摄影曝光控制---中国高等院校摄影专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于文灏 著

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• 摄影专业

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532270880

商品编码：29507415508

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名:摄影曝光控制---中国高等院校摄影专业系列教材

定价：45.00元

售价：28.4元,便宜16.6元,折扣63

作者:于文灏

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270880

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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p> 《摄影曝光控制》是中国高等院校摄影专业系列教材之一。
本书包含了“技术性正确曝光”和“创意性准确曝光”两方面的内容。阅读本书能够让读者在学习曝光的物理原理的同时了解到控制暴光是摄影师在摄影创作中实现主观创作意图的重要手段。

内容提要

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曝光是摄影成像的物理基础，控制曝光是摄影师在摄影创作中实现主观创作意图的重要手段。摄影的曝光控制是一项复杂的系统工作，不能被简单置于纯技术语境中加以研究，而应将其提高到艺术创作的层面进行综合分析和应用。因此，摄影曝光控制包含了“技术性正确曝光”和“创意性准确曝光”两方面的内容。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影曝光控制：光影的语言与艺术的律动 一、 引言：聚焦与塑造——为何曝光是摄影的灵魂 摄影，本质上是对光影的捕捉与再现。而在摄影创作的浩瀚星河中，曝光控制无疑是决定画面成败的关键基石。它不仅仅是简单地决定照片的亮暗，更是摄影师运用光线、塑造形体、传达情感、表达思想的直接手段。对曝光的精准掌控，是摄影师从“记录者”蜕变为“创作者”的必经之路，是理解并驾驭光影语言的第一课，是赋予影像生命力与艺术张力的灵魂所在。 本教材深入探讨摄影曝光控制的核心原理与实践技巧，旨在帮助广大摄影爱好者和专业院校学子，建立起扎实的曝光理论基础，掌握多样的曝光策略，从而能够自信而富有创造力地应对各种拍摄场景，捕捉稍纵即逝的精彩瞬间，并将内心的感知与思考凝固在永恒的光影之中。我们将从最基础的光圈、快门、ISO三要素出发，逐层深入，直至掌握复杂的曝光补偿、测光模式、甚至闪光灯的联动控制，让每一个学习者都能成为自己影像世界里的光影魔法师。 二、 光圈、快门、ISO：曝光铁三角的精密配合 曝光的基石，在于三项核心参数的联动：光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）、以及感光度（ISO）。这三者如同三位默契的舞者，共同编织出影像的明暗之舞。 1. 光圈（Aperture）：景深与光线的调控师 光圈，本质上是指镜头内可调节的孔径大小。它如同人眼的瞳孔，孔径越大（f值越小），进入镜头的光线越多，画面越明亮；反之，孔径越小（f值越大），进入的光线越少，画面越暗。 核心作用： 控制进光量： 这是光圈最直接的功能。更大的光圈（如 f/1.8, f/2.8）可以获得更多的光线，适合弱光环境拍摄；更小的光圈（如 f/11, f/16）则限制进光量，适合强光环境或需要长时间曝光的场景。 控制景深（Depth of Field）： 这是光圈最令人着迷的艺术属性。景深是指画面中清晰成像的范围。 大光圈（f值小）： 景深浅，焦点前的景物和焦点后的景物都会迅速虚化，能有效地突出主体，制造“背景虚化”的艺术效果，常用于人像、特写等。 