中文版CorelDAW X7服装设计 蒋小汀、程思、刘闻名 9787515340227

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蒋小汀,程思,刘闻名 著
图书标签:
  • CorelDAW
  • 服装设计
  • X7
  • 蒋小汀
  • 程思
  • 刘闻名
  • 软件教程
  • 设计软件
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  • 图案设计
  • 服装工艺
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店铺: 智博天恒图书专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515340227
商品编码:29510014366
包装:平装
出版时间:2016-03-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 中文版CorelDAW X7服装设计
作者 蒋小汀、程思、刘闻名
定价 49.90元
出版社 中国青年出版社
ISBN 9787515340227
出版日期 2016-03-01
字数
页码
版次 1
装帧 平装
开本 128开
商品重量 0.4Kg

   内容简介

这是一本关于CorelDRAWX7服装设计的学习手册,作者对这本书倾注了的精力和极大的热情,作为一名一线教育工作者,作者毫无保留地将多年累积的实际教学和工作经验奉献出来,通过细致的步骤讲解,希望读者学习本书后可以充分掌握CorelDRAW服装设计的技巧和方法并学以致用。交流分享群:74200601。同时本书又强调了美学和艺术的修养对服装设计的巨大潜在作用,希望读者可以以美术修养作为基础来操作软件,这样才可以制作出更的作品。

本书共分两个部分,部分为01-05章,基础知识篇。分别讲解了CorelDRAW基础、绘图的基本操作、颜色设置与位图的使用、矢量图形的编辑、文字的应用等知识点。第二部分为06-12章,综合案例篇,分别讲解了T恤设计、衬衫设计、外套设计、裙装设计、童装设计、裤子设计、礼服设计的完整设计流程。

本书附赠超值网盘资料下载,内容包含全程超详细讲解语音视频教学 案例素材文件 PPT电子教案,帮助读者更好地理解所学内容。


   作者简介
作者是平面服装设计专家,曾任多个CorelDRAW技术社区版主,较注重CorelDRAW平面服装设计的基础知识,在许多操作功能上有独特见解,并积累了丰富的软件应用与服装设计实战经验,多年从事平面服装设计工作,拥有十多年丰富的实践和培训经验,精通软件操作,参与过多部CorelDRAW畅销书的编著工作。

   目录

Part 01 基础知识篇

Chapter01 CorelDRAW 基础

1.1 初识CorelDRAW

1.1.1 认识CorelDRAW

1.1.2 CorelDRAW的工作界面

1.2 文档的基本操作

1.2.1 创建新文档

1.2.2 打开已有的文档

1.2.3 导入文档

1.2.4 导出文档

1.2.5 保存文档

1.2.6 关闭文档

1.2.7 收集并输出文件

1.2.8 打印文档

1.3 文档页面的设置

1.3.1 修改页面属性

1.3.2 增加文档页面

1.4 文档的显示设置

1.4.1 缩放工具与平移工具

1.4.2 文档的排列方式

1.5 使用辅助工具辅助制图

1.5.1 标尺与辅助线

1.5.2 动态辅助线

1.5.3 网格

1.5.4 自动贴齐对象

1.6 撤销错误操作

知识延伸 矢量图形与路径

上机实训 完成文件操作的整个流程

课后练习

Chapter02 绘图的基本操作

2.1 绘图工具的使用方法

2.2 绘制矩形

2.2.1 使用矩形工具

2.2.2 使用3点矩形工具

2.3 绘制圆形

2.3.1 使用椭圆形工具

2.3.2 使用3点椭圆形工具

2.4 绘制常见的图形

2.4.1 多边形工具

2.4.2 星形工具

2.4.3 复杂星形工具

2.4.4 图纸工具

2.4.5 螺纹工具

2.4.6 基本形状工具

2.4.7 箭头形状工具

2.4.8 流程图形状工具

2.4.9 标题形状工具

2.4.10 标注形状工具

2.5 绘制线条

2.5.1 手绘工具

2.5.2 2点线工具

2.5.3 贝塞尔工具

2.5.4 钢笔工具

2.5.5 B样条工具

2.5.6 折线工具

2.5.7 3点曲线工具

2.5.8 智能绘图工具

实例01 绘制女士高跟凉鞋款式图

2.6 图形的编辑

2.6.1 选择对象

2.6.2 删除对象

2.6.3 复制、剪切与粘贴操作

2.6.4 将图形转换为曲线 .

