BF:柳迪-中国当代摄影图录 刘铮 浙江摄影出版社 9787551418683 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 中国摄影
• 当代摄影
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• 图录
• 柳迪
• 刘铮
• 浙江摄影出版社
• 黑白摄影
• 纪实摄影

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418683

商品编码：29509694377

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:柳迪-中国当代摄影图录

定价：98.00元

售价：78.4元

作者:刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787551418683

字数：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

编辑推荐

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内容提要

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在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了****的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

目录

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作者介绍

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柳迪，1985年生于陕西，自由艺术家，现生活工作于北京。
　　现代社会是一个如此复杂与精密的结构，它*神奇的地方在于，一旦你进入它的内部生存，它便会轻易吸干你所有的注意力，基本上这就是一个卡夫卡预言过的世界。这种日常的复杂性带来了某种焦虑，而我之前的创作多少来自于这种焦虑。用创作的方式超过日常，这并不是一个解决焦虑的方法，而只不过是一种暂时的慰藉。我想其他人可能会选择更勇敢地潜入更深的日常之海，与之战斗并打算赢取海底的宝藏。但对我而言，我只想浅浅地待在海面下的某个地方，并且时不时浮出海面透口气。
　　我想我只是一个创作者，我愿意创造出一些东西，并且乐在其中。我能肯定的是，我在创造一些东西，它对我自己有意义，如果也能带给别人_些精神上的慰藉会更好。

文摘

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序言

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日常
马芝安
《动物规则》系列
《动物规则I》系列
《动物规则III》系列
《动物规则IV》系列
《顽固而持久的幻觉》系列
《自我的重量》系列
被规划的诱导
杨紫

