数码摄影2 [英] 汤姆·安,刘清扬,李展 9787805015088 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 汤姆·安，刘清扬，李展 著

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• 光线
• 后期制作
• 摄影器材
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015088

商品编码：29507866410

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码摄影2

定价：99.00元

作者： 汤姆·安,刘清扬,李展

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015088

字数：

页码：394

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.380kg

编辑推荐

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　　《数码摄影2》是“数码摄影”系列继部之后推出的又一力作，本书依然是数码摄影大师汤姆·安的得意之作。本书较大的特点是章节明晰，步骤全面。所选取的主题都是当下十分流行的摄影类别，并解读了同类主题在数码摄影时代与胶片时代的差别，从而让读者快速有效地掌握数码时代摄影师需要具备的能力。
　　数码时代的重大改革就是摄影这一活动已经从过去被专业级摄影师掌控变为普通大众所能触及的一项艺术了。一本好的指导教科书则能让这些刚刚购入相机打算开始进入摄影世界的初学者们事半功倍，启发自己的灵感，拍出更专业的照片，本书以分类的形式给爱好者们讲述了不同类型的照片的历史、拍摄技巧以及后期拍摄技巧，设计了多种方案，并在每章都附有多位在自己领域有突出表现的摄影师访谈，以此激发读者创作的感觉，拍出成功作品。
　　除专业教程外，汤姆·安在书中详细介绍了20位摄影大师的作品，汇集大师们的作品作为图例为读者分析摄影心得。大师们也慷慨地为读者呈现了他们的工作场景，可谓毫无保留地展现了充满创意的摄影过程。就像汤姆·安自己所说，这本书的目的就是想帮助读者成为一个真正的摄影师。
　　这本厚重的摄影，每一页都是新发现，每一章都有新创意，包揽数码摄影的无限可能，等待热爱摄影的您共享！

内容提要

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　　《数码摄影2》中，摄影师汤姆·安，将摄影按照人像、风光、体育、艺术等分为10个章节对数码摄影进行了详尽的解析。通过介绍20位摄影大师的作品，为你提供便捷易懂的教程，这无疑是一份愉快的学习体验，详尽的介绍将激发你踏出门去一展身手。
　　在书中每一章节汤姆·安按照以下方式详细介绍了这20位摄影大师的作品
　　◎照片背后的故事
　　◎佳作欣赏
　　◎教程：线条与变形
　　◎教程：内部空间
　　◎图像分析
　　◎任务：高质量图像
　　《数码摄影2》将数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术的摄影爱好者，本书都是理想的选择。
　　此外，本书凝聚了作者汤姆·安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的摄影教程。
　　想充分了解数码摄影，将数码摄影推向，本书将全面为你解读！

目录

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人像摄影
简介
教程：教你的模特摆造型
教程：掌握照明
图像分析
任务：自画像
面包和快门
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
教程：拍摄人物
图像分析
任务：环境肖像
博特·杜尼森
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
小结

风光摄影
时尚与
生物与自然摄影

体育摄影
纪实摄影
活动摄影
旅游摄影
建筑摄影
艺术摄影

作者介绍

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　　汤姆·安，英国新闻摄影记者和作者。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他出版过20多本摄影畅销图书，畅销的是《数码摄影师手册》（DigitalPhotographer’s Handbook），被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。
　　他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品— 一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