2.6.5 使用形状工具编辑矢量图形

2.7 艺术笔工具

2.7.1“预设”艺术笔

2.7.2“笔刷”艺术笔

2.7.3“喷涂”艺术笔

2.7.4“书法”艺术笔

2.7.5“压力”艺术笔

知识延伸 使用度量工具

上机实训 服饰图案设计

课后练习

交流分享群:74200601。

Chapter03 颜色设置与位图的使用

3.1 认识填充区域与轮廓线

3.2 使用调色板设置填充色与轮廓色

实例02 制作儿童无袖上衣

3.3 交互式填充工具

3.3.1 均匀填充

3.3.2 渐变填充

3.3.3 向量图样填充

3.3.4 位图图样填充

3.3.5 双色图样填充

3.3.6 底纹填充

3.3.7 PostScript填充

3.4 编辑轮廓线

3.4.1 轮廓线的基本属性设置

3.4.2 设置轮廓线的属性

3.4.3 清除轮廓线

3.4.4 将轮廓转换为对象

3.5 使用颜色泊坞窗设置填充色、轮廓色

3.6 使用滴管工具

3.6.1 颜色滴管工具

3.6.2 属性滴管工具

3.7 其他填充方式

3.7.1 使用智能填充工具

3.7.2 使用网状填充工具

3.8 位图的使用与编辑

3.8.1 在文档中添加位图

3.8.2 将矢量图形转换为位图对象

3.8.3 将位图描摹为矢量图形

3.8.4 利用“图像调整实验室”命令调整

位图颜色

3.8.5 设置位图的颜色模式

3.9 为位图添加效果

3.9.1 三维效果

3.9.2 艺术笔触效果

3.9.3 模糊效果

3.9.4 相机效果

3.9.5 颜色转换效果

3.9.6 轮廓图效果

3.9.7 创造性效果

3.9.8 自定义效果

3.9.9 扭曲效果

3.9.10 杂点效果

3.9.11 鲜明化效果

3.9.12 底纹效果

实例03 使用位图效果制作针织毛衫款式图

3.10 位图与矢量图形的颜色调整

3.10.1“高反差”命令

3.10.2“局部平衡”命令

3.10.3“样本/目标平衡”命令

3.10.4“调和曲线”命令

3.10.5“亮度/对比度/强度”命令

3.10.6“颜色平衡”命令

3.10.7“伽玛值”命令

3.10.8“色度/饱和度/亮度”命令

3.10.9“所选颜色”命令

3.10.10“替换颜色”命令

3.10.11“取消饱和”命令

3.10.12“通道混合器”命令

知识延伸 图框剪裁

上机实训 制作渐变色春夏连衣裙款式图

课后练习

Chapter 04 矢量图形的编辑

4.1 矢量图形的形状变化

4.1.1 平滑工具

4.1.2 涂抹工具

4.1.3 转动工具

4.1.4 吸引工具

4.1.5 排斥工具

4.1.6 沾染工具

4.1.7 粗糙工具

4.2 图形的裁剪、切分与擦除操作

4.2.1 裁剪工具

4.2.2 刻刀工具

4.2.3 虚拟段删除工具

4.2.4 橡皮擦工具

4.3 对象的变换

4.3.1 自由变换工具

4.3.2“变换”面板

4.3.3 清除变换

4.3.4 重复变换操作

4.3.5 添加透视效果

4.4 图形的造型

4.4.1 合并对象

4.4.2 修剪对象

4.4.3 相交对象.

