广告摄影 邵大浪,陈晓任 9787308068536 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵大浪，陈晓任 著

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• 构图
• 光线运用
• 邵大浪
• 陈晓任

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308068536

商品编码：29507390765

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名：广告摄影

定价：46.00元

作者：邵大浪,陈晓任

出版社：浙江大学出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787308068536

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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章 广告摄影概述
节 广告摄影的特征
一、什么是广告摄影
二、广告摄影的专业性待征
三、广告摄影的艺术特征
四、商品内涵与大众审美的融合
第二节 广告摄影的发展流变
一、广告摄影的萌芽时期
二、艺术指导的介入
三、广告摄影的繁荣期
四、广告摄影的风格转变
第三节 广告摄影的拍摄流程
一、确立出发点
二、画面的构思和拍摄的前期准备
三、正式的拍摄和制作定稿
四、后期效果反馈和调查
第二章 广告摄影的器材选择
节 大片幅照相机
一、何谓大片幅相机
二、大片幅相机的分类和特点
三、大片幅照相机的结构
四、大片幅照相机的主要附件
第二节 中片幅和小片幅照相机
一、中片幅照相机
二、小片幅照相机
第三节 大片幅照相机的镜头
一、镜头的种类和特点
二．镜头的涵盖力和视角
三、镜头的选择
第四节 单轨相机的操作
一、大片幅照相机的基本操作
二、大片幅照相机的位移和旋转
三、莎姆定律
第五节 数字设备和数字广告摄影的发展
一、数字影像取代传统影像的趋势
二、应用在广告摄影中的数字设备
三、数字影像的后期制作
第三章 广告摄影用光
节 光线的基本知识
一、光线在摄影中的作用
二、光源的分类
三、光线的基本特性
第二节 光源的方向分析
一、正面光（顺光）
二、侧光
三、逆光
四、顶光
五、脚光
第四章 影室灯光与采光设计
节 常见光源分析
一、钨丝灯
二、电子闪光灯
第二节 常用影室灯具
一、硬光照明灯具
二、软光照明灯具
第三节 采光设计
一、采光基本步骤
二、采光技巧
第四节 测光
一、测光的重要陛
二、大片幅照相机的测光方式
三、曝光量的确定与修正
第五节 被摄体分析
一、吸收型被摄体
二、反射型被摄体
三、传导型被摄体
第五章 专题摄影拍摄要领
节 手表和首饰
一、合适的器材
二、拍摄手法
三、近距摄影的曝光补偿
第二节 食品
一、采光
二、选择餐具
三、巧用替代品
四、其它技巧和经验
第三节 皮件
一、采光
二、拍摄要点
第四节 纺织品
一、采光
二、拍摄要点
第五节 玻璃器皿
一、拍摄要点
二、采光方法
三、测光方法
第六节 塑料制品与半透明物体
一、采光
二、拍摄要点
第七节 金属机件和金属产品
一、采光
二、拍摄要点
第八节 木制品
一、采光
二、拍摄要点
第九节 银器与不锈钢餐具
一、采光
二、拍摄要点
第六章 广告摄影画面分析
节 摄影构图与视觉心里
一、平衡
二、简化
三、经验与兴趣的影响
第二节 商品广告摄影构图的基本元素
一、商品广告摄影构图中色彩的作用
二、广告摄影构图中空间的运用
第三节 主题形态的掌握
一、广告摄影构图中线的作用
二、广告摄影构图中点的作用
三、广告摄影构图中面的作用
参考文献

作者介绍

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邵大浪 浙江财经学院艺术学院副院长、教授。迄今有400多幅摄影作品在欧美和东南亚地区的国际影展中展出，并多次获得美国摄影学会奖（PSAGOLD MEDAL），港澳摄影协会奖（FHKMPA GOLD MEDAL）和国际摄影联盟荣誉奖（FLAP HONOR MENTION）等奖项。已出版《高品质黑白摄

