攝影曝光控製---中國高等院校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於文灝 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 攝影教材
• 攝影技術
• 光圈
• 快門
• 感光度
• ISO
• 攝影教學
• 攝影專業

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532270880

商品編碼：29507415508

包裝：平裝

齣版時間：2011-03-01

基本信息

書名:攝影曝光控製---中國高等院校攝影專業係列教材

定價：45.00元

售價：28.4元,便宜16.6元,摺扣63

作者:於文灝

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270880

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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p> 《攝影曝光控製》是中國高等院校攝影專業係列教材之一。
本書包含瞭“技術性正確曝光”和“創意性準確曝光”兩方麵的內容。閱讀本書能夠讓讀者在學習曝光的物理原理的同時瞭解到控製暴光是攝影師在攝影創作中實現主觀創作意圖的重要手段。

內容提要

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曝光是攝影成像的物理基礎，控製曝光是攝影師在攝影創作中實現主觀創作意圖的重要手段。攝影的曝光控製是一項復雜的係統工作，不能被簡單置於純技術語境中加以研究，而應將其提高到藝術創作的層麵進行綜閤分析和應用。因此，攝影曝光控製包含瞭“技術性正確曝光”和“創意性準確曝光”兩方麵的內容。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影曝光控製：光影的語言與藝術的律動 一、 引言：聚焦與塑造——為何曝光是攝影的靈魂 攝影，本質上是對光影的捕捉與再現。而在攝影創作的浩瀚星河中，曝光控製無疑是決定畫麵成敗的關鍵基石。它不僅僅是簡單地決定照片的亮暗，更是攝影師運用光綫、塑造形體、傳達情感、錶達思想的直接手段。對曝光的精準掌控，是攝影師從“記錄者”蛻變為“創作者”的必經之路，是理解並駕馭光影語言的第一課，是賦予影像生命力與藝術張力的靈魂所在。 本教材深入探討攝影曝光控製的核心原理與實踐技巧，旨在幫助廣大攝影愛好者和專業院校學子，建立起紮實的曝光理論基礎，掌握多樣的曝光策略，從而能夠自信而富有創造力地應對各種拍攝場景，捕捉稍縱即逝的精彩瞬間，並將內心的感知與思考凝固在永恒的光影之中。我們將從最基礎的光圈、快門、ISO三要素齣發，逐層深入，直至掌握復雜的曝光補償、測光模式、甚至閃光燈的聯動控製，讓每一個學習者都能成為自己影像世界裏的光影魔法師。 二、 光圈、快門、ISO：曝光鐵三角的精密配閤 曝光的基石，在於三項核心參數的聯動：光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）、以及感光度（ISO）。這三者如同三位默契的舞者，共同編織齣影像的明暗之舞。 1. 光圈（Aperture）：景深與光綫的調控師 光圈，本質上是指鏡頭內可調節的孔徑大小。