4.4.4 简化对象

4.4.5 移除后面对象

4.4.6 移除前面对象

4.4.7“创建边界”功能

实例04 使用造型功能制作手提包款式图

4.5 对象的合并与拆分

4.6 群组与取消群组

4.7 调整对象堆叠顺序

4.8 对象的锁定与解锁

4.9 对象的对齐与分布

4.9.1 对齐多个对象

4.9.2 对象的均匀分布

4.10 为矢量图形添加特殊效果

4.10.1 阴影效果

4.10.2 轮廓图效果

4.10.3 调和效果

4.10.4 变形效果

4.10.5 封套效果

4.10.6 立体化效果

4.10.7 透明效果

4.10.8 斜角效果

4.10.9 透镜效果

4.10.10 矢量效果的清除、复制、克隆

和拆分

实例05 使用透明度工具制作女士休闲

长款衬衫

知识延伸 利用“步长和重复”命令复制

对象

上机实训 制作无袖连衣裙款式图

课后练习 .

Chapter05 文字的应用

5.1 创建文字

5.1.1 认识文本工具

5.1.2 创建美术字

5.1.3 创建段落文本

5.1.4 创建路径文本

5.1.5 创建区域文字

实例06 制作文字图案T恤衫款式图

5.2 编辑文本的基本属性

5.2.1 选择文本对象.

5.2.2 更改文本颜色

5.2.3 调整单个字符角度

5.2.4 矫正文本角度

5.2.5 转换文字方向

5.2.6 设置字符效果.

5.2.7 设置首字下沉

5.2.8 设置文本换行

5.3 编辑文本的段落格式

5.3.1 设置文本的对齐方式

5.3.2 设置段落缩进

5.3.3 设置行间距

5.3.4 设置字间距

实例07 制作女装产品设计说明图

5.4 编辑图文框

5.4.1 设置图文框填充颜色

5.4.2 设置图文框对齐方式

5.4.3 设置分栏

5.4.4 链接段落文本框

知识延伸 更改字母大小写

上机实训 制作春夏服装流行趋势预测图

课后练习

Part 02 综合案例篇

Chapter 06T 恤衫设计

6.1 认识T恤衫

6.2 T恤衫的常见廓形

6.2.1 H型T恤衫

6.2.2 X型T恤衫

6.2.3 Y型T恤衫

6.3 T恤的设计要素

6.3.1 领口设计

6.3.2 下摆设计

6.3.3 袖型设计

6.3.4 图案设计

6.3.5 面料选择

6.4 制作男款印花T恤衫款式图

Chapter07 衬衫设计

7.1 认识衬衫

7.2 衬衫的常见类型

7.2.1 法式衬衫

7.2.2 美式衬衫

7.2.3 意大利式衬衫

7.2.4 英式衬衫

7.3 男式衬衫设计.

7.3.1 普通衬衫

7.3.2 礼服衬衫

7.3.3 休闲衬衫

7.4 女式衬衫设计

7.4.1 衬衣型衬衫

7.4.2 上衣型衬衫

7.5 制作休闲短袖衬衫款式图

Chapter08 外套设计

8.1 认识外套

8.2 外套的常见类型

8.2.1 西装外套

8.2.2 牛仔外套

8.2.3 风衣

8.2.4 夹克

8.3 制作休闲西装外套款式图

Chapter 09 裙装设计

9.1 认识裙装

9.2 裙装的常见类型

9.2.1 裙装外轮廓形状

9.2.2 裙装裁片结构

9.2.3 裙装长度

9.2.4 裙装腰头高度

9.2.5 裙摆大小

9.3 制作春夏连衣裙款式图 .

Chapter10 裤子设计

10.1 认识裤子

10.2 裤子的常见类型

10.2.1 按腰头高度分类

10.2.2 按裤子廓形分类

10.3 制作牛仔短裤款式图.

