卡龙案例中介绍了“水溶色铅笔塑形体”技法等。附赠全书所有案例的线稿，以方便“葱粉”临摹，也可用来直接涂色。本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材用书。

目录

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目录

章 色铅笔物语006

1.1 画具推荐007

1.1.1 色铅笔推荐007

1.1.2 画纸推荐008

1.1.3 画笔推荐008

1.2调子与涂色009

1.3配色、色彩的冷暖与构图011

1.4基础练习014

第2章 小水果021

2.1樱桃 棉签过渡 022

2.2红富士 针笔留白026

2.3提子 冷暖对比画形体031

2.4火龙果 书法用笔画线稿037

2.5绿蛇果 针笔塑造水滴质感044

2.6草莓 擦笔 针笔结合画质感051



第3章 小物语058

3.1水滴 晶莹水滴明暗的刻画059

3.2坦桑石 马克笔助力闪耀质感064

3.3盒子人 直尺让轮廓线硬朗068

3.4蜻蜓 圆珠笔刻画细腻质感073

3.5泰迪犬 高光笔 针笔画质感078

3.6金鱼 粗细针笔结合画质感

刀片提高光085

3.7绣眼画眉 针笔刻画羽毛质感091

第4章 小多肉097

4.1桃蛋 浅色薄涂画质感098

4.2玉露 冷暖对比塑造形体104

4.3碧光环 可塑橡皮 高光笔提升画面效果109

4.4不夜城芦荟 高光笔提效果114

4.5 唐印 同色系颜色叠加塑造形体118

4.6 吉娃娃 水彩铺背景凸显质感126

4.7厚叶蓝鸟 对比色塑造形体132

第5章 小甜点138

5.1蛋挞 环境色和固有色的碰撞139

5.2抹茶冰激凌 复杂形体几何比，由繁至简144

5.3果酱芝士 柔和过渡塑造晶莹质感149

5.4树莓蛋糕 颜色打底留反光154

5.5汤圆 针笔 纸笔 纸巾塑造形体161

5.6蓝莓马卡龙 水溶性色铅笔塑造形体168

附录：线稿184

作者介绍

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葱二，原名李超。1990年生于内蒙古赤峰市，自由画者，插画师，网络红人，执着于小画种类绘画创作。葱味儿馆网络小画班的创办馆主。2012年毕业于内蒙古工业大学建筑学院艺术设计系专业（室内外设计方向）。擅长彩铅、圆珠笔、钢笔、等艺术创作，因作品传达出其独特的怜爱与灵动的情感，焕发出读者心中的小情感，深受“葱花”“葱白”们的喜爱

