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阮义忠 著

图书标签:

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• 阮义忠
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• 艺术摄影
• 经典摄影
• 黑白摄影
• Juan I-Jong

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421553

商品编码：29508927286

包装：精装

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	正方形的乡愁:阮义忠经典摄影集:Juan I-Jong photographs
作者	阮义忠
定价	280.00元
出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551421553
出版日期	2018-04-01
字数
页码	191
版次	1
装帧	精装
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《正方形的乡愁 阮义忠经典摄影集》分“一个时代的刻痕”“家园去来”“难得的时光”“乡愁不再狭隘”四个单元，用照片抒发了他对故乡的眷恋和心中的乡愁。在这本画册中，阮义忠用120相机捕捉画面，以黑白的、正方形的摄影作品记录乡村的肖像、静物和风景。一扇斑驳的木门、一头沧桑的石狮子、一条烟火气的街道、一列开往淡水的火车、一位捻麻绳的老人、一个正在梳妆的乾旦、一对与亲朋好友合影留念的新婚夫妇……这些作品展现了那个年代的人、物以及乡村的风貌，带着一种慎重的气质，充满着对形状的直觉，一丝幽默的美感和对生命与人的好奇。

作者简介

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目录

永不妥协的尊严和正直 1．一个时代的刻痕 2．家园去来 3．难得的时光 4．乡愁不再狭隘 把乡愁框得更紧 阮义忠创作年表

编辑推荐

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文摘

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序言

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《正方形的乡愁：阮义忠经典摄影集》：凝视时代洪流中的个体与土地 《正方形的乡愁》并非一本讲述抽象概念的著作，它是一份沉甸甸的视觉笔记，一次穿越时空的影像回溯，更是一面折射出时代变迁、人心流转的镜子。本书汇集了摄影大师阮义忠先生的经典作品，以“正方形”为构图的独特视角，深入捕捉了二十世纪下半叶以来，台湾乃至更广阔华人世界的风貌。它不是一本流水账式的记录，而是通过一个个精心挑选、反复打磨的瞬间，构建起一个充满情感与故事的影像世界。 一、 时代的烙印：时代洪流中的个体生存状态 阮义忠先生的镜头，始终对准着那个年代里普通人的生活。他不是以宏大的叙事者姿态俯瞰，而是以一位虔诚的观察者，静静地聆听土地的呼吸，感受生命的脉搏。在他的作品中，我们看到了农人在烈日下辛勤耕耘的背影，孩童在泥泞中奔跑嬉戏的笑脸，老人在夕阳余晖中安详的面庞。这些画面，没有刻意的摆拍，没有煽情的渲染，却蕴含着最真实、最动人的力量。 他捕捉到的，是那个时代人们在时代洪流中的真实生存状态。无论是农村的勤恳与质朴，还是城市的发展与变迁，抑或是特定历史时期下的社会氛围，都在他的镜头下留下了深刻的印记。那些在时代的浪潮中起伏的个体，他们的喜怒哀乐，他们的坚韧与乐观，他们的迷茫与追寻，都通过阮义忠先生精准而充满人文关怀的镜头，得以生动地呈现。 