Chapter11 童装设计

11.1 认识童装

11.1.1 婴儿服装

11.1.2 幼儿服装

11.1.3 小童服装

11.1.4 中童服装

11.1.5 大童服装

11.2 童装设计的要素

11.2.1 款式设计

11.2.2 面料选择

11.2.3 图案设计

11.2.4 流行色设计

11.3 制作儿童运动套装款式图

Chapter 12 礼服设计

12.1 认识礼服

12.1.1 晚礼服

12.1.2 小礼服

12.1.3 套装礼服

12.1.4 婚纱礼服

12.1.5 仪仗礼服

12.2 女式礼服设计

12.2.1 领子设计

12.2.2 袖子设计

12.2.3 腰部设计

12.2.4 背部设计

12.3 制作婚纱礼服设计款式图

附录 课后练习参考答案


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CorelDRAW服装设计的*教程!

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本书以CorelDRAW X7功能详解为主线,结合大量服装设计实例,充分展现CorelDRAW X7在服装设计领域中的实际应用方法与技巧,让读者在学习后能尽快将知识转化为工作能力,做到举一反三、学以致用。交流分享群:74200601。书中还有大量经典实例剖析,针对不同类型服装的进行了完整的设计流程演示,为读者展现更前沿、更实用的服装设计技术,为读者提供更有效、更直接的设计问题解决办法!本书既适合初级水平读者进行入门学习,也适合中级和高级读者进行提高和参考,具有很高的实用价值,适合作为读者学习CorelDRAW服装设计的*教程!

