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傅尔得 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419024

商品编码：29508888065

包装：平装

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	肌理之下:一个人探寻台湾摄影:exploring the inner images of Taiwan the ecosystem of Taiwanese photography today
作者	傅尔得
定价	118.00元
出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551419024
出版日期	2017-12-01
字数
页码	333
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

两岸文化同宗同源、一脉相承，具有同样丰富的文化内涵与表现，随着两岸关系的日益改善，相互观看、相互探讨、相互借鉴、相互影响变成了可能，两岸的摄影人作为文化的使者，为构建两岸友谊之桥、合作之桥、文化之桥贡献着力量。《肌理之下：一个人探寻台湾摄影》着眼于介绍半个世纪以来台湾摄影人眼中的新台湾，对研究台湾历史、台湾人文具有极高参考价值。 　　《肌理之下：一个人探寻台湾摄影》内容曾在主流刊物《摄影世界》和《中国摄影》杂志上发表过，引起大陆摄影界的热烈响应，受到广大摄影爱好者的喜爱。

作者简介

傅尔得，策展人，专栏作者，华中科技大学新闻学院研究生毕业。近年工作、生活于上海，频繁往返于伦敦、纽约等国际文化交汇之都。2015年，为大理国际影会策展“肌理之下：台湾当代摄影联展”，获2015年大理国际影会“金翅鸟”策展人奖。

目录

自序 肌理之下 前言 寻访台湾摄影之路——从影像看台湾的情绪与细节 台湾摄影师：在某个瞬间，碰撞你的灵魂 陈界仁 艺术家的关怀——人的处境 吴天章 “假”且“俗”的台客艺术家 李小镜 一个艺术创作者的演化 郭英声 寂境：看见郭英声 谢春德 灵魂应该被撞击 张照堂 我的荒谬感一直都在 阮义忠 我的影响可能才刚开始 陈传兴 我是一个迷宫 林柏楔 有情怀的见证 姚瑞中 废墟：荒谬的现实 陈伯义 只有在面对摄影时，我才会看到社会的本质 何经泰 拍摄，源自身份的焦虑 沈昭良 追舞台车的人 周庆辉 纪实到当代摄影的转型者 邓博仁 时间·酵母：在掌控与失控之间 游本宽 助力美术摄影教育 刘振祥 纪录表演剧场的“大佬” 陈少维 创作的人，才会珍惜底片 蔡荣丰 商业摄影师的焦虑与挣扎 岛屿影像生态 评论 媒体 郭力听 作为批评者的责任 李威仪 《摄影之声》：做一本在台湾找不到的杂志 画廊 黄亚纪 亦安画廊：摄影与绘画并存 李旭彬 海马回：聚落在台南的影像教育基地 邱奕坚 1839：专注影像，推动高校影像教育 博览会 台北国际当代艺术博览会 陈世彬：我们处于教育、培养摄影藏家的阶段 台北国际摄影艺术交流展 房彦文、马立群：看见台湾年轻摄影人的活力 全会华 艰难的抉择 台湾摄影博物馆 庄灵 推动摄影博物馆成立的奔走者 台湾摄影文化中心 访审查委员林志明、侯淑姿 两岸交流 钟永和 “台北摄影节”发起人之一 台湾中华摄影艺术交流学会 访康台生（台湾中华摄影交流学会理事长，台北摄影节主席） 致谢

