摄影名作鉴赏---中国高等院校摄影专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532270866

商品编码：29507560587

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名:摄影名作鉴赏---中国高等院校摄影专业系列教材

定价：48.00元

售价：30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:林路

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270866

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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p> 《摄影名作鉴赏》是中国高等院校摄影专业系列教材之一。
广告语：
该书作者从事摄影教育和摄影理论研究十余年，已经出版摄影理论和技术专著80多本并多次获奖。发表摄影文章数十万字，其中有多篇论文分别获***奖项。本教材从摄影鉴赏的角度，选择了世界摄影家百余幅经典之作，加上详尽的作品分析和摄影家的生平介绍，力求从的深度展开摄影鉴赏的理论空间。

内容提要

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摄影艺术和摄影教材的高速发展，在摄影普及的同时，也对摄影人提出了更高的要求。尤其是如何从摄影审美的角度提高自身的修养，显得尤为重要。本书从摄影鉴赏的角度，选择了世界摄影家百余幅经典之作，加上详尽的作品分析和摄影家的生平介绍，力求从的深度展开摄影鉴赏的理论空间。同时，该书还从不同的角度介绍了摄影史的演变和摄影创作的一些规律，从而拓宽摄影创作的思路。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影名作鉴赏：穿越光影的视觉史诗 这是一部旨在带领读者深入中国高等院校摄影专业教育核心的著作。它并非简单的作品集粹，而是一次对摄影艺术发展脉络的深度梳理，对经典影像背后思想精髓的细腻挖掘。本书以严谨的学术态度，精选了摄影史上具有里程碑意义的中国及国际摄影名作，通过对其创作背景、技术运用、艺术表现手法、文化内涵及时代影响的层层剖析，为读者呈现一幅幅超越时空的视觉图景。 缘起：摄影教育的时代呼唤 在中国高等教育体系日趋完善，艺术类专业蓬勃发展的当下，摄影教育作为一门集技术、艺术、人文于一体的学科，正扮演着越来越重要的角色。从早期记录历史的工具，到如今表达思想、传递情感、塑造观念的强大媒介，摄影的演进史就是一部人类文明进步的缩影。然而，面对浩如烟海的影像资料，如何引导学生建立正确的审美观，培养批判性的思辨能力，理解摄影的本质与价值，是教育者面临的共同挑战。 《摄影名作鉴赏》的诞生，正是为了回应这一时代呼唤。它汇聚了众多摄影教育领域的专家学者，历时数载精心打磨而成。本书的编纂，力图打破传统教材的局限，将理论与实践紧密结合，将艺术史与摄影史有机融汇。我们相信，一部真正优秀的摄影教材，不仅要传授技法，更要启迪心智，让学生在欣赏经典的过程中，找到属于自己的创作方向和艺术语言。 内容精要：一场关于光影的深度对话 本书的内容设计，以“鉴赏”为核心，贯穿“梳理”、“剖析”、“启迪”三大维度。 一、 宏观梳理：摄影发展的历史脉络 我们将首先带领读者回顾摄影艺术发展的宏观图景。从摄影术的发明之初，到黑白摄影的经典时代，再到彩色摄影的兴起，以及数字摄影带来的颠覆性变革，每一个阶段都凝聚了无数摄影师的探索与创新。本书将重点关注以下几个关键时期和流派： 摄影的萌芽与早期发展： 介绍达盖尔、塔尔伯特等先驱的伟大发现，以及早期摄影师如何运用新技术记录世界，如社会纪实、肖像摄影的兴起。 现代摄影的崛起： 探讨20世纪初摄影如何从绘画的模仿中独立出来，形成独特的艺术语言。