   文摘

   序言

《时尚图谱:从概念到成衣的数字解析》 内容简介 在瞬息万变的时尚产业中,从一个天马行空的创意构思,到一件触手可及的精致成衣,中间凝结着设计师无数的心血与精湛的技艺。本书并非聚焦于单一软件的操作指南,而是深入剖析服装设计全流程中的核心环节,旨在为有志于投身时尚设计领域的读者提供一套系统性的理论框架与实践性指导。《时尚图谱:从概念到成衣的数字解析》将带领您穿越设计思维的迷宫,探索面料的灵魂,掌握立体的构成,并最终将二维的草图转化为三维的生命。 第一章:设计的源泉——灵感之海与趋势导航 设计的起点,往往是捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。本章将带领读者深入探索灵感的来源,从自然界的形态、人文艺术的魅力、历史文化的沉淀,到社会思潮的变迁,全面解析如何构建一个属于自己的“灵感数据库”。我们不仅仅要“看见”美,更要学会“感知”美,并将其转化为设计语言。 灵感狩猎: 学习多元化的灵感搜集方法,包括但不限于情绪板的搭建、色彩心理学的应用、叙事性设计的构建,以及跨界艺术的融合。我们将探讨如何从艺术展、音乐、文学、电影、旅行经历乃至日常生活碎片中汲取养分,将抽象的概念具象化。 趋势解读: 在快速变化的时尚语境下,理解和预测流行趋势至关重要。本章将介绍如何解读宏观的社会文化趋势、微观的市场细分趋势,以及色彩、廓形、面料等具体的时尚元素变化。我们将学习分析权威趋势预测报告,理解消费者行为的演变,并学会将趋势转化为具有商业价值的设计方向。 概念发展: 从灵感和趋势出发,如何提炼出清晰的设计主题和核心概念?本章将引导读者掌握从发散思维到聚焦思维的转化过程,学习通过头脑风暴、草图绘制、关键词联想等方式,将模糊的创意逐渐清晰化,形成具有独特视角的设计主题。 第二章:服装的语言——色彩、面料与廓形 服装的魅力,离不开色彩的渲染、面料的质感以及廓形的雕塑。本章将深入探讨这些构成服装视觉与触觉核心要素的奥秘,帮助读者建立起对服装物质属性的深刻理解。 色彩的魔力: 色彩是服装的情感表达,是风格的直接体现。本章将详细讲解色彩理论,包括色轮、色彩搭配原则(如互补色、邻近色、同类色)、色彩的情感象征意义,以及不同文化背景下的色彩解读。我们将探讨如何运用色彩来营造不同的氛围、突出设计主题,并理解色彩在品牌识别中的作用。 面料的对话: 面料不仅决定了服装的穿着舒适度,更是设计表达的重要载体。本章将带领读者认识不同种类的面料,从天然纤维(棉、麻、丝、毛)到合成纤维(涤纶、尼龙、氨纶),再到混纺面料和新型功能性面料。我们将学习面料的物理性能(如垂坠性、肌理、光泽、挺括度)如何影响服装的形态和穿着效果,并探讨如何根据设计需求选择最合适的面料。此外,本章还将介绍面料的后整理工艺以及可持续面料的应用前景。 廓形的叙事: 廓形是服装的骨骼,是设计师在三维空间中施展才华的舞台。本章将深入解析服装廓形的构成要素,包括肩线、袖型、领型、腰线、裙摆等。我们将学习如何通过廓形的改变来塑造不同的身体形象、传达不同的设计风格(如浪漫、硬朗、休闲、前卫),并理解不同廓形在人体工程学上的考量。 第三章:二维到三维的跃迁——图纸、打版与样衣 将脑海中的创意化为可触碰的实体,需要精密的图纸和精准的打版技术。本章将聚焦于服装设计从平面图纸到立体样衣的转化过程,强调精确性和可操作性。 绘制设计草图与技术图: 学会绘制清晰、准确的设计草图,能够准确传达设计的整体意图和细节。本章将指导读者掌握不同风格的草图绘制技巧,并重点讲解技术图(Technical Flat)的重要性。技术图以简洁、精确的线条勾勒出服装的正面、背面以及关键结构细节,是与样衣师沟通的通用语言。我们将学习如何标注尺寸、缝合方式、装饰细节等,确保信息传达的准确无误。 服装打版的艺术: 打版是将平面图纸转化为三维立体的关键步骤。本章将介绍服装打版的原理,包括人体测量、纸样绘制、分割与组合等基本方法。我们将探讨不同类型服装(如衬衫、裤装、裙装、外套)的典型打版方法,以及如何根据面料特性和设计需求调整纸样。此外,本章还将涉及基础的立体裁剪理念,即直接在人台或假人模型上进行服装结构的塑造。 样衣制作与调整: 样衣是设计理念的第一次实体化检验。本章将指导读者如何监督样衣的制作过程,并学会如何通过试穿和调整来优化服装的版型、合体度和穿着效果。我们将学习识别样衣中可能存在的问题,如尺寸偏差、结构不当、比例失调等,并提出有效的解决方案。强调样衣制作是设计师与样衣师、版师之间沟通与协作的重要环节。 第四章:细节的升华——工艺、辅料与装饰 细节决定成败。精湛的工艺、恰当的辅料以及巧妙的装饰,能够极大地提升服装的品质感和艺术价值。本章将带领读者深入挖掘服装的细节之美。 缝纫工艺的精髓: 不同的缝制方法不仅影响服装的牢固度,更直接关系到外观的精致度。本章将介绍常见的缝纫工艺,如明线、暗线、滚边、包边、锁边等,并探讨它们在不同服装部位和面料上的应用。我们将学习如何选择合适的缝纫线、针距和缝纫技巧,以达到最佳的视觉效果和穿着体验。 辅料的选择与搭配: 纽扣、拉链、衬里、衬垫等辅料,看似不起眼,却是构成服装完整性和功能性的重要组成部分。本章将指导读者如何根据服装的风格、面料和功能需求,选择合适的辅料,并探讨辅料与服装整体设计的和谐搭配。 装饰元素的创意运用: 刺绣、印花、珠饰、蕾丝、褶皱、抽绳等装饰手法,能够为服装注入独特的艺术生命力。本章将展示如何创意性地运用这些装饰元素,赋予服装更丰富的层次感和表现力,并探讨如何让装饰服务于整体设计,而非喧宾夺主。 第五章:数字化时代的服装设计——工具的辅助与创意的延伸 在当代,数字技术已经成为服装设计不可或缺的辅助工具。本章将探讨如何在设计流程中引入数字工具,以提升效率、拓展创意边界,而非被技术所束缚。 设计软件的应用哲学: 本章并非机械地教授软件操作,而是强调数字工具作为设计思维的延伸。我们将探讨不同类型的设计软件(如图形设计软件、三维建模软件、模拟软件)在服装设计流程中的定位,以及如何根据具体需求选择合适的工具。强调理解软件的功能,是为了更好地服务于设计创意,而非反之。 可视化与模拟: 数字工具能够帮助设计师更直观地预览设计效果。本章将介绍如何利用软件进行色彩模拟、面料纹理展示、甚至初步的服装动态模拟,从而在早期阶段发现潜在的问题并进行优化。 设计流程的优化: 数字工具能够有效缩短设计周期,提高工作效率。本章将探讨如何利用数字技术实现设计过程的数字化管理,如电子图纸存档、版本控制、虚拟沟通等,从而构建一个更流畅、更高效的设计工作流程。 创新与未来展望: 数字技术正在不断推动服装设计的边界。本章将简要介绍一些前沿的数字设计应用,如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)在服装展示和交互中的应用,以及参数化设计在服装结构创新中的潜力,鼓励读者保持对新技术的开放心态,并将其融入未来的设计实践。 结语 《时尚图谱:从概念到成衣的数字解析》力求为读者构建一个全面而深入的服装设计认知体系。我们相信,真正的设计能力,并非仅仅掌握某一项工具的使用,而是融汇贯通的理论知识、敏锐的艺术感知、扎实的实践技能以及不断创新的思维模式。本书将陪伴您踏上这段充满挑战与惊喜的设计之旅,助力您在这个光彩夺目的时尚世界中,描绘出属于自己的独特篇章。