小光圈（f值大）： 景深深，从前景到远景都能保持清晰，适合风光摄影、建筑摄影等需要展现广阔场景的题材。 理解关键： f值与进光量成反比，与景深范围成反比（f值越小，景深越浅；f值越大，景深越深）。一个“档”的光圈变化（如 f/2.8 到 f/4）会使进光量减半或翻倍。 2. 快门速度（Shutter Speed）：时间与动态的捕捉者 快门速度，是指相机快门开启并允许光线进入感光元件的时间长度。它决定了影像的“曝光时长”，也直接影响着对运动物体的记录方式。 核心作用： 控制进光量： 曝光时间越长，进入的光线越多，画面越亮；反之，曝光时间越短，进入的光线越少，画面越暗。 凝固或记录运动： 这是快门速度最核心的动态表达能力。 高速快门（如 1/1000s, 1/2000s）： 能够“冻结”运动，清晰地捕捉高速移动的物体，如飞鸟、奔跑的运动员、水滴飞溅的瞬间。 低速快门（如 1/30s, 1s, 10s）： 能够记录运动轨迹，产生“动态模糊”的效果。例如，用慢速快门拍摄流水，能获得丝绸般的柔滑感；拍摄车流，能捕捉到流光溢彩的光轨。 关键的“安全快门”： 在手持拍摄时，为了避免因手部抖动造成的画面模糊，通常需要将快门速度设置在不低于镜头焦距的倒数（例如，使用50mm镜头，安全快门约为1/50s）。 理解关键： 快门速度与进光量成正比。每缩短或延长一倍的快门速度，进光量就会减半或翻倍。 3. 感光度（ISO）：对光线的敏感度与代价 感光度，是指感光元件（胶片时代是胶片，数码时代是传感器）对光线的敏感程度。感光度越高，感光元件越“容易”被光线激发，需要的曝光时间就越短，或者在相同曝光时间下画面就越亮。 核心作用： 弥补光线不足： 在光线不足的环境下，提高感光度可以缩短快门速度或减小光圈，从而获得可用的曝光。 提升快门速度以凝固动作： 在需要高速快门却光线不足时，提高感光度是必然的选择。 增加景深以利用小光圈： 在风光摄影中，为了获得更大的景深而使用小光圈，但如果光线不足，可能就需要提高感光度来补偿。 理解关键与代价： 低感光度（如 ISO 100, ISO 200）： 画面最干净，噪点最少，画质最佳。 高感光度（如 ISO 800, ISO 1600, ISO 3200 及以上）： 画面会引入更多“噪点”（随机分布的彩色或单色点），尤其在高亮区域和阴影区域会更明显，影响画面细节和色彩表现。 数码时代的进步： 随着数码技术的不断发展，相机在高感光度下的表现越来越好，但噪点依然是绕不开的物理限制。因此，尽可能使用最低的感光度来保证画质，是在光线允许的情况下。 三者之间的关系： 光圈、快门速度、感光度三者共同决定了最终画面的曝光量。改变其中任何一个参数，都需要相应地调整另外一个或两个参数，以保持曝光的“平衡”。这种平衡需要通过“曝光组合”来实现。例如： 当你想获得浅景深（大光圈）时，如果光线充足，你需要用高速快门来补偿过多的进光量。 当你想凝固运动（高速快门）时，如果光线不足，你可能需要提高感光度。 当你想展现清晰的远景（小光圈）时，如果光线昏暗，你可能需要延长快门速度，或者提高感光度。 三、 测光模式：相机如何“阅读”光线 相机内置的测光系统是曝光控制的“眼睛”，它负责感知场景的光线强度，并据此计算出相机应该使用的曝光参数。不同的测光模式，意味着相机“阅读”光线的方式有所不同，适合不同的拍摄场景。 1. 评价测光/矩阵测光（Evaluative/Matrix Metering）：整体分析，智能曝光 原理： 这是大多数数码相机默认的测光模式。相机将整个画面分割成多个区域，分别进行测光，然后根据预设的算法，综合分析各区域的光线信息，以及拍摄主体在画面中的位置、色彩、反差等因素，最终计算出一个整体的曝光值。 优点： 适应性强，对于大多数日常拍摄场景，都能提供一个相对准确的曝光。省去了摄影师手动计算的麻烦。 缺点： 在光线反差极大的场景（如逆光人像、舞台上的聚光灯下的表演者），可能会出现主体过暗或过曝的情况，因为它试图兼顾整个画面。 2. 中央重点测光（Center-Weighted Metering）：主次分明，兼顾主体 原理： 这种模式将画面分为中心区域和边缘区域。它对画面中心区域的光线给予最高的权重，而对边缘区域的光线则给予较低的权重。 优点： 比评价测光更侧重于画面中央区域，当主体位于画面中央时，曝光会更准确。