镜映时代：中国当代摄影的多元图景 序言 在中国当代艺术的宏大叙事中，摄影以其独特的媒介属性和强大的记录力量，扮演着不可或缺的角色。它不仅是现实的折射，更是艺术家思想、情感与时代精神的载体。近几十年来，随着中国社会的飞速发展与转型，当代摄影艺术也迎来了前所未有的繁荣与变革。无数摄影师以其敏锐的观察、深刻的思考和创新的语言，捕捉时代的脉搏，呈现出丰富多元的视觉图景。 本图录试图汇集一批在中国当代摄影领域具有代表性的艺术家及其作品，勾勒出当下摄影创作的宏观面貌，并深入探讨其背后的观念、技术与社会语境。我们关注的不仅是影像本身的审美价值，更是摄影艺术如何作为一种批判性的、探索性的力量，介入现实，反思历史，并展望未来。 第一部分：时代变迁的视觉回响 中国当代摄影的勃兴，与改革开放后中国社会的剧烈变迁息息相关。城市化进程的加速、全球化的浪潮、传统文化的断裂与重塑、个体身份的迷失与追寻，这些深刻的时代特征，都成为摄影师们关注的焦点。 都市的狂欢与失落： 飞速发展的城市景观，高楼林立的摩天大楼，川流不息的人潮，在摄影师的镜头下，既是现代化进步的象征，也暗含着个体在庞大都市机器中的渺小与疏离。那些被时代洪流裹挟的边缘人群，他们的生存状态、精神困境，通过摄影作品被细腻地呈现。画面中，光影的交错、色彩的对比，都在诉说着关于生存、梦想与现实的复杂故事。我们看到，一些作品聚焦于城市扩张中被遗忘的角落，废弃的工厂，拆迁中的村落，试图唤醒公众对发展背后代价的思考。另一些作品则捕捉城市夜景的迷离与喧嚣，在光怪陆离的霓虹灯下，窥探现代人内心深处的孤独与渴望。 历史的印记与记忆的重塑： 历史的痕迹，无论是宏大的政治事件，还是微小的日常瞬间，都在当代摄影中留下了深刻的烙印。一些摄影师致力于记录那些正在消失的传统村落、古老的建筑，试图在快速的现代化进程中，为历史留下珍贵的影像证据。他们穿越时空，用镜头捕捉传统文化的温情与坚韧，反思现代化过程中对文化根脉的损害。另一些作品则以更为观念化的方式，对历史进行解读与重构。他们可能利用现成的影像资料，进行拼贴、挪用，或者通过对历史事件的戏仿，来揭示历史叙述的复杂性与不确定性。这些作品挑战着我们对历史的既有认知，促使我们重新审视过去，思考现在。 身份的追寻与个体的声音： 在一个快速变化、价值多元的时代，个体身份的构建与认同成为重要的议题。当代摄影师们关注个体在社会转型中的挣扎与探索，他们的作品触及了性别、阶层、地域、文化等多个维度上的身份议题。我们看到，一些年轻的艺术家以自我为中心，通过自拍、肖像等形式，表达对自身身份的困惑、焦虑与反叛。他们挑战传统的性别角色，探讨身体的意义，并在个人经验的叙述中，折射出更广泛的社会文化现象。另一些作品则将目光投向了少数族裔、城乡移民、性少数群体等边缘化的身份群体，用镜头为他们发声，展现他们的尊严、坚韧与独特的生活方式。 第二部分：观念的深化与语言的拓展 当代摄影艺术的发展，不仅仅是技术层面的进步，更是观念层面的深刻变革。艺术家们不断挑战摄影的边界，探索新的表现语言，将摄影从单纯的记录工具，升华为一种具有批判性、哲学性和艺术性的媒介。 观念摄影的崛起： 观念摄影的兴起，标志着摄影艺术向更深层次的思考迈进。艺术家们不再满足于对现实的直接呈现，而是将思想、理念置于影像创作的核心。他们的作品往往充满了象征意义，需要观者主动地去解读和思考。这些作品可能涉及哲学、社会学、心理学等多个领域的理论，通过独特的视觉隐喻，引发观众对生命、存在、权力、欲望等议题的联想。例如，一些作品可能利用抽象的符号、超现实的组合，来表达艺术家对社会现象的看法；另一些作品则通过对日常物的重新语境化，赋予它们新的含义，挑战我们对客观世界的认知。 媒介的跨界与实验： 当代摄影艺术的活力，很大程度上体现在其不断进行跨界融合与媒介实验上。艺术家们不再局限于传统的胶片或数码摄影，而是积极探索影像与其他艺术形式的结合。他们可能将摄影与绘画、雕塑、装置、影像艺术、行为艺术等相结合，创造出全新的视觉体验。例如，一些摄影作品可能被打印在特殊的材质上，或者被融入到装置艺术中，形成立体的、沉浸式的观看空间。另一些艺术家则利用数字技术，进行影像的后期处理、合成，甚至生成全新的虚拟影像，模糊了真实与虚幻的界限。这种媒介的拓展，不仅丰富了摄影的表现力，也为艺术家提供了更多元的创作可能性。 叙事的重构与非线性表达： 当代摄影也正在经历叙事方式的变革。告别传统的线性叙事，许多艺术家倾向于采用更具碎片化、非线性、开放性的表达方式。他们的作品可能呈现出散点式的结构，将多个独立的影像片段并置，由观者自行连接，构建出属于自己的理解。这种方式挑战了观众的观看习惯，鼓励主动参与，激发多元解读。有时，一张照片本身就是一个故事的片段，需要与其他片段共同构成完整的图景；有时，一张照片的意义则完全取决于其所处的语境，可以因周围的影像或文字而产生不同的解读。这种对叙事的解构与重构，恰恰是当代艺术的魅力所在，它承认了现实的复杂性与主观性的重要。 第三部分：艺术家的视角与时代精神的对话 每一位优秀的当代摄影师，都是时代的敏锐观察者和深刻思考者。他们的作品，既是个人的艺术表达，也是与时代精神的对话。 以个人经验为基石： 尽管创作主题广泛，但许多当代摄影作品都深深植根于艺术家的个人经验。他们将自己置身于时代洪流之中，用镜头记录下那些触动心灵的瞬间，抒发内心的情感与思考。这些个人化的叙事，往往更具感染力和共鸣力。无论是对故乡的回忆，对亲情的描绘，还是对爱情的感悟，都通过影像的力量，引发观者的情感共振。这些作品告诉我们，在宏大的时代叙事之下，个体的生命体验同样值得被珍视和表达。 批判性精神的注入： 在许多当代摄影作品中，我们可以感受到一种强烈的批判性精神。艺术家们不回避现实的阴暗面，他们用影像揭露社会问题，质疑权力结构，反思消费主义的负面影响。他们的作品可能带有强烈的政治色彩，也可能以更为隐晦的方式，通过对日常生活的观察，来揭示潜藏的社会矛盾。这种批判性，并非为了否定一切，而是为了激发思考，促使社会向更健康、更公正的方向发展。 