用户评价

评分

拿到这本书的时候,我有点担心它会像其他一些软件教程那样,只是简单地讲解一些按钮和菜单。但《中文版CorelDAW X7服装设计》的深度和广度让我感到惊喜。它不仅仅是教你如何操作CorelDRAW X7,更重要的是,它将软件的功能与服装设计本身的艺术和技术需求紧密结合起来。我特别喜欢它在讲解服装细节处理部分的例子,比如如何用矢量工具绘制出精致的蕾丝花边,如何通过渐变和网格工具模拟出精美的刺绣效果,以及如何利用路径工具来表现服装的褶皱和立体感。这些细节的呈现,直接关系到设计稿的专业度和美观度,而这本书在这方面提供了非常系统和详细的指导。此外,书中还涉及了一些关于服装色彩搭配和趋势分析的入门知识,这对于我这样想要系统学习服装设计的人来说,无疑是锦上添花。它让我明白,掌握软件只是基础,更重要的是如何将软件的强大功能,转化为具有艺术性和商业价值的设计作品。这本书为我打开了一扇新的大门,让我看到了CorelDRAW X7在服装设计领域更广阔的可能性。

评分

作为一名正在学习服装设计的学生,我一直在寻找能够帮助我将脑海中的创意转化为可视化的工具。CorelDRAW X7一直是我关注的软件之一,但它的学习曲线对我来说确实有点陡峭。收到这本《中文版CorelDAW X7服装设计》后,我感到非常庆幸。这本书的语言通俗易懂,大量的插图和图示让复杂的概念变得清晰明了。我尤其欣赏它在讲解如何绘制不同款式的服装时,提供的多种表现手法和技巧。例如,在绘制连衣裙时,它会教你如何通过线条的粗细和弯曲来表现面料的垂坠感;在绘制外套时,则会强调如何通过阴影和高光来体现服装的立体感和质感。书中的案例从基础的上衣、裤子到复杂的礼服,都有涵盖,让我能够逐步掌握不同服装类型的绘制要领。最让我欣慰的是,这本书不仅关注软件的操作,还融入了一些服装设计的理念,比如如何观察服装的结构、如何理解服装的廓形,这些都帮助我建立了更扎实的服装设计基础。这本书不仅仅是一本软件教程,更像是一位耐心细致的导师,引导我一步步走向专业。