例如，在他的许多作品中，我们能看到简朴的屋舍，泛黄的墙壁，以及在这些背景下生活的人们。这些场景或许在物质上不那么丰富，但在人与人之间的情感连接，对土地的深厚依恋，以及对生活的简单满足，却是当下许多人所追寻而不得的。他记录了人们如何在艰苦的环境中，依然保持着对生活的热爱和对未来的希望。这种对个体生存状态的深刻洞察，使得《正方形的乡愁》超越了单纯的摄影集，成为一份关于时代精神的视觉档案。 二、 乡愁的温度：土地情感的深层挖掘 “乡愁”，这个词语在阮义忠先生的作品中，被赋予了更为具象的温度和更为丰富的层次。这种乡愁，并非仅仅是对过去某个特定时间和地点的怀念，而是对一种逝去的生活方式、一种纯粹的情感联结、一种扎根于土地的集体记忆的追溯。 他的镜头语言，以一种近乎诗意的方式，描绘着土地与人之间的血肉相连。那些世代耕种的农田，承载着家族的记忆；那些古老的街巷，诉说着岁月的变迁；那些淳朴的面孔，流露着对家乡的眷恋。他捕捉到的，是乡愁最原始、最本真的形态：是日出而作、日落而息的规律生活，是邻里之间的守望相助，是对自然环境的敬畏与依赖。 “正方形”的构图，在一定程度上，强化了这种“凝视”感。它将画面框定，使观者更容易聚焦于主体，感受其内在的情感张力。在这些方寸之间，阮义忠先生成功地将无形的乡愁，转化为有形的视觉元素。那是一抹夕阳洒在老农脸上的温暖，是一个孩子在门前玩耍的纯真，是一家人围坐在一起吃饭的温馨。这些细微之处，却能瞬间触动人心最柔软的角落，唤醒深埋的乡愁记忆。 更重要的是，他的乡愁不是哀婉的，而是带着一种坚韧和力量。在变迁的时代里，许多传统正在消逝，但人们并没有完全失去与土地的连接。阮义忠先生的作品，正是记录了这种连接如何以不同的方式延续，以及人们在新的环境中如何寻找属于自己的“根”。这种乡愁，是对过去的回望，也是对当下和未来的思考。 三、 影像的力量：摄影作为叙事与思考的媒介 《正方形的乡愁》不仅仅是一组组精彩的摄影作品的集合，它更是一次关于摄影作为叙事与思考媒介的深刻实践。阮义忠先生的摄影，不是单纯的技术展示，而是带有强烈的个人思考和人文关怀。他用镜头说话，用画面叙事，引导观者进入他所构建的影像世界，去感受、去理解、去思考。 他的构图、光影、色彩，都经过了精心的考量。每一个元素的运用，都服务于他想要表达的主题。他善于捕捉人物的神态、眼神，以及他们所处的环境，从而勾勒出人物的性格，暗示其背后的故事。观者在欣赏这些作品时，会被引导着去想象，去推测，去建立自己的情感连接。 本书的价值，还在于它提供了一个观察和理解华人社会的独特视角。通过阮义忠先生的镜头，我们得以窥见那个时代台湾社会的变迁，人们的生活方式，以及他们所面临的挑战与机遇。这些影像，具有重要的历史文献价值，也为我们理解当下的社会提供了参照。 更深层次上，本书鼓励观者进行自我反思。在快节奏、高消费的现代社会，我们是否也正在失去与土地的连接？我们对“乡愁”的理解是否已经变得狭隘？《正方形的乡愁》提供了一个契机，让我们停下匆忙的脚步，重新审视自己与身处的环境，以及那些被遗忘的、却又至关重要的情感。 四、 艺术的传承：经典摄影的魅力与启示 《正方形的乡愁》的出版，不仅是对阮义忠先生摄影艺术的致敬，也是对摄影艺术传承的推动。这些经典之作，跨越了时间，依然保持着旺盛的生命力，能够触动不同时代的观者。它们证明了好的摄影作品，具有永恒的艺术价值。 本书的编排、印刷，都力求还原原作的质感，让观者能够最大程度地感受阮义忠先生影像的魅力。每一张照片，都经过了细致的打磨，力求呈现出最佳的视觉效果。 对于摄影爱好者而言，本书是学习摄影语言、理解摄影叙事、以及培养人文关怀的绝佳教材。通过学习阮义忠先生的作品，可以更深刻地理解摄影不仅仅是记录，更是一种观察世界、表达情感、引发思考的方式。 总而言之，《正方形的乡愁：阮义忠经典摄影集》是一部具有深厚人文底蕴和艺术价值的影像作品。它用最朴素、最真挚的镜头语言，记录了一个时代的变迁，挖掘了土地的情感，展现了摄影作为叙事与思考媒介的强大力量。它是一份属于时代的记忆，一份属于土地的温度，一份值得我们反复品读、细细体味的视觉盛宴。