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文摘

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序言

自序 肌理之下 前言 寻访台湾摄影之路——从影像看台湾的情绪与细节 台湾摄影师：在某个瞬间，碰撞你的灵魂 陈界仁 艺术家的关怀——人的处境 吴天章 “假”且“俗”的台客艺术家 李小镜 一个艺术创作者的演化 郭英声 寂境：看见郭英声 谢春德 灵魂应该被撞击 张照堂 我的荒谬感一直都在 阮义忠 我的影响可能才刚开始 陈传兴 我是一个迷宫 林柏楔 有情怀的见证 姚瑞中 废墟：荒谬的现实 陈伯义 只有在面对摄影时，我才会看到社会的本质 何经泰 拍摄，源自身份的焦虑 沈昭良 追舞台车的人 周庆辉 纪实到当代摄影的转型者 邓博仁 时间·酵母：在掌控与失控之间 游本宽 助力美术摄影教育 刘振祥 纪录表演剧场的“大佬” 陈少维 创作的人，才会珍惜底片 蔡荣丰 商业摄影师的焦虑与挣扎 岛屿影像生态 评论 媒体 郭力听 作为批评者的责任 李威仪 《摄影之声》：做一本在台湾找不到的杂志 画廊 黄亚纪 亦安画廊：摄影与绘画并存 李旭彬 海马回：聚落在台南的影像教育基地 邱奕坚 1839：专注影像，推动高校影像教育 博览会 台北国际当代艺术博览会 陈世彬：我们处于教育、培养摄影藏家的阶段 台北国际摄影艺术交流展 房彦文、马立群：看见台湾年轻摄影人的活力 全会华 艰难的抉择 台湾摄影博物馆 庄灵 推动摄影博物馆成立的奔走者 台湾摄影文化中心 访审查委员林志明、侯淑姿 两岸交流 钟永和 “台北摄影节”发起人之一 台湾中华摄影艺术交流学会 访康台生（台湾中华摄影交流学会理事长，台北摄影节主席） 致谢

