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袁燕舞... 编

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出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551419086

商品编码：29508022854

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：摄影--从文献到当代艺术
• 作者：(法)安德烈·胡耶|译者:袁燕舞
• 定价：138
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551419086

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：363

内容提要

本书研究摄影的重点是：摄影的多样性和演变性，即摄影从文献向当代艺术的转变；摄影的历史性，即从19世纪中叶摄影的诞生到而**摄影与和艺术的结合。因此本书围绕三大部分展开——过渡，界线与结合。第一章《介于文献和表现之间》，探讨长久以来摄影被定位的简单的实用性，以此来分析它的功能和发展演变。通过阐释“摄影的本质”的运行原理、“文献摄影的危机”以及这个危机中发生的从文献到表现的过渡，本章强调了常被摄影界忽略的一个事实：摄影不是天生的文献，而仅仅是被赋予了随客观条件而变化的文献价值。第二章《介于摄影和艺术之间》，致力于阐述被一条清晰的界线分开的两个领地：一边是“摄影师的艺术”，另一边是“艺术家的摄影”。摄影和艺术之间的关系一直存在着严重的混淆，为了澄清这一点，本书将这两大领域划分开来研究，以便揭示出两者在文化、经济、社会和美学上的分离，以及两者间根本上的互不渗透性。第三章《艺术—摄影》，致力于研究摄影材质的美学焦点，以及摄影从作为工具的配角转变成作为当代艺术创作材料的主角之过程。而今艺术与摄影的结合，是***的，这足以将艺术重新分流，并促使产生“艺术中的另一个艺术”。

作者简介

安德烈 · 胡耶（André Rouillé，法），史学博士，巴黎第八大学艺术、美学和哲学学院教授，至今已出版八部摄影学著作，其中包括拉鲁斯出版社出版的《摄影史》（Histoire de la photographie）等。曾主编由欧洲摄影之家（La maison européenne de la photographie）出版的重要学术期刊《摄影研究》（La Recherche photographique），其新著《数码摄影—新自由主义的力量》（La photo numérique. Une force néolibérale）即将问世。于2002年创办了“巴黎—艺术”网站（paris-art.com），致力于推广当代艺术、摄影、设计、舞蹈和书籍，作为主编，至今已为该网站撰写了近600篇论文。胡耶教授在法国及世界各地被频繁邀请举办学术讲座，范围涉及欧洲、北非、南北美洲及亚洲。

目录

前言

第一章 介于文献和表现之间ENTRE DOCUMENT ET EXPRESSION

一、摄影之现代性 LA MODERNITé PHOTOGRAPHIQUE / 021
图像—机器 IMAGE-MACHINE / 023
现代视觉 VISIBILITéS MODERNES / 029
　　＜视觉方式与焦点 Fa？ons et enjeux de voir / 030
　　＜视觉理由 Raisons de voir / 032
　　　　＜＜城市化 L’urbanisation / 033
　　　　＜＜扩张主义 L’expansionnisme / 037
　　＜视觉模式 Modèles du voir / 039
　　　　＜＜市场，货币 Le marché, la monnaie / 039
　　　　＜＜民主化 La démocratie / 042
　　＜视觉内在性 Immanence du voir / 045

二、摄影的本质 LE VRAI PHOTOGRAPHIQUE / 047
魔术的真相 MAGIE DU VRAI / 048
真实的条件 éNONCéS DU VRAI / 050
　　＜有数量，无质量La quantité, sans qualité / 050
　　＜视觉机器 La machine à voir / 052
　　＜参照对象崇拜 Le culte du référent / 054
　　＜假象 Le simulacre / 057
　　＜记录，痕迹 L’enregistrement, l’empreinte / 059
　　＜证明 L’attestation / 062
真实性的形式 FORMES DU VRAI / 064
　　＜清晰度 La netteté / 064
　　＜透明度 La transparence / 066
　　＜瞬间性 L’instantané / 069
　　＜网络 Le réseau / 072