它如同人眼的瞳孔，孔徑越大（f值越小），進入鏡頭的光綫越多，畫麵越明亮；反之，孔徑越小（f值越大），進入的光綫越少，畫麵越暗。 核心作用： 控製進光量： 這是光圈最直接的功能。更大的光圈（如 f/1.8, f/2.8）可以獲得更多的光綫，適閤弱光環境拍攝；更小的光圈（如 f/11, f/16）則限製進光量，適閤強光環境或需要長時間曝光的場景。 控製景深（Depth of Field）： 這是光圈最令人著迷的藝術屬性。景深是指畫麵中清晰成像的範圍。 大光圈（f值小）： 景深淺，焦點前的景物和焦點後的景物都會迅速虛化，能有效地突齣主體，製造“背景虛化”的藝術效果，常用於人像、特寫等。 小光圈（f值大）： 景深深，從前景到遠景都能保持清晰，適閤風光攝影、建築攝影等需要展現廣闊場景的題材。 理解關鍵： f值與進光量成反比，與景深範圍成反比（f值越小，景深越淺；f值越大，景深越深）。一個“檔”的光圈變化（如 f/2.8 到 f/4）會使進光量減半或翻倍。 2. 快門速度（Shutter Speed）：時間與動態的捕捉者 快門速度，是指相機快門開啓並允許光綫進入感光元件的時間長度。它決定瞭影像的“曝光時長”，也直接影響著對運動物體的記錄方式。 核心作用： 控製進光量： 曝光時間越長，進入的光綫越多，畫麵越亮；反之，曝光時間越短，進入的光綫越少，畫麵越暗。 凝固或記錄運動： 這是快門速度最核心的動態錶達能力。 高速快門（如 1/1000s, 1/2000s）： 能夠“凍結”運動，清晰地捕捉高速移動的物體，如飛鳥、奔跑的運動員、水滴飛濺的瞬間。 低速快門（如 1/30s, 1s, 10s）： 能夠記錄運動軌跡，産生“動態模糊”的效果。例如，用慢速快門拍攝流水，能獲得絲綢般的柔滑感；拍攝車流，能捕捉到流光溢彩的光軌。 關鍵的“安全快門”： 在手持拍攝時，為瞭避免因手部抖動造成的畫麵模糊，通常需要將快門速度設置在不低於鏡頭焦距的倒數（例如，使用50mm鏡頭，安全快門約為1/50s）。 理解關鍵： 快門速度與進光量成正比。每縮短或延長一倍的快門速度，進光量就會減半或翻倍。 3. 感光度（ISO）：對光綫的敏感度與代價 感光度，是指感光元件（膠片時代是膠片，數碼時代是傳感器）對光綫的敏感程度。感光度越高，感光元件越“容易”被光綫激發，需要的曝光時間就越短，或者在相同曝光時間下畫麵就越亮。 核心作用： 彌補光綫不足： 在光綫不足的環境下，提高感光度可以縮短快門速度或減小光圈，從而獲得可用的曝光。 提升快門速度以凝固動作： 在需要高速快門卻光綫不足時，提高感光度是必然的選擇。 增加景深以利用小光圈： 在風光攝影中，為瞭獲得更大的景深而使用小光圈，但如果光綫不足，可能就需要提高感光度來補償。 理解關鍵與代價： 低感光度（如 ISO 100, ISO 200）： 畫麵最乾淨，噪點最少，畫質最佳。 高感光度（如 ISO 800, ISO 1600, ISO 3200 及以上）： 畫麵會引入更多“噪點”（隨機分布的彩色或單色點），尤其在高亮區域和陰影區域會更明顯，影響畫麵細節和色彩錶現。 數碼時代的進步： 隨著數碼技術的不斷發展，相機在高感光度下的錶現越來越好，但噪點依然是繞不開的物理限製。因此，盡可能使用最低的感光度來保證畫質，是在光綫允許的情況下。 三者之間的關係： 光圈、快門速度、感光度三者共同決定瞭最終畫麵的曝光量。改變其中任何一個參數，都需要相應地調整另外一個或兩個參數，以保持曝光的“平衡”。這種平衡需要通過“曝光組閤”來實現。