文摘

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序言

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《广告摄影：观念的凝固与视觉的叙事》 作者： 邵大浪，陈晓任 出版社： 浙江大学出版社 ISBN： 9787308068536 一、 广告摄影的定义与本质：从信息传递到价值建构 广告摄影，顾名思义，是以摄影为媒介，服务于广告传播目的的视觉艺术形式。它不仅仅是简单地记录产品或服务的外观，更是一种高度策略化、艺术化、且充满商业意图的视觉语言。在信息爆炸的时代，广告摄影承担着超越简单告知的功能，它需要迅速抓住消费者的注意力，构建品牌形象，传达产品价值，最终促成购买行为。 广告摄影的本质在于“凝固观念”与“叙事”。“凝固观念”指的是将抽象的品牌理念、产品特性、生活方式等通过具象的视觉元素固定下来，让消费者能够直接感知和理解。例如，一个高端香水的广告摄影，可能通过柔和的光影、精致的道具、模特的优雅姿态，来传达“奢华”、“品味”、“自信”等观念。而“视觉叙事”则是在静态的画面中，巧妙地编织出引人入胜的故事，引发消费者的情感共鸣，使其对品牌产生认同感和归属感。一个亲子饮料广告，可能描绘一家人在阳光下共享欢乐时光的场景，通过温馨的画面讲述“陪伴”、“关爱”、“幸福”的故事，从而将产品与这些美好的情感价值联系起来。 广告摄影的艺术性与商业性的结合是其核心特点。它要求摄影师不仅具备扎实的摄影技术，如构图、用光、色彩运用等，更需要深刻理解广告传播的规律，洞察市场需求和消费者心理。一张成功的广告照片，往往是艺术的审美性与商业的实用性完美融合的产物，它既能赏心悦目，又能有效达成商业目标。 二、 广告摄影的发展脉络与时代变迁：从平面到多维的演进 广告摄影的发展历程，与摄影技术、社会经济、文化思潮以及媒介形态的演变息息相关。 早期阶段：信息传递的直观表达。 在广告摄影的萌芽时期，其主要功能是向消费者清晰地展示产品的外观和特点。摄影技术相对粗糙，画面风格也偏向写实和直白，以“所见即所得”为主要目标。例如，早期对新奇商品的宣传，往往通过清晰的产品照片搭配简洁的文字说明，来激发消费者的好奇心。 黄金时期：风格化与情感诉求的兴起。 随着摄影技术的进步和广告理论的发展，广告摄影开始注重视觉风格的塑造和情感的注入。摄影师们开始运用更具表现力的构图、用光和色彩，营造特定的氛围，引发消费者的情感共鸣。品牌形象的建立变得至关重要，广告摄影成为塑造品牌个性和传递品牌价值的重要手段。这一时期，涌现出大量经典广告作品，它们不仅成为商业上的成功典范，也成为视觉文化的重要组成部分。 媒介革命与多元化表达。 互联网和数字技术的普及，极大地改变了广告传播的格局，也对广告摄影提出了新的挑战和机遇。从传统的杂志、报纸，到电视、户外广告，再到如今的社交媒体、短视频平台，广告摄影的呈现方式变得日益多元化。动态影像、互动性内容、用户生成内容等形式的兴起，要求广告摄影师具备更广阔的视野和更强的跨媒体整合能力。同时，消费者的审美需求也日益提高，对广告摄影的创意性、个性化和视觉冲击力提出了更高的要求。 当代趋势：场景化、故事化与体验式传播。 在数字化浪潮下，广告摄影更加注重营造真实的场景感和生动的故事性。不再是孤立的产品展示，而是将产品融入消费者熟悉或向往的生活场景中，通过情节的铺陈和情感的渲染，让消费者产生“设身处地”的体验感。社交媒体的兴起，也催生了“网红滤镜”、“生活方式”等新的摄影风格，强调真实性、亲近感和话题性。此外，VR/AR等新兴技术的应用，也为广告摄影带来了更多探索的可能性，未来广告摄影将更加注重沉浸式、互动式的体验。 三、 广告摄影的创作要素与表现手法：光影、色彩、构图的魔力 广告摄影之所以能产生强大的视觉冲击力和传播效果，离不开其对各项创作要素的精妙运用。 1. 光影的运用：塑造氛围与凸显主体。 光影是摄影的灵魂，在广告摄影中更是如此。摄影师通过对光源的控制，可以塑造出截然不同的视觉效果。 自然光： 柔和、细腻，常用于表现温馨、自然、健康的产品，如食品、家居、母婴产品。 人造光（影棚灯）： 可控性强，可以根据需要塑造出硬光、柔光、侧光、逆光等多种效果。 硬光： 强烈的对比，产生戏剧性的效果，适合表现力量、科技、高端产品。 柔光： 细腻、柔和，减少阴影，常用于表现肤质、服装、女性产品，营造优雅、舒适的氛围。 侧光： 能够凸显物体的质感和立体感，适用于表现金属、皮革、工艺品等。 逆光： 能够勾勒出被摄主体的轮廓，形成光晕效果，营造梦幻、唯美的氛围，常用于表现发丝、液体、透明物体。 轮廓光： 独立于主体，单独勾勒出轮廓，使主体从背景中分离，突出主体。 背景光： 营造氛围，区分主体与背景，如利用背景光制造虚化效果，使主体更加突出。 摄影师通过精准的光线控制，能够有效地引导观众的视线，凸显产品的关键特征，并营造出符合品牌调性的视觉氛围。 2. 