三、文献的功能 FONCTIONS DU DOCUMENT / 074
存档 ARCHIVER / 074
整理 ORDONNER / 077
　　＜局部化 Frangmenter / 077
　　＜统一化 Unifier / 079
使知识现代化 MODERNISER LES SAVOIRS / 083
　　＜科学 La science / 083
　　＜自然 La nature / 084
　　＜人体Les corps / 086
图解 ILLUSTRER / 093
提供信息 INFORMER / 097
　　＜摄影与新闻的结合 Alliage photographie-presse / 097
　　＜报道摄影大师Figures du reporter / 099
　　＜报道伦理 Morale du reportage / 101

四、文献摄影的危机 CRISE DE LA PHOTOGRAPHIE-DOCUMENT / 104
表现摄影 LA PHOTOGRAPHIE-EXPRESSION / 104
脱离现实 PERTE DU LIEN AVEC LE MONDE / 105
　　＜动作图像的衰落 Déclin de l’image-action / 107
　　＜封锁图像 Fermeture du monde à l’image / 108
　　＜新闻报道的剧本化 Scénarisation du reportage / 110
　　＜图像的图像 Images d’images / 111
　　＜人文主义，人道主义 L’humanisme, l’humanitaire / 112
　　＜名人 Le people / 115
一个视觉秩序的终结 ACHèVEMENT D’UN ORDRE VISUEL / 119

五、表现摄影的机制 RéGIME DE LA PHOTOGRAPHIE-EXPRESSION / 124
图像，风格 L’IMAGE, L’éCRITURE / 124
　　＜Datar摄影计划 La Mission photographique de la Datar / 124
　　＜时尚与广告 La mode et la publicité / 127
　　＜形式的力量 La force des formes / 129
作者，主题 L’AUTEUR, LE SUJET / 131
　　＜罗伯特·弗兰克 Robert Frank / 131
　　＜雷蒙·德帕东 Raymond Depardon / 134
“他人”，对话 L’AUTRE, LE DIALOGISME / 137
　　＜新的主题，新的手法 Nouveaux sujets, nouvelles procédures / 138
　　＜对话式报道 Le reportage dialogique / 141
　　＜家庭摄影 La photographie de famille / 143

六、摄影的“介于两者之间” ENTRE-DEUX DE LA PHOTOGRAPHIE / 147
本体论的贫乏 MISèRE DE L’ONTOLOGIE / 147
摄影的“极性”POLARITéS PHOTOGRAPHIQUES / 152
　　＜介于艺术与科学之间 Entre art et science / 154
　　＜介于潜在与实在之间 Entre virtuel et actuel / 155
　　＜介于参照与构成之间 Entre référence et composition / 157
　　＜介于物体与事件之间 Entre choses et événements / 159
摄影的时间性 TEMPORALITéS PHOTOGRAPHIQUES / 161
　　＜摄影师的时间性 Temporalités de l’opérateur / 162
　　＜观众的时间性 Temporalités du spectateur / 164
　　＜现在与过去 Présent et passé / 167
　　＜物质的时间，记忆的时间 Temps de la matière, temps de la mémoire / 169
　　＜实现化与实在化 Réalisation et actualisation / 173
　　＜瞬间性与姿势 Instantanés et poses / 176

第二章 介于摄影和艺术之间ENTRE PHOTOGRAPHIE ET ART

一、摄影师的艺术 L’ART DES PHOTOGRAPHES / 180
一种有争议的艺术：卡罗法摄影
UN ART CONTROVERSé, LE CALOTYPE / 181
　　＜一种摄影艺术的诞生 Naissance d’un art photographique / 181
　　＜对手的攻击 Offensives des adversaires / 184
　　＜美术的霸权 Hégémonie des beaux-arts / 187
一个杂交的艺术：画意摄影
UN ART HYBRIDE, LE PICTORIALISME / 191
　　＜画意摄影概探 Brève archéologie du pictorialisme / 191
　　＜反现实主义与反现代主义 Antiréalisme et antimodernisme / 192
　　＜机器与手 La machine et la main / 195
　　＜介入，过程与杂交 L’intervention, procédure et d’hybridation / 196
一个机器的艺术：新客观主义
UN ART MACHINIQUE, LA NOUVELLE OBJECTIVITé / 200
　　＜一个纯粹摄影的艺术 Un art purement photographique / 201
　　＜现代视觉形式，亮度 Visibilités modernes, la clarté / 203
　　＜物体表面 La surface des choses / 206
一个主体的艺术：主观摄影
UN ART DU SUJET, LA SUBJEKTIVE FOTOGRAFIE / 209
一个材质的艺术：创造性摄影
UN ART DE LA MATIèRE, LA PHOTOGRAPHIE CRéATRICE / 211
　　＜摄影的贫乏？ Pauvreté de《la》photographie? / 211
　　＜材质与阴影 La matière et l’ombre / 213
　　＜*新艺术的使命 Mission de régénérer l’art / 216
一个混合的艺术：新画意摄影
UN ART DU MIXAGE, LE NéO-PICTORIALISME / 217