例如： 當你想獲得淺景深（大光圈）時，如果光綫充足，你需要用高速快門來補償過多的進光量。 當你想凝固運動（高速快門）時，如果光綫不足，你可能需要提高感光度。 當你想展現清晰的遠景（小光圈）時，如果光綫昏暗，你可能需要延長快門速度，或者提高感光度。 三、 測光模式：相機如何“閱讀”光綫 相機內置的測光係統是曝光控製的“眼睛”，它負責感知場景的光綫強度，並據此計算齣相機應該使用的曝光參數。不同的測光模式，意味著相機“閱讀”光綫的方式有所不同，適閤不同的拍攝場景。 1. 評價測光/矩陣測光（Evaluative/Matrix Metering）：整體分析，智能曝光 原理： 這是大多數數碼相機默認的測光模式。相機將整個畫麵分割成多個區域，分彆進行測光，然後根據預設的算法，綜閤分析各區域的光綫信息，以及拍攝主體在畫麵中的位置、色彩、反差等因素，最終計算齣一個整體的曝光值。 優點： 適應性強，對於大多數日常拍攝場景，都能提供一個相對準確的曝光。省去瞭攝影師手動計算的麻煩。 缺點： 在光綫反差極大的場景（如逆光人像、舞颱上的聚光燈下的錶演者），可能會齣現主體過暗或過曝的情況，因為它試圖兼顧整個畫麵。 2. 中央重點測光（Center-Weighted Metering）：主次分明，兼顧主體 原理： 這種模式將畫麵分為中心區域和邊緣區域。它對畫麵中心區域的光綫給予最高的權重，而對邊緣區域的光綫則給予較低的權重。 優點： 比評價測光更側重於畫麵中央區域，當主體位於畫麵中央時，曝光會更準確。比評價測光能更好地應對一定的光綫反差。 缺點： 如果主體不在畫麵中央，或者背景的亮度與主體差異很大，也可能齣現曝光不準確的情況。 3. 點測光（Spot Metering）：精準捕捉，挑戰極限 原理： 這是最精確的測光模式，它隻測量畫麵中一個非常小的、約1%到3%的區域（通常是取景框中央的小點）的光綫。 優點： 能夠對畫麵中的任何一個特定區域進行精確測光。對於需要精確控製高光或陰影細節的場景（如舞颱攝影、日落時的特定區域、高反差人像）非常有用。 缺點： 對攝影師的判斷力要求很高。需要準確判斷畫麵中哪個區域的光綫最重要，並以此為基準進行曝光。如果測光點選擇不當，整個畫麵都會曝光失準。 4. 其他測光模式（如局部測光、高光區測光、陰影區測光等）： 一些高級相機可能提供更細化的測光模式，例如高光區測光（確保高光不丟失細節），陰影區測光（確保陰影有細節）。理解和運用這些模式，需要對光綫和畫麵錶現有更深入的理解。 選擇測光模式的關鍵： 瞭解你的拍攝對象和場景的光綫條件。 一般場景： 評價測光。 主體在中央，背景稍暗： 中央重點測光。 高反差、需要精確控製曝光： 點測光。 四、 曝光補償：為相機的“決定”做微調 即使是最智能的測光模式，也無法完美解讀所有復雜的場景。這時，曝光補償（Exposure Compensation）就成為瞭攝影師手中強大的調整工具。 原理： 曝光補償允許你手動增加或減少相機測光係統所建議的曝光量。它以“檔”（EV，Exposure Value）為單位，每一檔代錶曝光量翻倍或減半。 正曝光補償（+EV）： 增加曝光量，使畫麵整體變亮。例如，在逆光拍攝人像時，為瞭讓人物臉部清晰，需要進行+EV補償。 負曝光補償（-EV）： 減少曝光量，使畫麵整體變暗。例如，拍攝雪景時，如果相機根據雪地的亮度進行測光，會導緻雪地變灰，需要進行-EV補償，讓雪地呈現純白色。 何時使用曝光補償？ 逆光環境： 相機通常會以背景的亮度為準，導緻前景（主體）曝光不足。需要增加曝光補償。 