色彩的语言：传递情感与建立联想。 色彩是影响消费者情绪和认知的重要因素。不同的色彩组合能够引发不同的心理反应和情感联想。 暖色调（红、橙、黄）： 传递热情、活力、食欲、温暖、喜悦等情感，常用于食品、旅游、节日庆典等广告。 冷色调（蓝、绿、紫）： 传递冷静、理性、信任、宁静、科技感等情感，常用于科技产品、金融服务、健康医疗等广告。 中性色调（黑、白、灰）： 传达简约、现代、高级、专业、稳重等感觉，常用于时尚、设计、奢侈品等广告。 对比色： 能够产生强烈的视觉冲击力，吸引注意力，但需谨慎使用，避免过于刺眼。 邻近色： 具有和谐、统一、柔和的特点，营造舒适、安定的感觉。 在广告摄影中，色彩的运用不仅要符合产品的特性，还要与品牌形象、目标受众以及广告所要传达的情感信息相匹配。 3. 构图的艺术：引导视线与强化信息。 构图是画面元素的组织方式，它决定了观众如何感知画面，并直接影响信息的传达效率。 黄金分割（三分法）： 将画面平均分成九宫格，将主体放置在交叉点或线上，使画面更具美感和视觉平衡感。 对称构图： 营造稳定、庄重、秩序感，适用于表现经典、权威、永恒的品牌形象。 对角线构图： 增加画面的动感和视觉张力，引导观众视线沿着对角线移动。 框架构图： 利用前景的元素形成一个“框”，将主体框入其中，增强画面的纵深感和聚焦效果。 引导线构图： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑等）引导观众视线走向主体。 留白： 适度的留白能够让画面更显简洁、高级，突出主体，让观众有呼吸的空间。 优秀的构图能够有效地组织画面元素，突出广告的核心信息，引导观众的注意力，并最终增强广告的传播效果。 4. 道具与场景的选择：营造语境与深化内涵。 道具和场景的选择是广告摄影中不可或缺的环节，它们能够为画面注入丰富的语境和深厚的内涵。 道具： 能够直接或间接地传达产品信息，暗示产品的使用场景，烘托品牌调性。例如，为咖啡广告选择精致的咖啡杯、书籍、温暖的壁炉，能够营造出舒适、慵懒的午后时光。 场景： 场景的选择直接决定了广告的基调和故事性。可以是真实的生活场景，也可以是虚构的、充满想象力的空间。一个现代化的办公室场景可能适合科技产品，一个充满绿意的自然场景则可能适合健康、环保类产品。 道具和场景的精心设计，能够让广告画面更具故事性、情感性和说服力，帮助消费者建立起产品与理想生活之间的联系。 四、 广告摄影的类型与应用领域：多元化场景下的精准表达 广告摄影的应用领域极为广泛，根据不同的目的和媒介，可以将其划分为多种类型。 1. 产品摄影（Product Photography）： 最直接、最基础的广告摄影形式，专注于清晰、准确地展示产品的外观、细节和特点。 电商产品摄影： 通常要求背景简洁、干净，突出产品本身，方便消费者线上购买。 精美产品摄影： 注重细节的呈现，通过精心的打光和构图，展现产品的质感、工艺和美感，多用于高端产品、奢侈品等。 2. 人物摄影（People Photography）： 以人物为主要表现对象，通过人物的姿态、表情、服装、妆容等来传递品牌信息、塑造品牌形象，与消费者建立情感连接。 时尚摄影： 展现服装、配饰的风格和潮流，强调模特的表现力和艺术感。 生活方式摄影： 将产品融入真实或理想化的生活场景，展示消费者使用产品后的状态和感受，传递一种生活态度。 代言人/模特摄影： 利用明星或模特的知名度和影响力，吸引消费者关注，传递品牌价值。 3. 概念摄影（Conceptual Photography）： 强调创意和思想的表达，通过隐喻、象征等手法，将抽象的概念转化为具象的视觉图像，引发观众的思考和解读。 创意广告摄影： 往往具有独特的视觉风格和深刻的寓意，能够给消费者留下深刻的印象。 4. 空间摄影（Space Photography）： 侧重于展示建筑、室内设计、环境景观等，传递空间的美感、功能性和氛围，常用于房地产、旅游、设计类广告。 5. 创意静物摄影： 在传统静物摄影的基础上，融入更多创意和艺术化的表现手法，将静态的物体组合出富有想象力和故事性的画面，常用于食品、酒类、家居等产品。 6. 动态广告的静态呈现： 随着视频广告的兴盛，大量的静态广告图片也取材于动态广告中的精彩瞬间，或是为了配合动态视频的传播而进行独立的静态创意。 应用领域： 商业广告： 电视、报纸、杂志、户外广告牌、互联网广告等。 品牌推广： 品牌官网、社交媒体、宣传手册、产品目录等。 电商平台： 各大在线零售平台的商品展示。 媒体出版： 时尚杂志、生活杂志、旅行杂志等。 企业形象： 公司年报、企业宣传片、企业文化展示。 五、 广告摄影的挑战与未来趋势：创新与技术驱动下的变革 在快速变化的媒体环境和消费者需求下，广告摄影面临着前所未有的挑战，同时也孕育着无限的机遇。 面临的挑战： 信息过载与注意力稀释： 消费者每天接收海量信息，广告需要更具创意和吸引力的视觉呈现才能脱颖而出。 