二、艺术家的摄影 LA PHOTOGRAPHIE DES ARTISTES / 220
摄影——艺术的压抑者：印象主义
LA PHOTOGRAPHIE-REFOULé DE L’ART: L’IMPRESSIONNISME / 220
　　＜吸收摄影 Incorporer la photographie / 222
　　＜挑战摄影 Défier la photographie / 224
摄影——艺术的范例：马塞尔·杜尚
LA PHOTOGRAPHIE-PARADIGME DE L’ART: MARCEL DUCHAMP / 226
　　＜选择 Le choix / 226
　　＜记录 L’enregistrement / 227
　　＜目光，迟到 Le regard, le retard / 229
摄影——艺术的工具LA PHOTOGRAPHIE-OUTIL DE L’ART / 231
　　＜弗朗西斯·培根：作画反对摄影Francis Bacon: peindre contre les clichés / 231
　　＜安迪·沃霍尔机器：反绘画艺术运动 La machine-Warhol: dépicturaliser l’art / 235
摄影——艺术的媒介LA PHOTOGRAPHIE-VECTEUR DE L’ART / 239
　　＜观念：关于艺术的艺术 Le concept: art à propos de l’art / 239
　　＜身体、自然：在实现和表现之间
　　Le corps, la nature: entre effectuation et monstration / 243
摄影——艺术的材质LA PHOTOGRAPHIE-MATéRIAU DE L’ART / 250

第三章 艺术—摄影L’ART-PHOTOGRAPHIE

一、艺术—摄影概貌 PHYSIONOMIE DE L’ART-PHOTOGRAPHIE / 258
艺术中的另一个艺术 UN AUTRE ART DANS L’ART / 258
　　＜献给艺术的新材料（模拟和技术）
　　Nouveau matériau （mimétique et technologique） pour l’art / 259
　　＜艺术创作的重新定义 Redéfinition de la production artistique / 261
　　＜现代主义特性的解构Déconstruction de l’originalité moderniste / 263
　　＜艺术—物品的衰落与永恒Déclin et permanence de l’art-objet / 266
　　＜摄影之外的艺术—摄影Art-photographie hors de la photographie / 269
艺术—摄影的历程 PASSAGE DE L’ART-PHOTOGRAPHIE / 272
　　＜从大历史到小历史 De grands aux petits récits / 273
　　＜从深度到表面 De la profondeur à la surface / 279
　　＜从可视到不可表现的 Du visible à l’imprésentable / 283
　　＜从高位文化到低位文化 De la haute à la basse culture / 286
　　＜从身体到体液Des corps aux flux corporels / 289
　　＜从痕迹到暗喻 De l’empreinte à l’allégorie / 294

二、世俗化 SéCULARISATIONS / 299
政治性 POLITIQUES / 300
　　＜艺术批判Art critique / 300
　　＜政治地做艺术Faire de l’art politiquement / 304
　　＜使可视Rendre visible / 309
　　＜回响Résonances / 315
内向性 REPLIS / 318
　　＜平常，琐碎L’ordinaire, le dérisoire / 318
　　＜隐私，身份L’intime, l’identité / 321
横向性 TRANSVERSALITéS / 329
　　＜对话关系Dialogismes / 329
　　＜“商业模式” “Business models” / 334
　　　　＜＜广告 La publicité / 335
　　　　＜＜广告公司L’agence / 338
　　　　＜＜企业L’entreprise / 341
　　　　＜＜时尚La mode / 343