对未来的预观与想象： 除了对现实的关照与反思，一些当代摄影师也开始将目光投向未来。他们利用科技手段，或者进行大胆的想象，创作出具有科幻色彩的作品。这些作品可能探讨人工智能、基因工程、环境变化等可能对人类社会产生深远影响的议题。它们以一种充满想象力的方式，预示着未来的可能性，并引发我们对人类命运的思考。 结语 中国当代摄影，犹如一面多棱镜，折射出这个时代丰富而复杂的图景。它记录着变迁，承载着记忆，探索着身份，也表达着观念。这本图录所呈现的，仅仅是中国当代摄影图景中的一个缩影，但我们希望通过这些精选的作品，能够引导读者走进当代摄影的世界，感受其独特的魅力，理解其深刻的意义。 在这个信息爆炸、视觉泛滥的时代，摄影艺术的力量更加凸显。它邀请我们慢下来，用眼睛去观察，用心灵去感受，去看见那些被忽视的角落，去思考那些被忽略的问题，去拥抱那些未知的未来。中国当代摄影的探索永不止步，它将继续以其锐利的目光，为我们呈现一个更加真实、更加深刻、也更加动人的世界。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书真是太惊喜了！我一直对当代中国摄影很感兴趣，尤其关注那些能够深刻反映时代变迁和个体命运的作品。这本书的名字——BF:柳迪-中国当代摄影图录，立刻就吸引了我。刘铮这个名字我也略有耳闻，知道他是一位在中国摄影界很有份量的艺术家。浙江摄影出版社出版，感觉就很专业，应该不会是那种粗制滥造的作品。迫不及待地翻开，期待能看到一些充满力量和思考的影像，能够带领我进入一个不一样的视角，去感受中国社会发展的脉络，去体会那些在时代洪流中闪耀的个人印记。我想，好的摄影作品不仅仅是记录，更是一种对话，一种与观看者内心的共鸣。我特别好奇，这本书会以怎样的方式呈现“柳迪”这个概念，是某个特定的系列，还是他创作生涯的一个全面回顾？无论如何，我都很期待通过这些画面，去理解艺术家想要传达的那些无声的故事，去触碰那些潜藏在光影背后的情感。这本书无疑为我打开了一扇窗，让我能更近距离地观察和思考当代中国。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《BF:柳迪-中国当代摄影图录》之前，我对刘铮本人以及“柳迪”这个概念的了解并不深。我之所以购买，更多的是被它传递出的那种“中国当代摄影”的厚重感所吸引。中国当代摄影这几年发展迅猛，涌现出许多极具个性和思想深度的摄影师，而刘铮作为其中一位，他的作品一定蕴含着不可忽视的时代印记。我希望通过这本书，能够深入地了解他的艺术风格，他独特的观察视角，以及他作品中所探讨的主题。是关于城市化进程的快速变迁？是关于个体身份在社会转型中的迷失与寻找？还是关于传统文化在新时代下的碰撞与融合？这些都是我非常关注的议题。书中的图片质量、印刷装帧、以及文字部分的学术性，我都抱着很高的期待。我甚至希望，这本书能够成为我理解中国当代艺术发展的一个重要参考，它不仅仅是一本摄影集，更像是一份关于时代精神的视觉档案。我期待它能给我带来启发，让我对中国当代摄影有一个更系统、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国摄影史有着浓厚兴趣的爱好者，所以当我在书店看到《BF:柳迪-中国当代摄影图录》这本书时，立刻就被吸引住了。刘铮的名字，在中国当代摄影领域具有相当重要的地位，我一直很想有机会深入了解他的创作。这本书的出现，恰好满足了我的这份好奇心。我了解到这本书是由浙江摄影出版社出版的，这让我对其质量有了信心。我期待在这本书中，不仅能欣赏到刘铮具有代表性的作品，更能从中窥见中国当代摄影的发展轨迹，以及艺术家是如何在时代变迁中捕捉和表达的。“柳迪”这个名字，在本书的标题中反复出现，这让我对它背后的故事和意涵充满了探索的欲望。我希望这本书能够提供丰富的视觉内容，同时也能有深入的学术解读，让我从多角度去理解刘铮的艺术世界，以及他所处的时代背景。这对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次关于中国当代影像艺术的深度学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁大气，让我对内里的内容充满了期待。当我在书店看到《BF:柳迪-中国当代摄影图录》时，第一反应就是：这绝对是值得收藏的。我一直以来都在关注中国当代艺术的发展，尤其是摄影，我觉得它是一个非常敏锐的媒介，能够捕捉到时代的脉搏。刘铮的名字，在摄影圈里算是一个响当当的招牌了，他的作品常常能在国际上引起关注，所以我相信这本书一定不会让我失望。我特别好奇“柳迪”这个概念，它究竟代表了什么？是一个地域？一个群体？还是一种状态？书中的图片，我期待它们不仅在视觉上震撼，更能在思想上引发我的思考。我希望通过这本书，能够更深入地理解刘铮的艺术语言，他的创作哲学，以及他对中国社会的独特观察。一本好的摄影图录，应该是一件艺术品，它不仅要有精美的图片，还要有严谨的学术性，能够帮助读者更全面地认识一位艺术家。

评分☆☆☆☆☆

购买《BF:柳迪-中国当代摄影图录》这本书，完全是因为我对“中国当代摄影”这个领域一直抱持着极大的好奇心。尤其是在信息爆炸的时代，我们看到的影像往往碎片化、浅层化，所以我特别渴望能够接触到那些经过深思熟虑、充满艺术价值的作品。刘铮这个名字，我是在一次摄影展览的介绍中偶然看到的，他的作品给我的第一印象是：画面感很强，而且有一种沉静的力量。这本书的出版，让我有机会更系统地去认识他，去了解他是否在“柳迪”这个主题下，展开了怎样的创作。我更看重的是，这本书能否带领我进入一个摄影师的内心世界，去感受他对社会的观察，他对生活的热爱，以及他对艺术的追求。我希望它不仅仅是图录，更能提供一些关于创作理念、拍摄过程的文字阐述，这样我才能更好地理解影像背后的故事。这就像是与一位艺术家进行一场跨越时空的对话，用眼睛去阅读，用心灵去感受。