评分

这本书简直是新手设计师的福音!我之前接触过一些服装设计软件,但CorelDRAW X7毕竟是个老牌的专业工具,很多功能我都看得云里雾里,总觉得不够直观。收到这本书后,我迫不及待地翻开了。首先,整体的排版就让人眼前一亮,清晰的目录和章节划分,让我能够快速找到自己感兴趣的内容。书中的案例非常贴近实际,不是那种纸上谈兵的理论,而是真正能应用到服装设计中的技巧。我特别喜欢它讲解绘制服装轮廓的部分,从最基础的线条勾勒到复杂的褶皱处理,都给出了非常详细的步骤和图示。而且,作者并没有直接跳到高级功能,而是循序渐进,从软件的界面介绍、基础工具的使用开始,一步步引导读者熟悉这个强大的工具。我之前最头疼的就是色彩搭配和面料质感的表现,这本书在这方面也下了很大功夫,通过不同的填充工具和纹理效果,教会了我如何让设计稿看起来更真实、更吸引人。最让我惊喜的是,书中还包含了一些关于服装构成和版型基础的知识,虽然不是纯粹的软件操作,但这些结合起来,让我在使用CorelDRAW X7进行设计时,思路更清晰,做出来的作品也更具专业性。这本书真的帮我打通了从想法到可视化的各个环节,让我信心大增。

评分

作为一个在服装行业摸爬滚打多年的设计师,我一直对CorelDRAW X7在服装设计领域的应用抱有浓厚的兴趣。市面上的服装设计软件很多,但CorelDRAW X7凭借其强大的矢量绘图能力和丰富的功能,在很多方面依然有着不可替代的优势。收到这本《中文版CorelDAW X7服装设计》后,我发现它并没有简单地罗列软件功能,而是深入挖掘了CorelDRAW X7在服装设计场景下的具体应用。书中对于如何利用其精细的矢量工具来绘制人体骨骼、服装轮廓、以及各种细节,如纽扣、拉链、缝线等,都有着非常独到的见解和系统性的讲解。我尤其欣赏它在处理复杂图案和印花设计方面的章节,通过分层、蒙版、变形等高级技巧,能够轻松实现各种创意十足的印花效果,这对于如今服装市场对个性化和创新图案的需求来说,至关重要。书中的案例分析也很深入,不仅展示了最终的设计效果,更重要的是剖析了设计过程中所使用的软件技巧和设计思路,这对于我这种想要进一步提升软件应用水平的设计师来说,是极具参考价值的。它帮助我重新审视了CorelDRAW X7的一些潜在功能,并将其应用到我日常的设计流程中,效率和创意都有了显著提升。

评分

说实话,我之前对CorelDRAW X7的印象就是一款比较“重”的软件,感觉更适合做一些平面广告之类的,对服装设计这种需要精细线条和色彩表现的领域,总有点怀疑。但这本书彻底改变了我的看法。它就像一个经验丰富的老师傅,手把手地教你如何把CorelDRAW X7这把“金刚钻”用在服装设计这个“瓷器活”上。我最看重的是书里关于如何准确表现服装材质的讲解,比如丝绸的光泽感、皮革的厚重感、针织的纹理感,作者通过不同的笔刷、填充效果和图层混合模式,给出了非常实用的方法,让我做出来的设计稿不再是干巴巴的线条,而是充满了视觉冲击力。而且,书中的案例也很有启发性,它不仅仅是教你如何画一件衣服,更是引导你去思考服装的廓形、垂坠感、以及不同面料在人体上的呈现方式。我之前画人台时总觉得比例不对,或者衣服穿在上面感觉很僵硬,这本书里关于人台绘制和服装动态表现的讲解,让我茅塞顿开,画出来的效果真的立体了很多。这本书的价值在于,它能够帮助我把脑海中抽象的设计理念,通过CorelDRAW X7这个工具,变得具体而生动。

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