数码单反摄影技巧大全 杨品,李柏秋,杨未冰著 9787512313729 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨品，李柏秋，杨未冰著 著

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• 摄影指南
• 相机

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512313729

商品编码：29508961990

包装：软精装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：数码单反摄影技巧大全

定价：99元

作者：杨品,李柏秋,杨未冰著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787512313729

字数：890000

页码：422

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：1.721kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是橡树摄影网、光线摄影学院、网科技频道联合推出的摄影教程，它将会你进入数码单反摄影的精彩世界，不仅让你轻松学会曝光模式、光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡等基本参数的设置与运用技巧，而且还告诉你如何正确选用摄影镜头、如何获得的曝光、如何获得的色彩、如何获得的对焦、如何拍摄和处理RAW格式数码照片等专业摄影的秘诀。在掌握拍摄技术之后，我们还将一起探索构图、用光以及发现摄影之美的艺术，深入研修人像摄影、纪实摄影、风景摄影、花卉摄影、动物摄影等不同门类的摄影技法，并且通过88个数码摄影基本训练实例，让您快速成为经验丰富的摄影高手。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的奥秘：从入门到精通的数字单反摄影之路 在这纷繁复杂的世界里，我们总渴望捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，用镜头记录下生命中的每一个动人篇章。而数字单反相机，作为现代摄影的有力工具，为我们打开了一扇通往影像艺术的大门。它不仅仅是一台记录仪，更是一位能够将我们内心所想、眼中所见转化为永恒画面的魔术师。本书旨在引领您走进数字单反摄影的广阔天地，从基础概念到高级技巧，层层深入，让您不再被繁杂的参数和晦涩的术语所困扰，而是真正掌握驾驭相机的能力，释放您的创作潜能。 第一章：认识你的相机——数字单反的灵魂与骨骼 踏上摄影之路的第一步，便是深入了解您的相机。它并非冰冷的金属外壳，而是凝聚了无数科技与智慧的精密仪器。我们将从相机最核心的部件——传感器开始，解析它如何接收光线，转化成数字信号。感光度（ISO）的含义及其对画质的影响，光圈（Aperture）如何控制景深与进光量，以及快门速度（Shutter Speed）如何凝固或虚化运动，这些摄影曝光三角的基石，将以清晰易懂的方式呈现。您将了解不同画幅（全画幅、APS-C、M4/3）的优劣，以及它们如何影响您的创作视角。我们还会探讨相机的常用模式，如自动（Auto）、程序（P）、光圈优先（A/Av）、快门优先（S/Tv）以及全手动（M）模式，并指导您在不同场景下如何选择最合适的模式，以最有效的方式进行拍摄。对焦系统是相机的“眼睛”，我们将深入讲解自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦）的切换与选择，以及如何使用手动对焦进行更精细的控制，确保您的画面焦点锐利，主体突出。 第二章：构图的艺术——让画面“会说话”的秘密 摄影不仅仅是按下快门，更是如何将眼中的世界转化为一张有吸引力的图片。构图，便是赋予画面生命力的灵魂。我们将剖析经典构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架式构图等。您将学会如何运用这些法则，引导观众的视线，突出主体，营造视觉冲击力。同时，我们还会探讨负空间（留白）的力量，如何在画面中创造呼吸感，让画面更具意境。色彩在构图中扮演着至关重要的角色，我们将解析色彩的心理学效应，如何运用色彩的对比与协调来增强画面的情感表达。视角的变化，从平视、俯视到仰视，都能为画面带来截然不同的氛围，我们将引导您尝试多样的拍摄角度，发掘出独特的视角。理解画面的主体与背景的关系，学会如何通过虚化背景来突出主体，或者如何利用背景来丰富画面的故事性，也将是本章的重点。 第三章：光影的魔法——捕捉决定性的瞬间 光线是摄影的生命线，是塑造影像质感与氛围的关键。本章将带您深入理解不同光线特性的运用。早晨和傍晚的“黄金时段”，其柔和温暖的光线如何营造出梦幻般的色彩与光影效果；正午刺眼的阳光，如何通过遮挡、反光板等技巧来柔化，或者如何利用其高对比度来创作硬朗风格的作品。侧光、顺光、逆光，每一种光线都拥有独特的魅力。侧光能勾勒出物体的轮廓，增强立体感；顺光色彩饱和，细节丰富；而逆光则能创造出迷人的轮廓光和剪影效果。我们将教会您如何观察光线的方向、强度和色彩，并学会根据光线条件调整相机的曝光参数，以捕捉最富表现力的光影瞬间。人像摄影中的眼神光、阴影的运用，风光摄影中天空与地面的光线协调，静物摄影中对光线的精细控制，都将在本章一一解析。 第四章：焦距的语言——用镜头讲故事 不同的焦距，能赋予照片截然不同的视角和表现力。我们将从广角镜头开始，解析它如何展现宏大的场景，营造强烈的空间感和视觉冲击力。