重点介绍以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨为代表的“直方派”，以及摄影在杂志、广告等领域的广泛应用。 纪实摄影的黄金时代： 深入分析玛格丽特·伯克-怀特、沃克·埃文斯、多萝西娅·兰格等摄影师的作品，他们如何在历史的洪流中，用镜头捕捉时代的脉搏，记录社会的变迁。 艺术摄影的探索与突破： 展现安塞尔·亚当斯、曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列松等大师如何将摄影提升至纯粹的艺术殿堂，他们在构图、光影、情感表达上的独到之处。 当代摄影的多元化发展： 梳理观念摄影、行为摄影、数字摄影等新形式，以及它们在当代社会文化语境下的意义。 二、 微观剖析：名作背后的深度解读 在宏观的框架下，本书将精选一系列具有代表性的摄影名作，进行细致入微的解读。这些作品涵盖了人物、风景、静物、社会纪实、观念艺术等多种题材，以及中西方不同文化背景下的摄影风格。每一幅作品的鉴赏，都将遵循以下结构： 1. 作品概况： 介绍摄影师、创作年代、作品名称（若有）、作品尺寸（若有），以及其在摄影史上的地位。 2. 创作背景与时代语境： 深入挖掘作品诞生的历史、社会、文化背景，分析当时的环境如何影响了摄影师的创作意图和作品的内涵。 3. 技术与形式分析： 详细解读作品在摄影技法、曝光、构图、色彩（或黑白影调）、景深、视角、后期处理等方面的运用。分析摄影师如何通过技术手段来塑造视觉效果，传达信息。 4. 内容与主题解读： 剖析作品所呈现的画面内容，挖掘其深层的主题、情感和思想。作品是否在讲述一个故事？它试图表达什么样的观念？它引发了观者怎样的思考？ 5. 艺术风格与创新： 识别作品所属的艺术流派或摄影风格，并分析摄影师是如何在前人基础上进行创新和突破的，展现其独特的艺术语言。 6. 文化意蕴与社会影响： 探讨作品所蕴含的文化符号、价值观念，以及它对当时社会观念、审美风尚、甚至社会运动可能产生的影响。 7. 对当代摄影的启示： 分析该作品对后世摄影师的启发意义，以及其在当代摄影创作中依然存在的借鉴价值。 三、 启迪思考：点亮未来的创作之路 《摄影名作鉴赏》的最终目的，并非让读者仅仅成为一名被动的欣赏者，而是要成为一位有思想、有创造力的摄影实践者。因此，在每一部分的鉴赏结束后，我们都会设置“思考与讨论”环节，引导学生： 提出问题： 鼓励学生对作品提出自己的疑问，例如“摄影师为什么要选择这个角度？”“这个光线是如何塑造人物情绪的？” 比较分析： 引导学生将同一位摄影师的不同作品进行比较，或者将不同摄影师对同一主题的处理进行对比，找出异同，理解风格形成的原因。 联系实践： 鼓励学生将名作中的技术和理念，尝试运用到自己的摄影实践中，例如模仿某种光线布设，尝试某种构图方式，或者思考如何用影像来表达自己的观点。 拓展阅读： 提供相关的摄影史、艺术史、社会学、哲学等领域的拓展阅读书目，帮助学生构建更完整的知识体系。 本书的特色与价值 学术性与普及性的完美结合： 本书既有严谨的学术理论支撑，又避免了过于晦涩的专业术语，力求让不同层次的读者都能从中获益。 中国视角与国际视野并重： 在关注国际摄影经典的同时，本书将重点推介和解读中国摄影名家名作，展现中国摄影的独特魅力和发展历程，为中国摄影教育体系注入本土力量。 图文并茂，视觉呈现卓越： 为了更好地展现摄影作品的魅力，本书在版式设计和图片质量上精益求精，力求为读者提供最佳的视觉体验。 引导性与启发性： 通过精心设计的鉴赏框架和思考环节，本书旨在激发读者的学习兴趣，培养独立思考和批判性分析的能力，为未来的摄影创作奠定坚实的基础。 面向对象 本书适合作为高等院校摄影专业的本科生、研究生教材，也适合摄影爱好者、艺术史研究者、以及任何对摄影艺术抱有浓厚兴趣的读者。无论您是刚刚踏入摄影殿堂的学生，还是已经在行业内深耕多年的专业人士，相信都能在这部作品中找到属于自己的收获。 《摄影名作鉴赏：穿越光影的视觉史诗》是一次对摄影艺术价值的重申，一次对摄影教育理念的探索，更是一场邀您一同走进摄影世界，感受光影之美，领略思想之深邃的旅程。它将点亮您的视觉，开启您的思维，为您的摄影之路注入不竭的灵感与力量。