文摘

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　　我们可以把摄影看做是对一处风景的浓缩：它将极度复杂的自然景观变成了无关精巧细节的二维地图。不过，事实上我们还可以对其进行进一步的浓缩和简化，使之用少的细节表现出深刻的含义——简言之，我们就是要将一篇视觉上的散文改写成一首诗。
　　风光摄影中为有利的时机莫过于光线、天空和氛围结合，创造出的美丽，这听起来似乎可遇而不可求，但事实并非如此，这样的照片常常在不经意间就会出现在你的相机里了。这是理想的摄影状态，而你要做的就是待在那里，做好准备。
　　摄影师总是宣称自己的作品是“自然光的杰作”，但事实上，许多人都对如何利用光线从而达到自己理想的效果这一问题大伤脑筋，对时尚和师来说更是如此。好的情况下，作品中的光线是隐形的：我们看到的只有视觉上的美感，而完全忘记了这种美感是怎样形成的。
　　“物以稀为贵”这句话说起来很容易，但做起来却很难，人们常常抑制不住自己想将整个画面填满生动细节的冲动。实际上我们应该改变这种习惯，因为空旷的空间其实更能引发人的无限遐思。
　　体育摄影现在几乎已经跨越了所有的技术性障碍，无论是瞬间发生的事情还是复杂而微妙的动作都能被及时地捕捉到，并且一个瞬间还能被拆分成数个更详尽的细节；长焦距镜头使拍摄运动场远处的部分成为了可能；即使光线很弱，也不会对现代的传感器有影响了。今天我们面对的挑战是：如何拍出震撼人心的照片。
　　对于一个摄影师来说，强大的武器莫过于一双善于捕捉的眼睛，而且观察的范围越广越好。摄影师们必须不断地寻找新的视角，并且要对非同寻常的视点有灵敏的嗅觉。只有对拍摄的角度充满想象力，才能拍出趣味盎然、令人心动的照片来。
　　纪实摄影的目的就是在理解的基础上公正而冷静地记录下人们的日常生存状态——无论他们生活在哪里。
　　用一系列的照片来讲述故事，正是把摄影这种艺术形式的缺陷——无法用单张的照片讲述完整的故事——变成了优势。配上有强烈冲击力的照片，能够让一份纪实材料讲述的故事久久萦绕在人们的心里，激起人们各种复杂的情感，这是其他交流性的艺术所无法达到的效果。
　　人们常常没有意识到，在混乱中寻找秩序的艺术并不仅仅只是抓住一个决定性的时刻，拍摄的位置也是非常重要的。

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序言

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人像摄影
简介
教程：教你的模特摆造型
教程：掌握照明
图像分析
任务：自画像
面包和快门
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
教程：拍摄人物
图像分析
任务：环境肖像
博特·杜尼森
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
小结