结论 CONCLUSION

《镜头里的时光：影像的变迁与意义的追寻》 这本书是一次深入的视觉探索，它并非局限于某个特定的摄影流派或时期，而是将目光投向了摄影作为一种媒介，如何在历史的长河中孕育、演变，最终渗透并重塑我们对世界和自我的认知。我们将一同踏上一段跨越时空的旅程，从摄影的最初萌芽，审视其如何从科学技术的产物，逐渐蜕变为一种独立的艺术语言，再到如今在信息爆炸的时代，以更加多元、复杂的姿态，参与到我们当下的文化语境之中。 第一章：光影的诞生——摄影术的起源与早期发展 我们将从摄影术的诞生之初说起。追溯到19世纪初，当尼埃普斯、达盖尔、塔尔博特等先驱者们，凭借着化学与光学原理的结合，捕捉下第一缕真实的光影，摄影的概念便由此而生。这一章节将详细介绍早期摄影技术，如达盖尔银版法、纸基负片等，并分析这些技术是如何改变了人们记录历史、保存记忆的方式。它不仅仅是一项技术革新，更是对视觉世界的一次革命。我们不再仅仅依赖文字和绘画来描绘现实，而是拥有了一种能够“忠实”再现的工具。这其中的挑战与突破，以及早期摄影师们如何摸索着影像的语言，都将是本章探讨的重点。我们会审视那个时代，人们对摄影术的惊叹与疑虑，以及它如何开始影响肖像摄影、风景摄影等领域。 第二章：现实的镜子——摄影作为纪实与社会见证 随着摄影技术的成熟和普及，它迅速被应用于记录现实、反映社会。这一章节将聚焦于摄影在新闻报道、社会调查、人文关怀等方面的实践。从19世纪末的纪实摄影先驱，到20世纪初的“马格南图片社”的辉煌，我们会看到摄影师们如何用镜头深入社会肌理，捕捉时代变迁的脉搏，揭示被忽视的角落。我们将探讨“真实”在摄影中的概念，以及摄影师的主观视角如何影响作品的叙事。从反映工业革命的艰辛，到记录战争的残酷，再到关注弱势群体的生活，摄影扮演了重要的社会见证者角色，它以直观的影像力量，唤醒公众的良知，推动社会进步。这一部分还将触及摄影伦理的问题，即在追求真实的过程中，如何平衡拍摄者的责任与被拍摄者的尊严。 第三章：超越现实——摄影的艺术化探索 当摄影术摆脱了单纯记录现实的束缚，它便开始显露出作为一种艺术媒介的巨大潜力。本章将深入探讨摄影艺术化的历程，从“绘画主义摄影”对绘画美学的模仿，到“现代主义摄影”对形式、线条、光影的纯粹追求。我们会分析那些在形式上大胆创新，在主题上挖掘深邃内涵的摄影师们。他们如何运用构图、色彩、景深等摄影语言，表达个人情感、哲学思考，甚至构建出超越现实的视觉想象。这一章节将展示摄影如何从一种“复制”的媒介，转变为一种“创造”的媒介。我们将回顾那些具有里程碑意义的艺术摄影作品，分析其在艺术史上的地位和影响，以及摄影师们如何通过不断的实验和突破，拓展摄影艺术的表现边界。 第四章：个人视角的构建——摄影与身份认同 在个体主义日益凸显的现代社会，摄影也成为个体表达自我、构建身份的重要方式。本章将关注摄影在个人叙事、情感表达、身份探索等方面的作用。无论是自拍、日记式摄影，还是以特定主题展开的个人项目，摄影都为个人提供了一种审视自身、与世界对话的平台。我们会分析摄影如何成为记录个人成长、情感经历、社会关系的重要载体，以及摄影师如何通过影像来处理记忆、疏解情绪、寻找自我。这一部分也将探讨身份政治在摄影中的体现，即摄影如何被用来挑战刻板印象，表达多元文化身份，以及摄影作为一种赋权工具，如何帮助边缘群体发声。 第五章：数字时代的影像浪潮——新的机遇与挑战 进入21世纪，数字技术的飞速发展和互联网的普及，彻底改变了摄影的面貌。本章将分析数字摄影、手机摄影、社交媒体等对摄影创作、传播和消费的影响。我们会探讨在信息爆炸的时代，影像的价值如何被重估，以及“人人都是摄影师”的时代带来的机遇与挑战。数字时代的摄影，其边界更加模糊，形式更加多样，从人工智能辅助创作，到虚拟现实的影像体验，摄影正在经历一场前所未有的变革。我们也将审视在这个过程中，图像的真实性、版权、伦理等问题所面临的新挑战，以及艺术家和摄影师们如何在新技术语境下，重新定义摄影的可能性。 第六章：影像的语言与意义——观看、解读与批判 本书的最后一章，我们将回归到摄影最根本的议题：观看、解读与意义。无论摄影的形态如何变化，它终究是一种视觉语言，承载着信息、情感和观念。本章将引导读者学习如何更深入地“观看”摄影作品，理解影像背后的文化、历史和社会语境。我们会探讨不同的解读视角，以及摄影作品如何激发观者的思考和共鸣。同时，我们也需要培养对摄影的批判性思维，认识到影像的操纵性，以及它可能带来的偏见和误导。通过对摄影史的梳理和对不同实践的分析，我们希望读者能够更深刻地理解摄影作为一种强大的媒介，它如何影响着我们的认知，塑造着我们的文化，并在不断变迁的世界中，持续发出其独特的声音。 《镜头里的时光：影像的变迁与意义的追寻》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解摄影不仅仅是按下快门那一刻的凝固，更是历史、文化、技术和个人经验交织而成的复杂织锦。它邀请你一同走近那些构成摄影史的伟大时刻，感受那些触动人心的影像力量，并启发你思考，在未来的时光里，光影将如何继续书写我们的故事。