标准镜头，接近人眼的视角，最适合记录生活中的真实场景。长焦镜头，则能够拉近远处的景物，压缩空间，突出主体，非常适合拍摄野生动物或远景。理解定焦镜头与变焦镜头的优缺点，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。学会如何根据拍摄题材选择合适的镜头，例如，拍摄建筑需要广角镜头来纳入更多场景，拍摄人像则常常使用中长焦镜头来获得更好的背景虚化和简洁的画面。我们还会探讨焦距对视角的影响，以及如何通过改变焦距来改变画面的透视感和主体与背景的关系。 第五章：曝光的精准控制——掌握相机核心技能 准确的曝光是照片清晰、细节丰富的关键。本章将深入剖析曝光补偿（Exposure Compensation）的作用，以及在什么情况下需要增加或减少曝光。理解测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）的原理，以及它们在不同场景下的适用性，例如，在拍摄高反差场景时，点测光能帮助您精确控制主体亮度。探讨直方图（Histogram）的解读，它能帮助您直观地了解照片的曝光情况，避免欠曝或过曝。我们还会讲解曝光包围（AEB）等高级曝光技巧，以应对复杂的光线环境。白平衡（White Balance）的设置，如自动白平衡（AWB）、日光、阴天、白炽灯、荧光灯等预设模式，以及自定义白平衡的设置，将确保您的照片色彩准确，还原真实世界。 第六章：景深与对焦——玩转空间的艺术 景深，是摄影中一个极具魅力的概念，它决定了画面中清晰的范围。大景深让画面中的一切都清晰可见，适合风光摄影；而浅景深则能将主体从背景中分离出来，突出主体，营造梦幻般的虚化效果，是人像摄影的利器。本章将详细解析光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深。您将学会如何通过调整这些参数来主动控制景深，创造出您想要的视觉效果。对焦点的选择至关重要，我们将引导您理解什么是“焦点在眼睛”，以及如何确保人像摄影中人物的眼睛清晰锐利。虚化背景的技巧，如使用大光圈、长焦镜头、远离背景等，都将在本章一一揭示，帮助您创作出具有立体感和艺术感的作品。 第七章：色彩的魅力——调动视觉的情绪 色彩，是照片中最直接的情感表达方式。本章将引导您探索色彩的语言。色彩的冷暖对比，如何营造出不同的视觉感受；色彩的饱和度与明度，如何影响画面的情绪；同类色与对比色的运用，如何创造和谐或冲突的美感。您将学习如何观察和捕捉生活中的色彩，并思考如何在拍摄中利用色彩来增强画面的感染力。色彩的平衡，如何让画面色彩丰富而不杂乱。理解色彩的心理学效应，例如，红色代表热情与活力，蓝色则带来宁静与深邃。我们会引导您尝试单色摄影、互补色构图等，发掘色彩的更多可能性。 第八章：后期处理的魔法——让照片“复活” 摄影创作的旅程，在按下快门的瞬间并未结束，后期处理是赋予照片最终生命力的重要环节。本章将为您介绍主流的后期处理软件，如Adobe Lightroom和Photoshop，并深入浅出地讲解基础操作。您将学习如何进行曝光、白平衡、对比度、饱和度等基本调整，以优化照片的影调和色彩。裁剪与旋转，如何优化画面构图；锐化与降噪，如何提升画面细节与纯净度。蒙版与图层，是后期处理的强大工具，您将学会如何利用它们进行局部调整，实现更精细化的创作。色彩校正与风格化，如何赋予照片独特的艺术气质。我们还会探讨 RAW 格式的优势，以及它在后期处理中提供的更大空间。 第九章：场景实战——驾驭各种拍摄环境 理论知识的学习离不开实践的检验。本章将结合实际拍摄场景，将前面学到的技巧融会全身。从人像摄影的布光、构图、眼神捕捉，到风光摄影的取景、用光、天气选择；从静物摄影的道具摆放、光线控制，到活动纪实摄影的抓拍、连拍；再到夜景拍摄的曝光技巧、星空摄影的特殊设置，我们将提供详细的拍摄指导和案例分析。您将学会如何在不同的光线、天气、环境条件下，灵活运用相机功能和摄影技巧，拍出令人满意的作品。 第十章：进阶技巧与创作心得——迈向大师之路 当您掌握了基础与进阶的拍摄技巧后，本章将引领您思考更深层次的摄影创作。如何培养自己的摄影风格？如何通过系列作品来表达更深刻的主题？如何运用摄影语言来讲述故事？我们将探讨如何从模仿走向创新，如何从技术走向艺术。创意摄影的构思与实践，如何突破常规，用独特的视角和手法来展现创意。摄影器材的进阶选择，以及如何根据个人创作需求来规划器材。理解摄影评论，如何客观地评价自己的作品和他人作品，从中获得启发。最终，我们将鼓励您不断实践，勇于探索，用您的镜头，书写属于您自己的影像传奇。 本书并非终点，而是您摄影旅程的起点。愿您在光影的世界里，找到属于自己的乐趣与表达，用相机记录下生命的精彩，定格每一个值得珍藏的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是把我从一个只知道“咔嚓”的拍照者，变成了一个懂得“创造”的视觉艺术家。我一直对风光摄影情有独钟，尤其喜欢那些震撼人心的山川湖海。但是，每次拍出来的照片总感觉少了那么点“大片感”。这本书就像一位经验丰富的向导，带我穿越了摄影技巧的迷宫。我特别惊喜地发现，它不仅仅是教你如何调整参数，更是深入浅出地讲解了如何“看”风景。书中关于天气、季节对风光摄影的影响，关于如何选择最佳的拍摄时机，以及如何利用云层、光影来烘托气氛，这些都是我以前从未深入思考过的。我特别喜欢书中关于“构图的魔力”这一部分，它用大量的图例，演示了如何运用引导线、前景、背景来增加画面的纵深感和故事性。我以前总是觉得构图是一件很抽象的事情，但这本书把它具象化了，让我能直观地感受到不同的构图方式带来的不同视觉效果。现在，我走在路上，会不自觉地去观察周围的环境，寻找那些可以用来构图的元素，感觉整个世界都变成了我的取景框。