比评价测光能更好地应对一定的光线反差。 缺点： 如果主体不在画面中央，或者背景的亮度与主体差异很大，也可能出现曝光不准确的情况。 3. 点测光（Spot Metering）：精准捕捉，挑战极限 原理： 这是最精确的测光模式，它只测量画面中一个非常小的、约1%到3%的区域（通常是取景框中央的小点）的光线。 优点： 能够对画面中的任何一个特定区域进行精确测光。对于需要精确控制高光或阴影细节的场景（如舞台摄影、日落时的特定区域、高反差人像）非常有用。 缺点： 对摄影师的判断力要求很高。需要准确判断画面中哪个区域的光线最重要，并以此为基准进行曝光。如果测光点选择不当，整个画面都会曝光失准。 4. 其他测光模式（如局部测光、高光区测光、阴影区测光等）： 一些高级相机可能提供更细化的测光模式，例如高光区测光（确保高光不丢失细节），阴影区测光（确保阴影有细节）。理解和运用这些模式，需要对光线和画面表现有更深入的理解。 选择测光模式的关键： 了解你的拍摄对象和场景的光线条件。 一般场景： 评价测光。 主体在中央，背景稍暗： 中央重点测光。 高反差、需要精确控制曝光： 点测光。 四、 曝光补偿：为相机的“决定”做微调 即使是最智能的测光模式，也无法完美解读所有复杂的场景。这时，曝光补偿（Exposure Compensation）就成为了摄影师手中强大的调整工具。 原理： 曝光补偿允许你手动增加或减少相机测光系统所建议的曝光量。它以“档”（EV，Exposure Value）为单位，每一档代表曝光量翻倍或减半。 正曝光补偿（+EV）： 增加曝光量，使画面整体变亮。例如，在逆光拍摄人像时，为了让人物脸部清晰，需要进行+EV补偿。 负曝光补偿（-EV）： 减少曝光量，使画面整体变暗。例如，拍摄雪景时，如果相机根据雪地的亮度进行测光，会导致雪地变灰，需要进行-EV补偿，让雪地呈现纯白色。 何时使用曝光补偿？ 逆光环境： 相机通常会以背景的亮度为准，导致前景（主体）曝光不足。需要增加曝光补偿。 主体为亮色（如雪景、白墙）： 相机会误认为场景整体偏亮，而压低曝光，导致亮色区域变灰。需要降低曝光补偿。 主体为暗色： 相机会误认为场景整体偏暗，而提高曝光，导致暗色区域丢失细节。需要增加曝光补偿。 有明确的主体和背景光比差异： 需要根据你想要保留哪个区域的细节来决定是否使用曝光补偿。 理解关键： 曝光补偿本质上是绕过了相机的自动测光计算，由摄影师直接干预曝光的“量”。它是在自动或半自动模式下（如光圈优先、快门优先）最常用、最有效的曝光调整手段。 五、 曝光模式：全自动到手动，掌握控制权 数码相机提供了多种曝光模式，从完全由相机决定的全自动，到摄影师完全掌控的手动模式，每种模式都提供了不同程度的控制权。 1. 全自动模式（Auto Mode）：解放双手，记录瞬间 特点： 相机自动识别场景，并自动设置光圈、快门速度、ISO，甚至闪光灯。 适用场景： 快速抓拍、不熟悉摄影操作的初学者、需要专注于构图和等待时机的场景。 局限性： 摄影师几乎没有控制权，无法实现特定的艺术效果（如背景虚化、动感模糊）。 2. 程序自动曝光模式（Program AE, P档）：相机建议，略微调整 特点： 相机会自动设置光圈和快门速度，但摄影师可以通过“程序偏移”（Program Shift）来调整曝光组合。例如，在光圈优先与快门优先之间切换，或者微调光圈和快门，同时相机也会随之调整ISO（如果开启自动ISO）。 适用场景： 介于全自动和半自动之间，可以进行一些基本的曝光控制，但仍以相机为主导。 3. 光圈优先模式（Aperture Priority, Av/A档）：景深控制，艺术表达 特点： 摄影师手动设置光圈值，相机自动计算并设置合适的快门速度。 优点： 摄影师可以完全掌控景深，实现想要的背景虚化或全局清晰。这是进行艺术创作时最常用的模式之一。 适用场景： 人像摄影（追求背景虚化）、风光摄影（追求画面清晰）、需要控制景深以突出主体的任何场景。 4. 快门优先模式（Shutter Priority, Tv/S档）：时间控制，动静由你 特点： 摄影师手动设置快门速度，相机自动计算并设置合适的光圈值。 优点： 摄影师可以完全掌控快门速度，实现凝固瞬间或记录运动轨迹。 