评分☆☆☆☆☆

对于《摄影--从文献到当代艺术》这个书名，我的第一反应就是好奇，好奇这门媒介是如何从一种单纯的“记录工具”，蜕变为如今丰富多元的“当代艺术”形态的。我一直对摄影的“文献”属性深感兴趣，那些承载着历史印记的老照片，它们是无声的叙述者，讲述着过去的故事，记录着时代的变迁。我渴望了解，在摄影发展的早期，它是如何被用来作为一种科学、社会、历史记录的手段的？有哪些具有里程碑意义的摄影项目，它们是如何通过镜头来构建我们对世界的认知？同时，我也对摄影如何步入“当代艺术”的殿堂充满期待。在我看来，当代摄影已经远远超出了写实和记录的范畴，它更像是一种思想的载体，一种观念的表达，一种对现实的挑战和对自我的探索。这本书是否会深入剖析，哪些艺术家和艺术运动，是推动摄影艺术化转型的重要力量？它们的作品是如何打破传统界限，拓展摄影的表现语言，并与当代社会文化语境产生深刻的连接？我期待这本书能够为我揭示摄影艺术的内在发展逻辑，以及它在不断变化的时代中，所展现出的无限创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，让我立刻联想到摄影这门媒介的内在张力。一方面，它有着记录现实、还原真相的“文献”属性，这种属性在早期摄影发展中尤为突出，承载着历史的记忆、科学的探索、社会的变迁。我一直对那些充满时代气息的纪实影像着迷，它们仿佛带着我们穿越时空，亲历那些被时间尘封的瞬间。另一方面，它又可以被艺术家们塑造成一种表达思想、传达情感、挑战认知的“当代艺术”。这种转变，必然伴随着观念的革新、技术的进步以及与社会文化的深度互动。我非常想知道，书中是如何勾勒出这条从“文献”到“当代艺术”的演变轨迹的？是哪些关键的事件、人物、流派，推动了摄影的艺术化进程？它会不会深入剖析那些具有里程碑意义的作品，解读它们在当时的艺术语境中所扮演的角色，以及它们如何影响了后来的摄影发展？我期待的不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启发，希望通过这本书，能更深刻地理解摄影作为一种艺术形式，其内在的逻辑和外在的演变，以及它在当代社会文化语境中的独特价值和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书架上发现一本很吸引我的书，书名直指核心——《摄影--从文献到当代艺术》。这让我立刻想到，摄影这门技术，最初是为了“记录”而生，它仿佛是一面镜子，忠实地反映着我们所处的现实世界，无论是壮丽的自然风光，还是平凡的生活瞬间，亦或是重大的历史事件，早期摄影就像一本厚重的“文献”，为后人留下了珍贵的视觉档案。然而，随着时代的发展，摄影早已超越了单纯的记录功能，它被艺术家们赋予了更丰富的内涵和更广阔的表现空间，成为了“当代艺术”的重要组成部分。我特别想知道，这本书是如何阐述这种转变的？它会讲述那些曾经被视为“工具”的摄影，是如何一步步被赋予“艺术”的灵魂的？