文摘

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序言

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色铅笔绘制技法宝典Ⅱ 内容简介 《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本深入探索色铅笔绘画艺术的进阶指南，它并非一本简单的技法堆砌手册，而是通过系统性的讲解、大量的实例分析和对绘画精神的引导，帮助读者在色铅笔领域实现质的飞跃。本书的编写理念是：掌握技法是基础，理解原理是关键，培养个人风格是目标。因此，它不仅仅教你“怎么画”，更着重于让你“理解为什么这么画”，最终让你能够独立思考，创作出更具表现力的作品。 本书共分为八个章节，每个章节都紧密围绕色铅笔绘画的核心要素展开，内容丰富而详实，力求为每一位热爱色铅笔的绘者提供一个全面、深入的学习平台。 第一章：光影的魔术——塑造立体感的奥秘 光影是绘画的灵魂，更是色铅笔表现物体立体感的核心。《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》在这一章中，将带领读者深入理解光线是如何与物体互动，从而产生明暗、高光、反光等一系列视觉效果。我们将从最基础的光源类型（点光源、线光源、面光源）及其对物体表面光影分布的影响讲起，详细分析不同角度的光线如何投射出不同的阴影。 本章的重点将放在“灰色调的运用”上。色铅笔的色彩丰富，但要画出有深度的立体感，恰当的灰色调至关重要。我们将学习如何利用不同深浅的灰色铅笔，甚至是通过冷暖灰的叠加，来描绘出物体表面的微妙起伏和体积感。此外，我们还将探讨“反光”在增强立体感中的作用，以及如何捕捉并细腻地表现出物体之间或物体与背景之间的微弱反光，让画面更加生动自然。 针对读者在绘制过程中可能遇到的难题，本章还提供了“如何观察和分析光影结构”的实用方法，例如通过对照法、归纳法等，帮助读者在面对复杂的物体时，能够清晰地识别出主要受光面、背光面、灰面、明暗交界线和投影，为后续的色彩叠加和细节刻画打下坚实的基础。通过大量的实际案例，我们将展示如何将这些光影原理应用到不同材质（如金属、玻璃、布料、木材）的绘制中，让读者真正掌握光影塑造的强大力量。 第二章：色彩的语言——探索色铅笔的无限可能 色铅笔的魅力，很大程度上源于其细腻的色彩表现力。《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》的第二章将带领读者跳出基础的色彩混合概念，进入更深层次的色彩理论与实践。我们将首先回顾并深化色彩三要素：色相、饱和度和明度，并探讨它们在色铅笔绘画中的具体体现。 本章的一大亮点是“色彩的情感表达”。我们将分析不同色彩组合所能引发的情绪和联想，例如暖色调的温馨、冷色调的宁静、高饱和度的活泼、低饱和度的沉稳等。通过学习如何运用色彩来传达特定的氛围和情感，读者可以使自己的作品更具感染力。 “色彩的和谐与对比”也是本章的重要内容。我们将详细讲解如何运用互补色、邻近色、同类色等色彩关系来构建画面的色彩体系，既能达到色彩的统一和谐，又能通过适当的对比突出主体，增强视觉冲击力。我们将通过不同风格的范例，展示如何巧妙地运用色彩，例如在绘制自然风景时如何表现四季的变化、在绘制人物肖像时如何营造肤色的真实感和光泽感。 此外，本章还会深入探讨“色彩的叠加与透明度”这一色铅笔独有的技法。我们将演示如何通过多层、薄涂的叠加来获得丰富的色彩层次和微妙的色彩变化，以及如何利用色铅笔的半透明特性，在底层色彩上叠加出新的色彩效果，创造出意想不到的色彩表现力。本书将提供一套循序渐进的练习方法，帮助读者逐步掌握色彩的奥秘，让每一笔色彩都充满生命力。 第三章：质感的触觉——让画面“摸”得见的艺术 色铅笔在表现物体质感方面拥有得天独厚的优势。《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》的第三章将专注于如何通过精细的笔触和色彩运用，让画面中的物体仿佛触手可及。我们将系统地分析不同材质的物理特性，以及这些特性如何影响光线在其表面的反射和吸收。 本章的重点将放在“笔触的表现力”上。不同的笔触方向、力度和形状，能够模拟出毛发、皮革、金属、丝绸、木纹、石头等不同材质的纹理。我们将学习如何通过细腻的短笔触来表现柔软的毛发，通过流畅的长笔触来描绘光滑的丝绸，通过粗糙的点状笔触来模拟岩石的质感。 “色彩的微观运用”是表现质感的关键。例如，绘制金属时，我们需要捕捉其光滑表面的锐利高光和环境色的强烈反光；绘制布料时，我们需要表现出其褶皱和纤维的柔软或硬挺；绘制木材时，我们需要勾勒出其自然的纹理和木节。本书将提供详细的步骤分解，指导读者如何观察、分析并用色铅笔将这些细微的质感特征一一呈现。 此外，我们还会探讨“环境色的影响”在质感表现中的作用。