适用场景： 拍摄运动赛事（需要高速快门）、拍摄流水瀑布（需要低速快门）、记录车流光轨（需要低速快门）。 5. 手动曝光模式（Manual Mode, M档）：完全掌控，自由创造 特点： 摄影师需要手动设置光圈、快门速度和ISO。相机仅提供测光指示，帮助摄影师判断曝光是否准确。 优点： 提供了最大的自由度和控制权，可以完全按照摄影师的意愿来设置曝光，实现任何想要的艺术效果。 适用场景： 复杂光线环境、需要重复拍摄相同曝光设置的场景（如摄影棚拍摄、延时摄影）、对曝光有极致追求的摄影师。 选择曝光模式的原则： 优先考虑你最想控制的要素。 如果想控制景深，选择光圈优先；如果想控制运动，选择快门优先。 当需要完全自由控制时，使用手动模式。 熟悉各种模式的优缺点，并在实践中灵活运用。 六、 实践与进阶：在光影中游刃有余 曝光控制并非一成不变的公式，而是需要通过大量的实践和经验积累来精进的艺术。 1. 认识光线：光质与光位 光质： 硬光（阳光直射）和柔光（阴天、窗户散射光）。硬光对比度高，阴影锐利；柔光对比度低，阴影柔和。不同的光质会影响测光和曝光策略。 光位： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光。不同的光位会塑造出不同的轮廓和立体感，对曝光的挑战也不同。例如，逆光极易导致主体过曝或背景过曝，需要精细的曝光控制和可能的曝光补偿。 2. 善用直方图：曝光的“体检报告” 直方图是相机显示屏上的一张图表，它反映了画面中不同亮度级别的像素分布。 左侧： 代表暗部像素。 中间： 代表中间调像素。 右侧： 代表亮部像素。 山峰越高： 表示该亮度级别的像素越多。 通过直方图，可以直观地判断曝光是否准确： 左侧严重堆积： 暗部信息丢失（死黑）。 右侧严重堆积： 亮部信息丢失（死白，细节丢失）。 整体均匀分布，且没有严重偏向两侧： 通常是较为理想的曝光。 3. 曝光锁定（AE Lock）：锁定瞬息 在某些情况下，你可能已经设置好了一个曝光值，但需要重新构图。这时可以使用曝光锁定功能。当你对画面中的某个区域进行测光并锁定后，相机会保持该曝光值，直到你按下快门或取消锁定。 4. HDR（高动态范围）与包围曝光 包围曝光（Bracketing）： 相机连续拍摄多张曝光值不同的照片（如正常曝光、过曝、欠曝）。 HDR： 将包围曝光拍摄的照片通过后期软件合成，能够保留高光和阴影的丰富细节，展现比相机传感器原生能力更宽广的动态范围。 5. 闪光灯的运用：人造光影的魔术 闪光灯不仅仅是补光工具，更是可以创造光影效果的强大武器。 TTL（Through-The-Lens）闪光灯： 相机会根据测光自动调整闪光灯输出量，可以与相机的测光系统联动。 手动闪光灯： 摄影师手动控制闪光灯的输出功率。 跳灯（Bounce Flash）： 将闪光灯光线打向天花板或墙壁，通过反射产生柔和、自然的光线，避免直射产生的生硬感。 离机闪光灯： 将闪光灯与相机分离，通过引闪器控制，可以创造更多方向和角度的光源，实现更具创意的布光。 七、 结语：在光影中探索无限可能 摄影曝光控制，是通往卓越影像的必经之路。它要求我们不仅要理解光线，更要学会驾驭光线；不仅要掌握技术，更要赋予技术以艺术的灵魂。从掌握曝光铁三角的联动，到理解测光模式的奥秘，再到灵活运用曝光补偿和各种曝光模式，每一个步骤都将带领你更深入地理解影像的本质。 本教材期望成为你摄影旅途中的良师益友，为你提供坚实的基础理论和丰富的实践指导。愿你在每一次按下快门时，都能感受到光影在你指尖流淌，愿你在探索曝光的世界里，发现属于自己的无限可能，用相机记录下这个精彩纷呈的世界，并赋予它你独特的思考与情感。每一次的实践，都是对光影语言的一次全新对话，每一次的成功，都将是你走向更高艺术境界的坚实步伐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入坑摄影不久的新手，我一直渴望找到一本能够系统讲解摄影基础知识的书籍。在浏览各大图书平台时，这本书的书名——《摄影曝光控制》——立刻吸引了我的注意。虽然我目前对“曝光控制”这个概念还不太熟悉，但它听起来就非常核心，而且既然是“中国高等院校摄影专业系列教材”，想必内容会非常扎实和权威。