有哪些重要的摄影师，他们是如何突破影像的边界，用镜头来表达自己的观念和情感？这本书是否会深入探讨，当摄影进入当代艺术的殿<bos>，它与绘画、雕塑等传统艺术形式之间产生了怎样的碰撞与融合？我期待它能提供一条清晰的线索，让我理解摄影艺术在不同时代背景下的发展脉络，以及它在当代艺术领域所展现出的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名引人遐想，它似乎提供了一个宏大叙事的视角，将摄影这门艺术的形式从其早期的“文献”记录功能，一路梳理到如今在“当代艺术”语境下的多元表达。我一直对摄影的历史演变和艺术化进程感到好奇，尤其是它如何在不同的时代背景下，被赋予不同的意义和价值。从最初作为一种精确的记录工具，捕捉历史瞬间、科学发现、社会变迁，到后来逐渐被艺术家们视为一种创作媒介，用以探索情感、观念、社会议题，乃至挑战传统的视觉认知。我期待书中能够深入剖析这一转变过程中的关键节点，比如那些具有开创性的摄影师和他们的作品，他们是如何突破时代局限，拓展摄影的可能性，将平凡的影像升华为具有深刻内涵的艺术品。同时，我也想了解，当摄影真正融入当代艺术的语境后，它又呈现出哪些新的面貌？它与绘画、雕塑、装置艺术等其他艺术形式之间产生了怎样的对话与融合？这本书的书名让我预感到，它会提供一个清晰的脉络，帮助我理解摄影艺术不断发展的轨迹，以及它在现代社会和文化中所扮演的角色。我想象中的书页中，应该充满了那些影响深远的摄影作品的复刻，以及对这些作品背后创作理念、历史背景和社会影响的深入解读，让我在阅读过程中，不仅能“看”到摄影的演变，更能“理解”其背后的力量。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本让我思绪万千的书，书名就叫做《摄影--从文献到当代艺术》。我一直觉得，摄影这东西，既可以是朴实无华的记录，又可以是惊世骇俗的艺术。我特别好奇，它是怎么一步一步走到今天的？书名里的“文献”二字，让我联想到那些泛黄的老照片，它们承载着过去的故事，记录着历史的真实，比如早期旅行摄影师镜头下的异域风情，或是社会纪实摄影师捕捉到的底层人民的生活。这些影像，本身就具有强大的文献价值，它们是历史的证人，是时代的见证。而“当代艺术”这个词，则像一颗耀眼的明珠，代表着摄影在今天所能达到的高度和广度。我好奇的是，从冰冷的“文献”到充满个性和创意的“当代艺术”，中间到底经历了什么？有哪些重要的转折点？是哪些艺术家，用他们的镜头和思想，为摄影艺术注入了新的灵魂？书中会不会详细介绍那些颠覆传统、挑战观众认知的当代摄影作品？它们是如何运用摄影语言来表达复杂的观念、探讨深刻的议题的？我尤其期待能看到一些关于跨媒介创作的案例，比如摄影如何与其他艺术形式结合，产生出令人耳目一新的作品。这本书仿佛是一个引路人，带领我穿越摄影的悠长河流，去探寻它的源头和奔腾的当下。