风光摄影
时尚与
生物与自然摄影

体育摄影
纪实摄影
活动摄影
旅游摄影
建筑摄影
艺术摄影

探索光影的秘密：一本关于数码影像创作的深度指南 在这本书中，我们并非仅仅探讨那些冷冰冰的技术参数，更致力于揭示那些隐藏在快门按下瞬间、像素堆叠背后，触及人心灵深处的光影艺术。这是一次关于如何用眼睛观察世界、用心捕捉瞬间、用技术实现创意的视觉探索之旅。我们将带领您深入理解数码摄影的奥秘，不仅仅是操作层面的指导，更是一种思维方式的培养，一种对美学感知力的训练。 第一章：看见，而非只是观看——洞察力的培养 摄影的本质在于“看见”。这本书的第一部分，将引导您从简单的“观看”走向深刻的“看见”。我们不教您如何去使用某个按钮，而是如何去训练您的眼睛去捕捉那些稍纵即逝的细节、光线的微妙变化、色彩的和谐与冲突，以及画面中潜在的故事。您将学习如何解读自然光和人造光的特质，理解它们如何塑造景物、影响情绪。我们将讨论构图的黄金法则，但更重要的是，教会您如何打破常规，用独特的视角去审视同一个场景，发现隐藏的趣味和意境。这包括对景深、焦点、线条、形状、纹理等视觉元素的深入理解，并学会如何巧妙地运用它们来引导观众的视线，构建有力量的画面。我们会通过大量的范例分析，剖出荷尔蒙、透视、留白等构图技巧的实际应用，帮助您建立属于自己的视觉语言。 第二章：数码的语言——像素、感光度和色彩的深度解析 进入数码时代，理解数码影像的底层逻辑至关重要。本章将深入剖析数码摄影的核心技术，但并非枯燥的技术堆砌。我们将用易于理解的方式，解释像素（Pixel）的本质，以及它们如何构成我们眼中的图像。您将明白，更高的像素并非总是更好的答案，而是在特定场景下，像素密度、传感器尺寸与画质之间的复杂权衡。我们将深入探讨感光度（ISO）的作用，以及如何在保证画面清晰度的前提下，应对光线不足的环境。更重要的是，我们会揭示高感光度对画面噪点的影响，以及如何通过后期处理来加以优化，从而在技术与艺术之间找到平衡点。 色彩，是摄影中最直观也最富情感的语言。本章将带您领略色彩世界的丰富与细腻。您将理解白平衡（White Balance）在还原真实色彩中的关键作用，以及如何通过调整白平衡来营造不同的画面氛围。我们将深入讲解色彩空间（Color Space）的概念，理解sRGB、Adobe RGB等标准之间的差异，以及它们在后期输出时的重要性。您将学会如何识别并运用色彩的情感联想，例如暖色调带来的温暖与活力，冷色调传递的宁静与神秘。通过对色彩理论的学习，您将能够更精准地控制画面中的色彩表现，使其更好地服务于您的创作意图。 第三章：光影的魔法师——掌握光线的运用 光线是摄影的生命线，是塑造画面的灵魂。本章将是关于光线运用的深度探索。我们不会仅仅停留在“顺光”、“侧光”、“逆光”的简单分类，而是深入探讨不同光线角度、强度和质感所带来的戏剧性效果。您将学习如何利用窗户的光线，通过调整拍摄角度和距离，创造出柔和、散射的光影效果，适用于人像和静物。我们将剖析硬光和软光对画面质感的影响，以及如何在特定题材中选择和运用它们。 本章还将涵盖人造光源的使用。您将了解闪光灯（Flash）的原理，以及如何将其作为一种创造性的工具，而非仅仅是补光。我们会介绍离机闪光灯的强大潜力，以及如何通过柔光箱、反光伞等附件来控制光线的方向和扩散，从而塑造出更具表现力的光影效果。此外，我们还将讨论利用自然光源的周期性变化，例如清晨的柔和晨光、傍晚的金黄色调，以及它们如何为画面注入独特的生命力。通过本章的学习，您将能够像一位艺术家一样，驾驭光线，为您的作品赋予灵魂。 第四章：构图的语言——平衡、节奏与叙事 构图是画面的骨架，是引导观众视线、传递信息的关键。在本章中，我们将超越“三分法”等基础规则，去探索更深层次的构图理念。您将学习如何通过对画面元素的组织，创造出视觉上的平衡感，无论是对称构图带来的稳定，还是非对称构图产生的动感。我们将深入探讨线条（Lines）在构图中的引导作用，无论是引导线、对角线还是曲线，它们都能有力地引导观众的视线，增强画面的纵深感和故事性。 节奏感（Rhythm）是画面魅力的另一重要来源。通过重复的元素、渐变的色彩或变化的形状，您可以为画面注入生命力，使其更具吸引力。您将学习如何通过构图来控制观众的阅读顺序，使其按照您的意图去感知画面。叙事性（Narrative）是摄影的终极目标之一。本章将引导您思考，如何通过构图来讲述一个故事，或者暗示一个故事。一个精心设计的构图，能够唤起观众的好奇心，引导他们去猜测、去想象，从而获得更深刻的观影体验。我们将通过大量经典的摄影作品进行案例分析，拆解它们构图的精妙之处，帮助您融会贯通，并将其运用到自己的创作中。 第五章：聚焦与景深——控制清晰与模糊的艺术 焦点（Focus）与景深（Depth of Field）是数码摄影中最具表现力的工具之一，它们能够帮助您将观众的注意力引向您想要强调的主体，同时模糊掉不必要的干扰。本章将深入解析这两个概念。