我非常期待这本书能够帮助我理解光圈、快门速度、ISO这三个基本要素是如何相互作用，共同决定一张照片的亮度的。我希望它不仅仅是简单地罗列公式或者定义，而是能通过大量的实例，让我直观地感受到不同曝光设置对画面影调、细节、甚至是氛围的影响。比如，在拍摄日出日落时，如何精准地控制曝光以保留天空绚丽的色彩和地面的细节？在弱光环境下，又该如何取舍高ISO带来的噪点和合适的快门速度以避免模糊？这些都是我迫切想解决的问题。我相信，掌握了曝光控制，就如同掌握了摄影的“脉搏”，后续的学习会更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的艺术设计专业的学生，我们课程中涉及到不少的摄影环节，尤其是在后期处理之前，前期拍摄的质量至关重要。我之前听过一些前辈推荐过《摄影曝光控制》这本书，说它是摄影入门的必读书籍之一，对于理解相机的工作原理以及如何拍出有“质感”的照片有着不可替代的作用。我特别想知道的是，这本书在讲解曝光控制时，是否会结合一些实际拍摄场景进行深入分析？比如，在拍摄人像时，如何利用曝光来突出人物主体，虚化背景？在拍摄风光时，又如何通过曝光来营造层次感和空间感？我希望它能提供一些“秘诀”或者技巧，帮助我避免那些“拍出来黑乎乎”或者“亮瞎眼”的糟糕照片。此外，这本书是否会提及一些关于测光表的使用方法和技巧？了解不同测光模式（如点测光、中央重点测光、评价测光）的适用场景，对于我在实际拍摄中做出准确判断非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的摄影爱好者，我一直在寻找能够深化我对摄影理解的读物。《摄影曝光控制》这个书名，乍一看似乎只是一个技术性的指南，但我相信它背后一定蕴含着摄影艺术的精髓。我好奇的是，这本书是否会从更宏观的角度去解读曝光控制？例如，它是否会探讨不同的曝光策略如何影响照片的情感表达？比如，故意欠曝或过曝是否可以作为一种艺术手法来传达特定的情绪？书中会不会介绍一些大师级的摄影作品，并剖析它们是如何运用曝光控制来达到出色的艺术效果的？我希望这本书能够引导我思考，摄影的“控制”不仅仅是技术上的精确，更是艺术追求的体现。它是否能让我明白，每一个曝光的决定，都应该服务于作品想要传达的理念和情感？我期待这本书能带我超越纯粹的技术层面，进入一个更深层次的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立摄影师，经常需要处理各种复杂的拍摄环境，从影棚内的精准布光到户外自然光下的变幻莫测，都对我提出了极高的要求。《摄影曝光控制》这本书，作为“中国高等院校摄影专业系列教材”之一，我预感它必定涵盖了非常专业和系统性的知识。我特别希望了解书中关于“曝光补偿”的深入讲解，以及如何在某些特殊情况下，例如拍摄逆光人像或者强烈的对比场景时，有效运用曝光补偿来获得理想的画面。另外，我对书中是否会提及“区域系统”（Zone System）这样的高级曝光理论感到非常好奇。如果能够理解并掌握这个系统，相信对我日后的创作会有质的飞跃，尤其是在黑白摄影和高动态范围拍摄方面。我希望这本书能够提供给我更高级、更精细的曝光控制方法，帮助我应对各种挑战性的拍摄任务，提升作品的专业度和艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影理论和历史都充满兴趣的读者。虽然我并不直接从事摄影工作，但我喜欢通过阅读来了解不同艺术门类的核心原理。《摄影曝光控制》这本书，听起来就像是摄影的“物理学”或者“数学”，是理解一切成像的基础。我很好奇，这本书在讲解曝光控制时，是否会追溯其历史发展的脉络？比如，从早期胶片时代到如今数码时代，曝光控制的理念和方法经历了怎样的演变？书中是否会介绍一些在摄影史上具有里程碑意义的曝光技术或者理念？我希望能从书中了解到，曝光控制不仅仅是一个当下就可以解决的技术问题，更是一个贯穿摄影发展史的重要议题。它是否能帮助我理解，为什么在不同的历史时期，摄影师们会发展出不同的曝光策略，以及这些策略如何反映了当时的科技水平和社会文化背景？我对这类带有历史纵深感和理论探讨的内容非常感兴趣。