物体表面的颜色并非孤立存在，它会受到周围环境颜色的影响而发生微妙的变化。通过学习如何捕捉并融入这些环境色，可以大大增强画面的真实感和空间的纵深感，让物体仿佛真正地融入到环境中。大量不同材质的案例分析，将帮助读者将理论知识转化为实践能力，让你的色铅笔作品拥有“触手可及”的质感。 第四章：细节的魔力——捕捉传神之处 细节决定成败，尤其是在色铅笔绘画中，越是细致入微的刻画，越能体现画家的功力。《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》的第四章将带领读者进入细节描绘的奇妙世界，教你如何捕捉到那些看似微小却至关重要的元素，从而让你的作品更具神韵和生命力。 本章的重点是“观察力的训练”。我们将引导读者学会如何超越表面，去深入观察物体的结构、纹理、光影和色彩的细微变化。例如，在绘制眼睛时，我们不仅要画出瞳孔和虹膜的颜色，还要捕捉到眼白的微血管、眼角的细纹、睫毛的根部和走向，以及高光在瞳孔中的位置和形状。 “笔触的精细化处理”是细节描绘的核心。我们将演示如何运用不同型号的色铅笔，配合不同的下笔力度和方向，来刻画出纤毫毕现的细节。例如，绘制毛发的根部、尖端，以及它们之间的疏密和方向变化；绘制花瓣的脉络、边缘的卷曲和透明感；绘制皮肤的纹理、雀斑和细小的毛孔。 “色彩的微调与过渡”在细节表现中也扮演着重要角色。我们将学习如何在局部区域进行微妙的色彩叠加和过渡，以表现出物体表面最细微的光影变化和色彩倾向。例如，在绘制红色花瓣时，我们可能需要在阴影处加入少量的绿色或蓝色铅笔，以增加色彩的深度和真实感。 本书还将提供“局部放大分析”的技巧，通过对优秀作品局部细节的深入剖析，帮助读者理解大师们是如何处理细节的，并提供针对性的练习方法，让读者能够循序渐进地提升自己的细节刻画能力，让你的作品在每一个角落都散发出引人入胜的魅力。 第五章：构图的智慧——引导视线的艺术 优秀的构图能够有效地组织画面元素，引导观者的视线，并传达画面的主题和情感。《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》的第五章将深入探讨构图的原理和技巧，帮助读者创作出既美观又富有表现力的作品。 本章首先从“视觉引导线”入手。我们将讲解如何利用画面中的线条、形状、色彩和明暗对比，在画面中建立起一条无形的导线，自然地将观者的视线引向画面的焦点。我们将分析黄金分割、三分法等经典构图法则，并探讨如何灵活运用它们来创造富有吸引力的画面。 “画面的平衡与节奏”是构图的另一重要方面。我们将学习如何通过元素的疏密、大小、轻重以及色彩的冷暖、明暗来达到画面的视觉平衡，避免画面过于拥挤或空洞。同时，我们将探讨如何通过重复、渐变等方式，在画面中制造出富有节奏感的韵律，让画面充满活力。 “叙事性构图”也是本章的重点。我们将分析如何通过构图来讲述故事，例如通过人物的姿态、眼神、与环境的互动来暗示情节，通过景物的布置来烘托气氛。本书将提供不同类型的构图案例，例如风景、静物、人物等，并分析其构图的优劣之处，让读者能够更好地理解构图在传达信息和情感方面的作用。 此外，我们还会讨论“负空间”的运用，以及如何利用留白来增强画面的呼吸感和意境。通过大量的实例分析和实践指导，读者将能够掌握构图的智慧，让你的作品在视觉上更具冲击力，在情感上更具感染力。 第六章：意境的营造——不止于形 绘画不仅仅是对客观事物的描摹，更是一种情感和意境的表达。《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》的第六章将带领读者超越单纯的写实技巧，去探索如何通过色铅笔来营造画面的意境，赋予作品更深层次的内涵。 本章的核心是“氛围的塑造”。我们将深入分析不同色彩、光影、构图元素如何共同作用，营造出特定的氛围，例如宁静、神秘、活泼、忧伤等。我们将学习如何通过冷暖色调的搭配、光线的强弱和方向、以及景物的选择和布置，来烘托出作品的情感基调。 “情感的注入”是营造意境的关键。我们将探讨如何通过对物体的细致刻画，以及对环境的巧妙描绘，来传达画家的情感和思考。例如，绘制一棵孤独的老树，可以通过其遒劲的枝干、斑驳的树皮以及周围空旷的环境来暗示一种坚韧而又孤寂的情感。 “象征与隐喻”的运用也将是本章的亮点。我们将学习如何通过选择具有象征意义的物象，或者通过对现有物象进行变形和夸张，来传达更深层次的寓意。例如，用飞翔的鸟儿象征自由，用凋零的落叶象征生命的轮回。 本书将通过大量的范例，展示如何将写实技法与意境的营造相结合，例如在描绘写实风景时，如何通过对光线的处理和色彩的运用，营造出诗意的氛围；在绘制写实人物时，如何通过人物的眼神和姿态，传达出其内心的情感。通过本章的学习，读者将能够理解，色铅笔不仅可以用来“画”，更可以用来“述说”，让你的作品拥有触动人心的力量。 