评分☆☆☆☆☆

《摄影名作鉴赏》给我留下的印象，是一种严谨而全面的学术梳理，尤其在摄影史的分期和代表性作品的介绍上，它展现了扎实的功底。书中通过大量的案例分析，清晰地阐述了不同时期摄影艺术的风格特点和技术演变，为读者构建了一个相对完整的摄影发展图景。我尤其欣赏其对摄影理论的引用和对不同学派观点的阐述，这有助于读者理解摄影创作背后的思想脉络。然而，从一个普通读者的角度来看，这本书在“鉴赏”的感性层面略显不足。它更多地停留在对作品“是什么”和“怎么做”的解析，而对于作品“为什么能打动人”以及“它代表了什么”的探索则相对有限。我期待在鉴赏名作时，能够听到更多关于作品背后的人文故事，摄影师的个人情感，以及这些作品如何与时代和社会产生深刻的连接。书中的语言风格偏向于客观、理性的论述，缺乏一些能够引发读者共鸣的文学色彩，使得阅读过程更像是在完成一份学术作业，而非一次愉悦的艺术体验。它是一本合格的教科书，但或许不是一本能触动心灵的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《摄影名作鉴赏》时，我感受到的是一种严谨而系统性的知识灌输。它仿佛是一位一丝不苟的老师，在课堂上耐心地讲解着摄影艺术的 ABC。书中对每一幅作品的拆解都极其细致，从经典的构图法则到光线的运用技巧，再到景深和焦距的选择，每一个细节都被剖析得条条是道。对于我这样一个对摄影技术相对陌生的读者而言，这些解释是极具启发性的，让我开始理解“好照片”是如何炼成的。它提供了大量专业术语和理论框架，帮助我构建起对摄影作品的初步认知。然而，我不得不说，这种过于学院化的处理方式，有时反而会让我忽略了作品本身所散发出的魅力。当我沉浸在对“黄金分割点”或“三分法”的分析中时，我似乎忘记了去感受那张照片带给我的视觉冲击，或是它所讲述的故事。书中的语言风格偏向于学术论文，缺乏一些故事性和人文色彩，这使得阅读过程略显平淡。我更期待的，是作者能以一种更生动、更富感情的笔触，去描绘这些摄影名作的诞生，去讲述那些在镜头背后摄影师们的心路历程，以及这些作品如何跨越时空，触动一代又一代人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《摄影名作鉴赏》，我原本期待的是一场视觉的盛宴，一份关于摄影史的脉络梳理，亦或是对大师作品背后故事的深度挖掘。然而，这本书给我的感觉，更像是一份过于“学院派”的课堂笔记，虽然内容严谨，理论扎实，但似乎少了一些能触动人心的温度。它详细地列举了不同时期的代表性摄影师，并对其作品进行了技术层面的剖析，例如光影的运用、构图的巧思、以及后期处理的痕迹。对于摄影专业的学生来说，这样的分析无疑是有益的，能够帮助他们理解摄影语言的构成，掌握创作的基本要领。但对于我这样的普通爱好者而言，读起来却略显枯燥。作品的艺术价值、情感的传递、以及它们如何穿越时空与我们对话，这些更具感染力的部分，似乎被隐藏在严谨的学术框架之下，显得有些遥远。我渴望看到那些照片是如何在摄影师手中诞生的，它们背后的时代背景和社会思潮是怎样的，以及这些作品是如何影响了后世的。这本书更侧重于“如何看”和“如何分析”，但对于“为何看”和“看了之后会怎样”，则稍显不足。它提供了一个坚实的理论基础，但却像一个精美的框架，里面缺少了一些鲜活的生命力，没有能让我真正沉浸其中，与那些伟大的影像产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一本厚重的摄影百科全书，内容详实，资料丰富，尤其在梳理摄影技术发展脉络和介绍不同时期艺术流派方面，做得非常到位。书中对许多经典摄影作品的分析，侧重点在于其技术层面的创新和对摄影语言的贡献，这对于理解摄影史的客观发展轨迹非常有帮助。例如，在讨论某个摄影师如何突破了当时的影像标准时，书中会详细列举他所使用的相机、镜头，以及在拍摄过程中所采取的具体的技术手段。这种微观的分析，无疑有助于专业人士或深度爱好者去领略摄影创作的精妙之处。然而，我总觉得，在“鉴赏”一词的背后，除了技术分析，更应该包含对作品人文价值和艺术感染力的解读。这本书在这方面的内容相对较少，更多的是一种客观的陈述和分析，而缺乏一种主观的情感投入和艺术的共鸣。我希望在阅读一本“名作鉴赏”时，能够感受到作品所带来的震撼，理解摄影师创作的初衷，以及这些作品在人类文化长河中扮演的角色。书中提供的是一个“看懂”的工具，但缺少一个“感动”的引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑为摄影爱好者提供了一个相当全面的入门指南，尤其是在摄影史的梳理和技术分析方面，它展现了相当的深度。我特别欣赏其中对于不同摄影流派的界定和代表作品的讲解，这帮助我厘清了摄影发展过程中那些关键的转折点和艺术风格的演变。例如，在谈到某个时期纪实摄影的崛起时，书中详细分析了其社会动因和技术革新如何共同促成了这一现象，并选取了数幅经典作品进行细致解读。这种严谨的学术态度，让我在阅读时能够建立起一个清晰的知识体系。然而，我总觉得，在鉴赏这些名作时，除了技术和理论，更应该关注作品所承载的时代精神和摄影师个人的情感表达。书中虽然提及了一些背景信息，但感觉力度不够，往往在技术分析后就戛然而止，未能深入挖掘作品背后更深层次的文化含义和人文关怀。我更希望看到，当作者在描述一张肖像摄影时，不仅仅分析其光线和构图，还能去探究被摄者眼神中的故事，摄影师捕捉到这一瞬间的动机，以及这张照片如何反映了那个时代的社会观念。对于一些极具冲击力或感染力的作品，书中对其情感力量的描绘显得比较克制，少了些许澎湃的激情，多了些许冷静的客观。