评分☆☆☆☆☆

读完一本厚厚的摄影教材，总会有一种想要立刻拿起相机冲向户外的冲动，哪怕是家门口的绿植，也想用新学的构图方式重新审视一番。这本书给我带来的就是这种兴奋感，好像打开了一扇通往精彩世界的门。我最喜欢的是它对光线的讲解，以前觉得摄影就是按快门，但这本书让我明白，光线才是画面的灵魂。书中那些关于黄金时段、蓝调时刻的描写，配上那些令人惊艳的样片，真的让我大开眼界。我开始注意到生活中不同时间段的光线变化，尝试用不同的角度去捕捉。虽然书本内容很详实，但它的语言并不枯燥，反而充满了趣味性，像是在跟一位经验丰富的老师对话。我尤其喜欢书中关于“如何避免照片看起来‘死板’”的章节，那些关于引导线、三分法、对称构图的实例分析，简直是救星。我以前的照片总是缺少一些“味道”，现在终于找到了症结所在。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更是一种摄影思维的培养，让我从“拍出清晰的照片”迈向了“拍出有故事的照片”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对微距摄影感到好奇，但总觉得门槛很高，操作复杂。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它用一种非常亲切且循序渐进的方式，为我打开了微观世界的大门。书中对微距摄影的器材选择、对焦技巧，以及光线运用的讲解，都非常细致。我印象最深刻的是关于“景深控制”的部分，以前觉得微距摄影就是拍清楚，现在才知道，如何虚化背景，如何让主体更突出，才是微观世界的艺术。书中给出的各种小窍门，比如如何利用自然光，如何制造柔和的光线，都让我觉得非常实用。我迫不及待地想去尝试拍摄身边的小昆虫、植物的细节，用我手中的镜头去记录那些肉眼难以察觉的美丽。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种发现和创造的过程。它鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。看完这本书，我感觉自己不再是被动地等待灵感，而是可以主动地去创造摄影的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验，感觉像是参加了一场别开生面的摄影工作坊，虽然没有亲手操作，但脑海中已经勾勒出了无数个拍摄场景。我一直以来对人像摄影情有独钟，而这本书在这方面的内容简直是为我量身定做的。书中对于如何引导模特的姿态、如何捕捉自然的表情，提供了非常多实用且易于理解的建议。我还记得其中一个章节，详细拆解了一张街拍人像作品，从前期准备到后期调整，一步步分析得透彻极了。尤其是关于眼神的捕捉，那些“眼神是心灵的窗户”之类的描述，我以前只是耳熟，现在才真正懂得如何通过技术手段去放大这种力量。同时，书中对于不同场景下的人像拍摄，比如室内、室外、逆光等，都有详细的案例和解决方案，让我觉得即使是新手，也能很快上手。我最喜欢的是它提出的“与模特沟通的艺术”，这让我意识到，好的摄影作品不仅仅是技术，更是情感的连接。看完这些内容，我迫不及待地想找我的朋友们来做我的模特，尝试一下书中学到的技巧，捕捉他们最真实、最动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本摄影技巧指南，更像是一本能点燃我创作激情的“火种”。我一直以来对黑白摄影情有独钟，觉得它有一种超越色彩的独特魅力，但却苦于不知如何才能拍出有力量感的黑白作品。这本书恰好满足了我这个愿望，它深入浅出地剖析了黑白摄影的原理，以及如何在拍摄时就考虑黑白影调的运用。书中关于“对比度”、“明暗关系”的讲解，让我明白了如何通过光影来塑造画面，如何让普通的场景在黑白世界里焕发新生。我尤其欣赏的是它关于“情感表达”的论述，它告诉我，黑白摄影不仅仅是技术，更是对情感的传达。通过那些精彩的样片分析，我看到了摄影师是如何用黑白的光影来诉说故事，表达情绪的。这本书真的让我受益匪浅，让我对黑白摄影有了更深刻的理解和更高的追求。我现在充满信心，准备用我手中的相机，去捕捉那些纯粹而富有力量的黑白瞬间，去创造属于我自己的黑白影像故事。