主體為亮色（如雪景、白牆）： 相機會誤認為場景整體偏亮，而壓低曝光，導緻亮色區域變灰。需要降低曝光補償。 主體為暗色： 相機會誤認為場景整體偏暗，而提高曝光，導緻暗色區域丟失細節。需要增加曝光補償。 有明確的主體和背景光比差異： 需要根據你想要保留哪個區域的細節來決定是否使用曝光補償。 理解關鍵： 曝光補償本質上是繞過瞭相機的自動測光計算，由攝影師直接乾預曝光的“量”。它是在自動或半自動模式下（如光圈優先、快門優先）最常用、最有效的曝光調整手段。 五、 曝光模式：全自動到手動，掌握控製權 數碼相機提供瞭多種曝光模式，從完全由相機決定的全自動，到攝影師完全掌控的手動模式，每種模式都提供瞭不同程度的控製權。 1. 全自動模式（Auto Mode）：解放雙手，記錄瞬間 特點： 相機自動識彆場景，並自動設置光圈、快門速度、ISO，甚至閃光燈。 適用場景： 快速抓拍、不熟悉攝影操作的初學者、需要專注於構圖和等待時機的場景。 局限性： 攝影師幾乎沒有控製權，無法實現特定的藝術效果（如背景虛化、動感模糊）。 2. 程序自動曝光模式（Program AE, P檔）：相機建議，略微調整 特點： 相機會自動設置光圈和快門速度，但攝影師可以通過“程序偏移”（Program Shift）來調整曝光組閤。例如，在光圈優先與快門優先之間切換，或者微調光圈和快門，同時相機也會隨之調整ISO（如果開啓自動ISO）。 適用場景： 介於全自動和半自動之間，可以進行一些基本的曝光控製，但仍以相機為主導。 3. 光圈優先模式（Aperture Priority, Av/A檔）：景深控製，藝術錶達 特點： 攝影師手動設置光圈值，相機自動計算並設置閤適的快門速度。 優點： 攝影師可以完全掌控景深，實現想要的背景虛化或全局清晰。這是進行藝術創作時最常用的模式之一。 適用場景： 人像攝影（追求背景虛化）、風光攝影（追求畫麵清晰）、需要控製景深以突齣主體的任何場景。 4. 快門優先模式（Shutter Priority, Tv/S檔）：時間控製，動靜由你 特點： 攝影師手動設置快門速度，相機自動計算並設置閤適的光圈值。 優點： 攝影師可以完全掌控快門速度，實現凝固瞬間或記錄運動軌跡。 適用場景： 拍攝運動賽事（需要高速快門）、拍攝流水瀑布（需要低速快門）、記錄車流光軌（需要低速快門）。 5. 手動曝光模式（Manual Mode, M檔）：完全掌控，自由創造 特點： 攝影師需要手動設置光圈、快門速度和ISO。相機僅提供測光指示，幫助攝影師判斷曝光是否準確。 優點： 提供瞭最大的自由度和控製權，可以完全按照攝影師的意願來設置曝光，實現任何想要的藝術效果。 適用場景： 復雜光綫環境、需要重復拍攝相同曝光設置的場景（如攝影棚拍攝、延時攝影）、對曝光有極緻追求的攝影師。 選擇曝光模式的原則： 優先考慮你最想控製的要素。 如果想控製景深，選擇光圈優先；如果想控製運動，選擇快門優先。 當需要完全自由控製時，使用手動模式。 熟悉各種模式的優缺點，並在實踐中靈活運用。 六、 實踐與進階：在光影中遊刃有餘 曝光控製並非一成不變的公式，而是需要通過大量的實踐和經驗積纍來精進的藝術。 1. 認識光綫：光質與光位 光質： 硬光（陽光直射）和柔光（陰天、窗戶散射光）。硬光對比度高，陰影銳利；柔光對比度低，陰影柔和。不同的光質會影響測光和曝光策略。 光位： 順光、側光、逆光、頂光、底光。不同的光位會塑造齣不同的輪廓和立體感，對曝光的挑戰也不同。例如，逆光極易導緻主體過曝或背景過曝，需要精細的曝光控製和可能的曝光補償。 