审美疲劳与个性化需求： 消费者对传统广告模式产生审美疲劳，更加追求个性化、差异化的视觉体验。 技术更新与媒介融合： 新技术的不断涌现，要求广告摄影师不断学习和适应，并能够将静态摄影与动态影像、互动体验等进行有效融合。 数据驱动的传播： 广告效果的衡量日益依赖数据分析，摄影师需要理解数据反馈，并据此调整创作方向。 伦理与社会责任： 广告摄影也需要关注信息真实性、引导理性消费、避免负面社会影响等伦理问题。 未来趋势： AI技术的赋能与辅助： 人工智能将在图像生成、后期处理、创意构思等方面提供强大的支持，但人类的创意、审美和情感表达依然是不可替代的核心。 沉浸式与交互式体验： VR/AR技术的成熟将带来更具沉浸感和互动性的广告摄影体验，让消费者身临其境。 故事化与情感化表达的深化： 广告摄影将更加注重叙事性，通过精心设计的故事情节，与消费者建立深层的情感连接。 真实性与社交媒体的融合： 强调真实感、生活化风格的摄影将继续受到欢迎，与社交媒体的传播特点更加契合。 跨媒体整合与全息传播： 广告摄影将不再是孤立的个体，而是作为整体传播策略的一部分，与视频、文字、音频等多种媒介形式协同工作。 可持续与社会责任的视觉传达： 关注环保、公益、社会公平等议题的广告摄影将越来越受到重视。 《广告摄影：观念的凝固与视觉的叙事》一书，旨在深入探讨广告摄影的理论基础、创作技巧、发展演变以及未来趋势，为从业者和爱好者提供一个全面而深入的视角，帮助他们理解并掌握广告摄影的核心要义，在瞬息万变的时代浪潮中，用凝固的观念和生动的叙事，创造出更具影响力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，我第一次看到的时候，就觉得一股扑面而来的专业感和历史沉淀感。虽然我并非专业摄影师，但对广告视觉的魅力一直有着浓厚的兴趣。我经常在浏览杂志、网页或是走在街头时，被那些构图精巧、光影绝妙的广告作品所吸引，总是在想，究竟是什么样的智慧和技艺，才能将一个产品或一个理念，用如此直观且动人的方式呈现在消费者面前？邵大浪和陈晓任这三个字，在我看来，就仿佛是这个领域里两位举足轻重的人物，他们的名字本身就承载着一种权威性，让人不禁想要一探究竟，他们是如何在这个光影的世界里挥洒自如，创造出那些令人难忘的视觉盛言。我猜想，这本书中一定蕴藏着他们多年的经验积累，对摄影语言的深刻理解，以及在商业洞察力上的独到见解。也许会有关于如何捕捉产品最迷人的瞬间，如何运用光线来塑造氛围，如何通过构图来引导观众的视线，甚至是如何理解品牌诉求并将其转化为视觉语言的详细论述。想到这里，我便充满了期待，希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循循善诱地向我展示广告摄影的奥秘，让我不再只是一个旁观者，而是能对那些令人惊叹的画面，有更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，“广告摄影”，简单直接，却也包含了无限的想象空间。邵大浪、陈晓任，这几个名字在我看来，就像是广告摄影界的“老炮儿”，拥有着丰富的实战经验和独到的行业见解。我非常好奇，他们是如何在日新月异的广告界，保持自己的风格，并不断推陈出新的。我希望这本书能给我带来一些关于“流程与细节”的认知。例如，一个广告摄影项目，从前期沟通、方案制定、现场拍摄、后期修图，到最终交付，每一个环节都充满了学问。我想了解，在实际操作中，摄影师扮演着怎样的角色？他们是如何与客户、模特、化妆师、造型师等各方协同工作的？这本书中是否会分享一些拍摄现场的趣闻轶事，或是面对突发状况时的应对策略？我更倾向于看到一些具体的操作方法和经验总结，比如在面对不同光线条件时，如何灵活运用反光板和灯光；在拍摄人物时，如何引导情绪，捕捉自然的瞬间；在后期制作中，又有哪些是必须掌握的技巧，才能让画面更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的摄影类书籍，不仅仅是传授技巧，更应该是一种思维的启迪。尤其是广告摄影，它承载着巨大的商业价值，背后是无数的市场调研、品牌策略和创意构思。邵大浪和陈晓任这个名字组合，听起来就带着一种严谨而又创新的气息，让人期待他们能在书中分享的，不仅仅是如何打光、如何构图这些“术”的层面，更能触及到“道”——也就是如何去理解一个品牌，如何去洞察消费者的心理，如何将冰冷的商品，赋予鲜活的生命力和情感连接。我希望这本书能够引导我去思考，一张成功的广告照片，是如何在短短几秒钟内，抓住人们的眼球，引发共鸣，最终促成购买行为的。它是否会探讨不同行业、不同产品的摄影特点？例如，奢侈品广告的精致与留白，快消品广告的活力与色彩，食品广告的诱人与真实，这些背后是否存在着共通的原则，又有哪些是需要因地制宜的策略？我期待这本书能给我带来一些“原来如此”的顿悟，让我看到摄影师是如何从一个单纯的执行者，蜕变成一个具有高度策略性和创意性的视觉沟通者。