第七章：综合创作——技法与创意的融合 在掌握了基础技法和色彩原理后，本书的第七章将引导读者进入综合创作的阶段，将所学知识融会贯通，发挥创意，创作出属于自己的独特作品。 本章将重点探讨“主题的选择与构思”。我们将引导读者如何从生活中发现灵感，如何根据自己的兴趣和擅长点来确立作品的主题。我们将分析不同类型主题（如自然风光、都市速写、人物肖像、奇幻生物等）的创作思路和表现方法。 “草图绘制与方案推敲”是综合创作的重要环节。我们将演示如何通过快速草图来探索不同的构图和色彩方案，并如何根据草图来推敲和完善最终的创作思路，避免在正式绘制时走弯路。 “多元素的协调与统一”也是本章的难点。我们将讲解如何在同一画面中，将不同质感、不同光影、不同色彩的元素有机地组织起来，使其相互呼应，形成整体的和谐统一。例如，在绘制包含人物、环境和道具的场景时，如何保证所有元素都服务于整体的氛围和主题。 本书还将提供“风格探索与个人特色的塑造”的指导。我们将分析不同艺术家的绘画风格，并引导读者思考如何从模仿走向创新，逐渐形成自己独特的绘画语言和表现方式。通过大量的综合创作案例和创作过程展示，读者将能够获得信心，勇敢地进行实践，将自己的想法和创意转化为生动的色铅笔画作。 第八章：进阶挑战与未来展望 在完成了前七章的学习后，《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》的最后一章将为读者带来一些进阶的挑战，并对色铅笔绘画的未来发展进行展望，鼓励读者在艺术的道路上不断探索与进步。 本章将围绕“挑战性主题的绘制”展开。我们将提供一些难度较高的创作课题，例如写实微距、复杂光影下的物体、具有强烈动态的人物、以及充满想象力的概念设计等，并提供解决这些难题的思路和方法。 “与其他艺术形式的结合”也是本章的讨论点。我们将探讨色铅笔绘画如何与其他媒介（如水彩、马克笔、数码绘画等）相互借鉴、融合，从而拓展其表现的可能性。 “艺术市场的认知与自我推广”将为有志于将绘画作为事业的读者提供一些实际的建议。我们将讨论如何建立个人艺术作品集，如何利用社交媒体等平台进行宣传，以及如何与艺术界进行互动。 最后，本章将回顾色铅笔绘画的发展历程，并展望其未来的发展趋势。我们将鼓励读者保持对艺术的热情，持续学习，不断突破自我，在色铅笔绘画的世界里，书写属于自己的精彩篇章。 《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本为所有希望在色铅笔绘画领域不断精进的艺术家准备的宝藏。它不仅仅是一本技法书，更是一位循循善诱的老师，一位启发灵感的伙伴。通过本书的引导，你将能够更深入地理解色铅笔的魅力，掌握更精湛的绘画技巧，最终创作出真正打动人心的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》之后，我迫不及待地翻阅，里面的内容真的太惊艳了！这本书给我的感觉，就像是和一个经验丰富的老艺术家面对面教学一样，每一个细节都讲得特别透彻。我特别欣赏它对“笔触”的讲解，以前我总是很随意地乱画，看完这本书我才意识到，原来不同的笔触，比如轻柔的叠色、有力的线条、甚至是轻微的擦拭，都能对画面的最终效果产生巨大的影响。它详细讲解了如何根据不同的对象和想要表达的效果来选择和运用笔触，这一点对我来说真是太重要了。还有书中关于“色彩的魔力”这一章节，让我对色彩有了全新的认识。它不仅仅是告诉你什么颜色搭配好看，而是深入剖析了色彩的情感联结，如何通过色彩来传递喜悦、忧伤、宁静或者神秘。我尝试着根据书中的指导，为我之前画过的一些风景画重新调整色彩，效果简直是天壤之别！原本有些平淡的画面，因为色彩的调整，立刻变得生动起来，仿佛有了生命力。这本书的案例都非常贴近生活，从日常的静物到生动的宠物，再到充满想象力的幻想场景，让我觉得学习色铅笔绘画真的很有趣，而且成果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对色铅笔的印象就是“儿童画”的工具，直到我遇到了《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》。这本书完全颠覆了我的认知，让我看到了色铅笔的无限可能。它在“表现力”这一块的内容，简直是达到了一个新的高度。我最喜欢的是关于“情绪表达”的章节，它没有直接教你画什么，而是让你思考，如何通过线条的粗细、颜色的深浅、甚至是画面的留白来传达出某种情绪。比如，画一张宁静的风景，它会教你如何运用柔和的色彩和舒缓的笔触来营造一种平和安宁的氛围；而画一张充满活力的肖像，则可以大胆运用鲜亮的色彩和富有节奏感的线条来表现人物的朝气。我曾经尝试过书中的一些练习，比如画一个微笑的表情，以往我只是简单地画个弧度，现在我能通过细微的眼角神态和脸部阴影的刻画，让这个微笑显得更加真诚和动人。这本书教会我的不仅仅是绘画技巧，更是一种观察世界、表达情感的方式。