它不仅仅是一本摄影集，更是一次关于生命、关于记忆、关于我们是谁的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那个素净的正方形，似乎暗示着某种不落俗套的视角。我之前接触过一些摄影集，但总觉得它们过于追求视觉的冲击力，或者某种刻意为之的“艺术感”。而《正方形的乡愁》这个名字，却有一种朴素而深刻的韵味，让我联想到那些被时光轻轻抚过，却依然留存在记忆深处的画面。我对摄影的理解，更多的是一种情感的捕捉，一种故事的讲述，而不是单纯的技术展示。所以我期待这本书能带我进入一个更加纯粹的摄影世界，一个能触动内心柔软地方的世界。我尤其好奇“阮义忠”这个名字，它自带一种历史感，让我猜测他镜头下的世界，是否会有一种穿越时空的宁静和力量。我希望这本书不仅仅是图片，更是一种观照，一种与自己内心的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新审视了“乡愁”这个概念。通常我们谈论乡愁，会想到离家的游子，对故土的思念。但这本书中的“乡愁”，似乎更加广阔，更加内化。它可能是一种对过去美好时光的留恋，一种对逝去亲人的怀念，甚至是一种对某种纯粹、简单生活状态的向往。阮义忠先生的镜头，就像一把温柔的解剖刀，剖开了我们内心深处最柔软的部分，让我们不得不去面对那些被遗忘的情感。我喜欢他在画面中展现的那种不动声色的力量，没有刻意的煽情，也没有强行的引导，只是静静地呈现，却足以触动人心。这本书不仅仅是摄影作品的集合，更是一本关于情感、关于记忆、关于人生的思考录。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种久违的沉静。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常被各种声音裹挟着前行，很少有机会慢下来，去感受周遭的世界，去体会内心的声音。《正方形的乡愁》仿佛是一剂良药，它让我暂时逃离了喧嚣，进入了一个更加宁静的维度。每一张照片，都像是一个暂停的瞬间，让我有机会驻足，去观察，去思考，去感受。我尤其喜欢那种带有强烈时代印记的画面，它们不仅仅是简单的记录，更是一种历史的见证，一种文化的传承。看着那些人物的眼神，那些古老的建筑，那些熟悉的场景，我仿佛能感受到一种跨越时空的连接，一种对过往岁月的追忆和珍视。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，那种熟悉的纸张触感，让我立刻沉浸其中。我不是一个专业的摄影评论家，也无法对光影、构图做多么深入的分析，但我能感受到照片里传递出的那种真实的情感。有些画面，可能乍看之下平淡无奇，没有戏剧性的冲突，没有浓墨重彩的渲染，但仔细品味，却能从中发现许多动人的细节。比如某个角落里的人物表情，某个物件的摆放位置，甚至是空气中弥漫的那种淡淡的、说不清道不明的情绪。我觉得摄影最迷人的地方就在于此，它能够在最平凡的生活中，捕捉到那些被我们忽略的美好，或者那些稍纵即逝的忧伤。这本书给我的感觉，就像一位老友在与我分享他的回忆，没有丝毫的矫揉造作，只有真诚的倾诉，让我觉得格外亲切。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让人反复阅读的书。初读时，我或许会被某张照片所吸引，被它传递出的某种情绪所打动。但随着时间的推移，当我再次翻开它时，我可能会发现新的细节，新的感悟。因为这本书中的每一个画面，都蕴含着丰富的层次和意味，等待着我去慢慢发掘。它不追求一蹴而就的震撼，而是注重一种潜移默化的影响。我喜欢这种“慢阅读”的体验，它让我能够更深入地理解作者的思想，更深刻地体会摄影的魅力。这本书就像一本陈年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到其中深沉的韵味。它让我明白，好的摄影作品，不仅仅是视觉的享受，更是精神的滋养。