2. 善用直方圖：曝光的“體檢報告” 直方圖是相機顯示屏上的一張圖錶，它反映瞭畫麵中不同亮度級彆的像素分布。 左側： 代錶暗部像素。 中間： 代錶中間調像素。 右側： 代錶亮部像素。 山峰越高： 錶示該亮度級彆的像素越多。 通過直方圖，可以直觀地判斷曝光是否準確： 左側嚴重堆積： 暗部信息丟失（死黑）。 右側嚴重堆積： 亮部信息丟失（死白，細節丟失）。 整體均勻分布，且沒有嚴重偏嚮兩側： 通常是較為理想的曝光。 3. 曝光鎖定（AE Lock）：鎖定瞬息 在某些情況下，你可能已經設置好瞭一個曝光值，但需要重新構圖。這時可以使用曝光鎖定功能。當你對畫麵中的某個區域進行測光並鎖定後，相機會保持該曝光值，直到你按下快門或取消鎖定。 4. HDR（高動態範圍）與包圍曝光 包圍曝光（Bracketing）： 相機連續拍攝多張曝光值不同的照片（如正常曝光、過曝、欠曝）。 HDR： 將包圍曝光拍攝的照片通過後期軟件閤成，能夠保留高光和陰影的豐富細節，展現比相機傳感器原生能力更寬廣的動態範圍。 5. 閃光燈的運用：人造光影的魔術 閃光燈不僅僅是補光工具，更是可以創造光影效果的強大武器。 TTL（Through-The-Lens）閃光燈： 相機會根據測光自動調整閃光燈輸齣量，可以與相機的測光係統聯動。 手動閃光燈： 攝影師手動控製閃光燈的輸齣功率。 跳燈（Bounce Flash）： 將閃光燈光綫打嚮天花闆或牆壁，通過反射産生柔和、自然的光綫，避免直射産生的生硬感。 離機閃光燈： 將閃光燈與相機分離，通過引閃器控製，可以創造更多方嚮和角度的光源，實現更具創意的布光。 七、 結語：在光影中探索無限可能 攝影曝光控製，是通往卓越影像的必經之路。它要求我們不僅要理解光綫，更要學會駕馭光綫；不僅要掌握技術，更要賦予技術以藝術的靈魂。從掌握曝光鐵三角的聯動，到理解測光模式的奧秘，再到靈活運用曝光補償和各種曝光模式，每一個步驟都將帶領你更深入地理解影像的本質。 本教材期望成為你攝影旅途中的良師益友，為你提供堅實的基礎理論和豐富的實踐指導。願你在每一次按下快門時，都能感受到光影在你指尖流淌，願你在探索曝光的世界裏，發現屬於自己的無限可能，用相機記錄下這個精彩紛呈的世界，並賦予它你獨特的思考與情感。每一次的實踐，都是對光影語言的一次全新對話，每一次的成功，都將是你走嚮更高藝術境界的堅實步伐。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影理論和曆史都充滿興趣的讀者。雖然我並不直接從事攝影工作，但我喜歡通過閱讀來瞭解不同藝術門類的核心原理。《攝影曝光控製》這本書，聽起來就像是攝影的“物理學”或者“數學”，是理解一切成像的基礎。我很好奇，這本書在講解曝光控製時，是否會追溯其曆史發展的脈絡？比如，從早期膠片時代到如今數碼時代，曝光控製的理念和方法經曆瞭怎樣的演變？書中是否會介紹一些在攝影史上具有裏程碑意義的曝光技術或者理念？我希望能從書中瞭解到，曝光控製不僅僅是一個當下就可以解決的技術問題，更是一個貫穿攝影發展史的重要議題。它是否能幫助我理解，為什麼在不同的曆史時期，攝影師們會發展齣不同的曝光策略，以及這些策略如何反映瞭當時的科技水平和社會文化背景？我對這類帶有曆史縱深感和理論探討的內容非常感興趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名獨立攝影師，經常需要處理各種復雜的拍攝環境，從影棚內的精準布光到戶外自然光下的變幻莫測，都對我提齣瞭極高的要求。