评分☆☆☆☆☆

从书名“广告摄影”以及作者的名字来看，我脑海里浮现出的画面是，两位经验老到的摄影大师，他们可能带着一本厚重的作品集，里面收录了他们职业生涯中最具代表性的广告作品。我特别好奇，他们是如何在每一个项目中，与客户、与创意团队沟通，理解模糊的品牌概念，并将其转化为具象的视觉语言的。这本书，我希望能从中看到一些案例分析，比如某一个经典的广告案例，是如何从最初的概念，到拍摄过程中的种种挑战，再到最终成片的精妙之处，都有详细的阐述。我想要了解，在广告摄影的世界里，技术和创意是如何完美结合的。是先有天马行空的创意，再想办法用技术去实现，还是在技术的能力范围内，去挖掘创意的可能性？我更希望这本书能深入探讨一些关于“为什么”的问题，为什么这样一束光会比另一束光更能打动人心？为什么这样的角度会比另一个角度更能突出产品的质感？我想，邵大浪和陈晓任这两位名字，在我的想象中，就代表着对这些“为什么”有着深刻解答的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书名，让我立刻联想到的是那些在各种媒体上见过无数次、但从未真正了解幕后故事的精美广告。邵大浪、陈晓任，这三个名字组合在一起，总会给我一种稳定可靠的感觉，仿佛是行业内的资深前辈。我之所以会好奇这本书，是因为我一直觉得广告摄影不仅仅是技术层面的操作，它更是对美学、对心理学、对商业策略的综合运用。我期望这本书能给我带来一些关于“商业与艺术如何平衡”的思考。比如，在追求视觉冲击力的同时，如何准确地传达品牌信息？在需要快速抓住眼球的情况下，如何避免落入俗套，创作出真正有品味、有深度的作品？我想，这本书可能会涉及一些关于如何构建视觉叙事，如何利用色彩、构图、道具等元素来引发消费者的情感共鸣，甚至是如何在有限的预算和时间下，最大化地发挥创意。我希望能从书中学习到一些“化繁为简”的智慧，以及如何在纷繁的视觉信息中，精准地捕捉到那个最能打动人心的点。