《肌理之下：一个人探寻台湾摄影》并非一本仅仅罗列摄影作品的画册，它更像是一场深入肌理、探索影像背后生命脉络的个人旅程。这本书所呈现的，并非宏大叙事的集体回顾，而是作者以近乎朝圣般的姿态，行走于台湾这片土地，以一位独立观察者的身份，试图触碰和理解那些在光影交织中沉淀下来的，关于人、土地与时间的独特肌理。 作者并非一位普罗大众熟知的摄影史学者，也没有试图去构建一个完整的台湾摄影发展脉络。相反，他选择了一条更为内敛和个人化的路径。这路径始于他对台湾摄影的某种“迷恋”，一种难以言说的吸引力，让他想要去探寻那些隐藏在画面之下的，更深层次的意义。因此，这本书的开篇，与其说是学术的引言，不如说是作者内心深处一次真诚的“告白”。他将自己比作一个“探寻者”，这个词语本身就饱含了好奇、求知以及一种略带冒险的意味。他承认自己并非摄影的权威，但他拥有的是一颗敏感的心和一双善于观察的眼睛。 书中的内容，是作者在一次次的行走、一次次的观看、一次次的沉思中凝聚而成的。他没有将自己置于一种高高在上的评论者姿态，而是选择了一种“与作品共情”的方式。他仔细端详每一位他所关注的摄影师的作品，不仅仅是技术层面的分析，更多的是去理解摄影师在创作时的心境、他们选择的题材背后所蕴含的情感，以及他们如何用镜头捕捉到台湾特有的那种“肌理”。 “肌理”这个词，贯穿了整本书的核心。它不仅仅指代摄影作品的物理质感，更是一种抽象的、多层次的意象。它可以是台湾的山川地貌，风雨侵蚀的痕迹；可以是老街巷弄斑驳的墙壁，岁月留下的印记；可以是人物脸上沟壑纵横的纹理，生命历程的写照；也可以是社会变迁中无形的力量，潜移默化的影响。作者通过对这些“肌理”的捕捉和解读，试图揭示台湾摄影在不同时代、不同语境下的独特面向。 书中的篇章，并非按照摄影师的知名度或作品的时间顺序来排列，而是更贴近作者在探寻过程中的“际遇”。他可能会因为一张照片的某个细节而产生浓厚的兴趣，进而去追溯那位摄影师的故事，去理解他所处的时代背景，去感受他作品中的情感温度。这种“际遇式”的展开，使得整本书读起来更像是一系列精彩的“故事会”，每一章都讲述着一个关于摄影、关于台湾、关于人的独特故事。 在探讨具体的摄影师和作品时，作者展现出了他对细节的惊人关注。他会描述一张黑白照片中光影的微妙变化，如何勾勒出人物内心的孤独；他会分析一张彩色照片中色彩的饱和度，如何传达出一种特定的情绪；他会解读一张照片的构图，为何会产生一种强烈的视觉冲击力。但这些分析，并非枯燥的技术讲解，而是服务于更深层次的解读，是为了让读者理解，摄影师是如何通过这些“技法”来触碰和表达“肌理”的。 例如，当他谈论那些描绘台湾农村景象的摄影师时，他可能不会仅仅停留在对田园风光的赞美，而是会去挖掘照片中那些辛勤劳作的人们，他们脸上深刻的皱纹，他们黝黑的双手，这些都是土地赋予生命的“肌理”。他也可能关注那些被时代遗忘的角落，破败的房屋，生锈的机器，这些都是历史留下的“肌理”，诉说着曾经的繁华与落寞。 当他将目光投向城市时，他会关注那些高楼大厦的钢筋水泥，它们冰冷的线条，它们反射出的光芒，以及在这些现代建筑的缝隙中，依然顽强生存的老式建筑，它们斑驳的墙体，它们雕花的窗棂，这些都是城市发展过程中产生的，新旧交织的“肌理”。他还可能捕捉到城市中行色匆匆的人们，他们脸上浮现的焦虑、迷茫，或是坚韧，这些都是都市生活留下的“肌理”。 作者在书中反复强调“个体”的重要性。他认为，台湾的摄影之所以具有独特的魅力，很大程度上是因为许多摄影师是以个人的视角、个人的情感去理解和表现这片土地的。他们不是被动的记录者，而是主动的参与者，他们的作品，是他们与台湾发生深刻连接后，所留下的“印记”。因此，在书中，你可以看到作者如何尝试去“进入”这些摄影师的世界，去体会他们的创作初衷，去感受他们的内心律动。 这本书还对摄影与“时间”的关系进行了深入的思考。摄影本身就是一种凝固时间的艺术，但作者所关注的，并非单纯的时间瞬间，而是时间在人、物、景上留下的“痕迹”。他会去观察一张老照片，然后与当下的景象进行对比，去体会时间的流逝，去感受那些曾经鲜活的面孔，如今已经成为历史的注脚。这种对时间的审视，赋予了书中的内容一种更为厚重和深刻的维度。 在内容上，这本书还试图去连接摄影作品与台湾的社会文化背景。作者会适时地提及一些历史事件、社会思潮，或是地方性的习俗，来帮助读者更好地理解摄影师为何会选择这样的题材，为何会以这样的方式去呈现。这种跨学科的视角，使得这本书的解读更加立体和饱满。 这本书的写作风格，与其说是在“写”，不如说是在“对话”。作者用一种娓娓道来的方式，将自己对摄影的理解、对台湾的感悟，以及他与那些摄影作品之间产生的共鸣，一点一滴地呈现出来。他的文字，不像学术论文那样严谨刻板，也不像文学作品那样华丽辞藻，而是带着一种朴实、真诚，以及对摄影艺术的敬畏。