评分☆☆☆☆☆

哇！最近入手了《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》，简直是打开了新世界的大门！之前我对色铅笔的了解仅限于随便涂鸦，总觉得色彩不够鲜艳，过渡不够自然。这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何让画活起来”。比如，书中对光影的讲解，不仅仅是简单的明暗对比，而是细致地分析了不同材质（金属、玻璃、皮肤、布料）在光线下的反射、折射和吸收，配合着大量实际的案例，让我惊叹于色铅笔竟然能表现出如此丰富的质感和立体感。我最喜欢的是关于色彩搭配的部分，它没有罗列一堆枯燥的理论，而是通过大量生动的范例，讲解如何运用冷暖色调、互补色、邻近色来营造不同的氛围和情绪。我尝试着模仿书中的一些小练习，比如画一个苹果，以前我只会用几种绿色和红色堆砌，现在我能运用更多的颜色来表现果皮的光泽和内部的纹理，那种层次感和通透感，简直是前所未有的惊喜！这本书的讲解方式非常循序渐进，即使是初学者也能很快上手，而且那些小技巧，比如如何叠加颜色、如何晕染、如何使用橡皮擦来提亮，都非常实用，能立刻提升画面的效果。我感觉我的色铅笔绘画水平像坐了火箭一样在飞速进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是为色铅笔爱好者量身定做的“秘籍”！我之前一直苦于无法画出那种细腻、有质感的画面，总是觉得画面显得很“平面”，缺乏灵魂。但是《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》的出现，彻底解决了我的困扰。让我印象最深刻的是它关于“细节刻画”的部分。它不是简单地告诉你把边缘画清楚，而是教你如何通过细微的色彩变化、精妙的笔触叠加来表现物体表面的纹理、光泽甚至是微小的瑕疵。比如，画一颗露珠，它会教你如何运用高光、反光以及周围环境的色彩投影来让这颗露珠显得晶莹剔透，仿佛真的能滴落下来。我尝试着按照书中的方法去画一些小物件，比如一个旧木盒，通过对木纹的细致描绘和色彩的微妙变化，竟然真的画出了那种古朴而有年代感的质感，让我成就感爆棚！而且，这本书的排版设计也非常舒服，图片清晰，讲解文字也很到位，不会让人觉得枯燥。感觉每一页都充满了宝贵的知识点，恨不得立刻拿起笔来实践。

评分☆☆☆☆☆

最近入了《色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》，说实话，里面的内容真的太太太实用了！我一直是个新手，以前画色铅笔总是掌握不好颜色的深浅和层次，画面看起来特别“死板”。这本书就像及时雨一样，为我指明了方向。它有一部分关于“色彩叠加的艺术”的讲解，简直是把我之前走过的弯路都给点醒了。它不是简单地告诉你“这个颜色上面加那个颜色”，而是非常细致地解释了不同颜色叠加后会产生怎样的视觉效果，如何利用这种叠加来模拟出更丰富、更细腻的色彩过渡，比如画出毛茸茸的质感，或是丝绸的光泽，简直是神奇！我跟着书中的步骤，画了一个小绒球，以前我只能画成一个圆球，现在我能用不同颜色和笔触的叠加，画出它蓬松、柔软的质感，看着就想伸手去摸！而且，书中还有很多关于“光感”的绘制技巧，让我明白了如何利用高光和阴影来让画面中的物体“亮起来”，这种立体感和通透感，是我以前做梦都想不到能用色铅笔画出来的。这本书真的让我对色铅笔绘画的热爱又提升了一个档次。