您将理解自动对焦（Autofocus）和手动对焦（Manual Focus）的工作原理，以及在不同场景下如何选择最合适的对焦方式。我们将重点讲解如何使用焦点来突出主体，创造视觉冲击力。 景深，即画面中清晰可见的范围，它对画面的信息传达和情感表达有着至关重要的影响。您将学习到光圈（Aperture）与景深之间的关系，了解大光圈如何制造出梦幻般的背景虚化，将主体从背景中分离出来，营造出强烈的层次感；而小光圈则能使画面中的大部分景物都保持清晰，适合风光摄影或需要展示细节的场景。除了光圈，焦距（Focal Length）和拍摄距离（Distance）也同样影响着景深。我们将深入探讨这些因素的相互作用，帮助您精确控制景深，以达到您想要的效果。通过对焦点和景深的熟练运用，您将能够更自如地引导观众的目光，增强画面的视觉焦点和艺术表现力。 第六章：后期处理的魔力——唤醒影像的潜能 后期处理并非对原图的“修补”，而是对影像潜能的进一步挖掘，是对艺术家意图的升华。本章将为您揭示后期处理的强大力量。我们将从基础的曝光、对比度、白平衡调整开始，深入讲解如何通过这些基本工具来优化画面的整体观感。您将学习如何使用直方图（Histogram）来分析画面的曝光情况，并进行精准的调整，避免过曝或欠曝。 色彩校正（Color Correction）和色彩分级（Color Grading）是后期处理中极具创造性的环节。您将学习如何通过调整色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Luminance）来改变画面的色彩倾向，从而营造出不同的氛围和情绪。我们将探讨如何使用局部调整工具，例如画笔工具、渐变滤镜和径向滤镜，对画面中的特定区域进行精细的修改，突出重点，隐藏瑕疵。 本章还将介绍一些常用的后期软件的功能，但更重要的是，我们会强调后期处理的原则——“少即是多”。过度的修饰往往会破坏画面的真实感和自然美。我们将引导您以一种负责任的态度去处理影像，使其在技术上得到优化，同时保留其艺术的生命力。通过本章的学习，您将能够自信地运用后期处理工具，让您的数码影像作品焕发出全新的光彩。 第七章：题材的探索——人像、风光、静物与动态瞬间的捕捉 摄影的世界广阔而迷人，不同的题材需要不同的拍摄理念和技术。本章将带领您探索几个主要的摄影题材，并提供相应的创作建议。 在人像摄影中，我们不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在的神韵和情感。您将学习如何与被摄者建立连接，如何利用光线和构图来展现其个性魅力。我们将探讨不同类型的人像拍摄，例如肖像、生活照以及情绪人像，以及如何在这些不同风格中找到属于自己的定位。 风光摄影，是对自然之美的敬畏与记录。您将学习如何运用广角镜头捕捉壮丽的景色，如何利用长焦镜头聚焦远方的细节。我们将深入探讨如何利用不同时间段的光线，例如日出、日落、蓝调时刻，为风光照片注入生命力。如何处理好天空、地面和前景的关系，创造出富有层次感的画面。 静物摄影，是对日常物品的再创作。您将学习如何摆放物体，如何运用光线来塑造它们的立体感和质感。如何通过背景的选择和色彩的搭配，赋予静物独特的意境。 动态瞬间的捕捉，是对时间流逝的凝固。无论是运动的物体还是转瞬即逝的情感，都需要精准的快门时机和稳定的相机操控。您将学习如何使用高速快门来定格瞬间，如何利用连续对焦来追踪运动的物体。 通过对不同题材的深入剖析，您将能够根据自己的兴趣和观察，找到适合自己的创作方向，并不断拓展您的摄影视野。 结语：永无止境的视觉探索 这本书的旅程并非终点，而是起点。数码摄影的世界充满了无限的可能性，技术在不断进步，艺术的表达也在不断演变。希望通过这本书，您不仅掌握了必要的数码摄影知识和技术，更重要的是，您培养了一种对视觉世界的敏感度，一种用镜头去观察、去思考、去创造的热情。 请记住，最好的相机永远是你手中的那台。最重要的，是用心去感受，用眼睛去发现，用你的作品去讲述属于你的故事。愿您的每一次按下快门，都能捕捉到属于您的那束独特的光影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力，而且封面设计也相当专业，有一种让人迫不及待想要翻开的冲动。我最近一直对数码摄影的各个方面都充满了好奇，尤其是如何捕捉到那些转瞬即逝的精彩瞬间，让照片不仅是记录，更是一种艺术表达。我尤其关注光影的运用，因为我觉得这是数码摄影中最神秘也最有魅力的部分。一张好的照片，往往离不开对光线的精准把握，无论是柔和的晨曦，还是戏剧性的午后阳光，抑或是夜晚灯光带来的独特氛围，都能够赋予画面生命。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何理解和利用不同的光线条件，包括顺光、逆光、侧光等等，以及如何通过后期处理来增强光影效果。此外，我也对构图的技巧很感兴趣，例如如何运用三分法、黄金分割，或者通过引导线、对称等手法来提升照片的视觉冲击力。