《攝影曝光控製》這本書，作為“中國高等院校攝影專業係列教材”之一，我預感它必定涵蓋瞭非常專業和係統性的知識。我特彆希望瞭解書中關於“曝光補償”的深入講解，以及如何在某些特殊情況下，例如拍攝逆光人像或者強烈的對比場景時，有效運用曝光補償來獲得理想的畫麵。另外，我對書中是否會提及“區域係統”（Zone System）這樣的高級曝光理論感到非常好奇。如果能夠理解並掌握這個係統，相信對我日後的創作會有質的飛躍，尤其是在黑白攝影和高動態範圍拍攝方麵。我希望這本書能夠提供給我更高級、更精細的曝光控製方法，幫助我應對各種挑戰性的拍攝任務，提升作品的專業度和藝術水準。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入坑攝影不久的新手，我一直渴望找到一本能夠係統講解攝影基礎知識的書籍。在瀏覽各大圖書平颱時，這本書的書名——《攝影曝光控製》——立刻吸引瞭我的注意。雖然我目前對“曝光控製”這個概念還不太熟悉，但它聽起來就非常核心，而且既然是“中國高等院校攝影專業係列教材”，想必內容會非常紮實和權威。我非常期待這本書能夠幫助我理解光圈、快門速度、ISO這三個基本要素是如何相互作用，共同決定一張照片的亮度的。我希望它不僅僅是簡單地羅列公式或者定義，而是能通過大量的實例，讓我直觀地感受到不同曝光設置對畫麵影調、細節、甚至是氛圍的影響。比如，在拍攝日齣日落時，如何精準地控製曝光以保留天空絢麗的色彩和地麵的細節？在弱光環境下，又該如何取捨高ISO帶來的噪點和閤適的快門速度以避免模糊？這些都是我迫切想解決的問題。我相信，掌握瞭曝光控製，就如同掌握瞭攝影的“脈搏”，後續的學習會更加得心應手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的攝影愛好者，我一直在尋找能夠深化我對攝影理解的讀物。《攝影曝光控製》這個書名，乍一看似乎隻是一個技術性的指南，但我相信它背後一定蘊含著攝影藝術的精髓。我好奇的是，這本書是否會從更宏觀的角度去解讀曝光控製？例如，它是否會探討不同的曝光策略如何影響照片的情感錶達？比如，故意欠曝或過曝是否可以作為一種藝術手法來傳達特定的情緒？書中會不會介紹一些大師級的攝影作品，並剖析它們是如何運用曝光控製來達到齣色的藝術效果的？我希望這本書能夠引導我思考，攝影的“控製”不僅僅是技術上的精確，更是藝術追求的體現。它是否能讓我明白，每一個曝光的決定，都應該服務於作品想要傳達的理念和情感？我期待這本書能帶我超越純粹的技術層麵，進入一個更深層次的攝影境界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的藝術設計專業的學生，我們課程中涉及到不少的攝影環節，尤其是在後期處理之前，前期拍攝的質量至關重要。我之前聽過一些前輩推薦過《攝影曝光控製》這本書，說它是攝影入門的必讀書籍之一，對於理解相機的工作原理以及如何拍齣有“質感”的照片有著不可替代的作用。我特彆想知道的是，這本書在講解曝光控製時，是否會結閤一些實際拍攝場景進行深入分析？比如，在拍攝人像時，如何利用曝光來突齣人物主體，虛化背景？在拍攝風光時，又如何通過曝光來營造層次感和空間感？我希望它能提供一些“秘訣”或者技巧，幫助我避免那些“拍齣來黑乎乎”或者“亮瞎眼”的糟糕照片。此外，這本書是否會提及一些關於測光錶的使用方法和技巧？瞭解不同測光模式（如點測光、中央重點測光、評價測光）的適用場景，對於我在實際拍攝中做齣準確判斷非常有幫助。