他允许自己的思考存在一些“未完成”的部分，因为他深知，对于“肌理”的探索，本身就是一个永无止境的过程。 总而言之，《肌理之下：一个人探寻台湾摄影》是一本充满个人色彩、深度挖掘的摄影探寻之书。它不是摄影史的教科书，也不是摄影技巧的指南，它是一次个人化的、关于影像与生命的深度对话。它邀请读者一同踏上这场旅程，用眼睛去观看，用心去感受，去发掘那些隐藏在台湾摄影作品之下的，丰富而动人的“肌理”。它所呈现的，是一种对艺术的真诚热爱，以及对生活细致入微的观察。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被封面那细腻而充满故事感的肌理深深吸引。那是一种仿佛能触碰到时光痕迹的质感，让人忍不住好奇，在这层肌理之下，究竟隐藏着怎样的世界。我一直对台湾的摄影艺术抱有浓厚的兴趣，总觉得那片土地孕育出的影像，总带有一种独特的温度和视角。这本书的题目本身就充满了诗意和探索的意味，“肌理之下”，仿佛在邀请我们剥开表象，去触碰那些更深层、更真实的内在图像。我期待着作者能带领我，一起走进台湾摄影的内心花园，去感受那些被镜头捕捉到的，关于生命、关于情感、关于土地的细腻触动。那些潜藏在画面背后的故事，那些摄影师们在创作过程中所经历的心路历程，都是我迫切想要了解的。这本书似乎不仅仅是一本摄影集，更像是一次深入的对话，一场与台湾摄影的灵魂共振。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我联想到一种抽丝剥茧的阅读体验。我一直以来对摄影的理解，更多地停留在视觉的层面，但“肌理之下”这个词汇，无疑是在提醒我，摄影的魅力远不止于此。它不仅仅是光影的组合，更是情感的沉淀，是思想的表达，是摄影师内心世界的投射。我很好奇，作者将如何描绘台湾摄影的“肌理”？是透过那些独特的拍摄手法、光线运用，还是通过对时代背景的解读？“一个人探寻”的叙事方式，也让我感到一种亲切和共鸣。在一个快速变化的时代，有人愿意花时间静下心来，深入地去理解和解读一种艺术形式，这本身就是一种珍贵的坚持。我期待这本书能够像一位知心的朋友，在我阅读的过程中，慢慢地为我揭开台湾摄影的面纱，让我能够更加立体、更加深入地去认识和欣赏它。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的题目，我的思绪瞬间被拉到了那些曾经让我心动的台湾摄影作品前。总觉得台湾的摄影师，在捕捉瞬间的同时，也捕捉到了生命中的某种永恒。那种深沉的、内敛的、却又饱含力量的情感，是很多其他地方的摄影作品所难以企及的。这本书的标题“肌理之下”，让我立刻联想到那些看似平静的照片背后，涌动的巨大情感和深刻思考。我迫切想要知道，作者是通过什么样的路径，来“一个人探寻”台湾摄影的“内在图像”？是采访了大量的摄影师，还是对作品进行了深入的分析？抑或是两者兼有？我希望这本书能为我打开一扇新的窗户，让我能够从一个全新的角度，去审视和理解台湾摄影的精髓，去感受那些隐藏在画面之中的，最真实、最动人的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的英文副标题“exploring the inner image”更是增添了几分神秘感。我一直认为，好的摄影作品，不仅仅是好看的画面，更重要的是它能够触及观者的内心，引发共鸣。而“inner image”，恰恰点出了这一点——摄影师在创作过程中，内心所感受到的、所思考的，以及最终想要传达给观众的，那种超越视觉层面的“内在图像”。我非常好奇，作者是如何将这种抽象的概念，具象化地展现在文字和可能的图片之中。台湾摄影，在我看来，总是带着一种温润而坚韧的质地，仿佛历经岁月打磨，却依然闪烁着独特的光芒。这本书仿佛是一张藏宝图，我期待着跟随作者的脚步，去挖掘那些深埋在台湾摄影肌理之下的，令人惊叹的“内在图像”，去感受那些不曾被轻易察觉的，却又无比珍贵的情感和意义。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“正版书籍”的字样，心中就升起一种踏实感。在这个信息爆炸的时代，一本真正经过精心打磨、内容真实的图书，显得尤为可贵。而“肌理之下”这个书名，则像一个充满诱惑的谜语，让我迫不及待地想要揭开它的面纱。我一直对台湾的文化和艺术充满了好奇，尤其对那些能够反映时代变迁和个体情感的摄影作品情有独钟。这本书以“一个人探寻”的方式，为我打开了一个观察台湾摄影的独特窗口。我期待在这本书中，能够看到作者如何细腻地捕捉台湾摄影的“肌理”，如何深入地剖析其“内在图像”，从而呈现出一个更加立体、更加鲜活的台湾摄影图景。我希望这本书能够带给我一次深刻的阅读体验，让我能够借此机会，更全面地理解和欣赏台湾摄影的独特魅力。