有时候，即使是同样的场景，不同的构图也会带来截然不同的感受。我期待书中能够提供一些实用的构图建议和案例分析，帮助我打破固有的思维模式，发掘出更多新颖的视角。总而言之，我希望这本书能够成为我提升摄影技艺的得力助手，让我能够更好地用镜头去记录生活，表达自我。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情可以说是如火如荼，尤其是在数码摄影这个领域，我一直觉得它充满了无限的可能性。我一直以来都对如何处理那些复杂的场景，比如在光线不足的环境下拍摄，或者在户外拍摄运动物体，感到有些困惑。我希望这本书能够在这方面提供一些切实可行的解决方案。例如，我经常在室内拍摄活动，而室内的光线往往比较昏暗，这导致我拍摄的照片经常出现噪点多、画面模糊的问题。我非常想知道如何通过调整相机设置，比如ISO、光圈和快门速度的组合，来获得清晰、噪点少的照片。另外，我也对如何捕捉运动中的物体情有独钟，比如体育比赛或者孩子们的奔跑玩耍。如何设置快门速度来“凝固”瞬间，或者如何使用连拍模式来抓住最精彩的动作，这些都是我非常想学习的技巧。我也会关注书中是否有关于如何使用闪光灯的章节，因为我一直觉得闪光灯的使用是一门学问，用得好可以锦上添花，用不好则会适得其反。我希望能从书中学习到如何自然地运用闪光灯，避免那种生硬、不自然的效果。总之，我希望这本书能够给我带来一些实用的、能够立即应用到我的摄影实践中的技巧。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，数码摄影的魅力在于它能够将我们所见的瞬间凝固成永恒的画面，而器材的选择和运用则是实现这一切的基础。我一直对如何最大化利用我的摄影器材感到好奇，特别是镜头和机身之间的配合。我希望能在这本书中找到关于不同类型镜头（如广角镜头、长焦镜头、定焦镜头）的特性分析，以及它们在不同拍摄场景下的最佳应用。例如，什么时候应该选择广角镜头来展现宏大的场景，什么时候又应该用长焦镜头来捕捉远处的细节，这些都是我渴望了解的。同时，我也希望能够深入了解不同相机传感器尺寸（如全画幅、APS-C）以及像素数量对成像质量的影响，以及如何根据自己的拍摄需求来选择合适的相机。此外，我对存储卡和电池的选择也有一些疑问，希望书中能够给出一些关于兼容性、速度和续航的建议，避免我在实际拍摄中因为器材问题而错失良机。我也非常关心相机的固件更新和保养知识，因为我希望我的器材能够长久地保持最佳状态，为我拍摄出更多精彩的照片。总而言之，我期待这本书能为我提供一套完整的器材选择和使用指南，让我能够更自信、更高效地使用我的数码摄影设备。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一张好的照片，除了技术上的精湛，更重要的是它所传达的情感和故事。我非常好奇如何通过数码摄影来讲述一个引人入胜的故事。我希望这本书能够在这方面提供一些启发和指导。我希望能够学习到如何通过构图、光影、色彩以及景深等元素，来引导观者的视线，并让他们感受到照片背后所蕴含的情感。例如，如何运用浅景深来突出主体，制造虚幻的背景，从而营造出一种梦幻或亲密的氛围；又或者如何利用逆光来勾勒出事物的轮廓，增加画面的神秘感。我也会非常关注书中关于人像摄影的章节，因为我一直觉得捕捉人物的情绪和神态是一项极具挑战性的任务。我希望能够学习到如何与拍摄对象进行有效的沟通，如何引导他们展现出最自然、最动人的一面，以及如何利用光线和构图来展现人物的个性和魅力。此外，我也对纪实摄影和街头摄影的技巧很感兴趣，因为这些摄影类型往往能够捕捉到最真实的生活瞬间，并且具有很强的叙事性。我希望能够从书中学习到一些关于观察、等待和瞬间抓取的技巧，从而拍出那些充满故事感和生命力的照片。总而言之，我希望这本书能够帮助我从一个单纯的“记录者”转变为一个“叙述者”，用我的镜头去诉说一个个动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种观察世界、表达情感的方式。我尤其关注如何通过色彩来丰富照片的表现力。色彩在摄影中扮演着至关重要的角色，它能够直接影响观者的情绪和感受。我希望这本书能够深入探讨色彩理论在数码摄影中的应用，例如如何运用互补色、邻近色来营造不同的视觉效果，或者如何通过色彩的饱和度和明度来突出主体，营造氛围。我也会非常关注书中关于白平衡的讲解。白平衡的设置直接影响照片的色彩倾向，错误的白平衡可能会让照片看起来不真实，甚至影响画面的美感。我希望能够学习到如何根据不同的场景和光源，准确地设置白平衡，从而捕捉到最自然的色彩。此外，我也对后期处理中的色彩调整技巧很感兴趣。虽然我更倾向于在拍摄时就做到最好，但我知道有时候必要的后期调整是无法避免的，而且合理的后期处理能够让照片更上一层楼。我希望书中能够提供一些关于色彩校正、色彩平衡以及如何运用色彩滤镜等方面的指导。总而言之，我希望这本书能够帮助我更好地理解和运用色彩，让我的照片在色彩表现上更具艺术性和感染力。