基础摄影---艺术设计名家特色精品课程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智海 著

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• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 教程

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283286

商品编码：29506982288

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名:基础摄影---艺术设计名家特色精品课程

定价：38.00元

售价：23.9元,便宜14.1元,折扣62

作者:刘智海

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283286

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《基础摄影》作者刘智海强调影像教育者对被教育者的技术“普及”与思维“引导”。本教材以详细系统的摄影技术技巧和学生的课堂作业为主的实践教学，是让学生熟练掌握普通摄影工具的使用方法和技术功能，掌握摄影的各个机械技巧和人为技巧，引导学生对社会责任的主观判断和自身的创造性的影像创作。
　　《基础摄影》具有以下特点： 1.理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用*的观念引导教学实践。
　　2.图例精彩，精选了当今世界各国*的作品为教学范例。
　　3.教学方法可操作性强，帮助学生快地掌握基础摄影的技巧。

目录

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作者介绍

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　　刘智海，中国美术学院传媒动画学院院长助理、影视系主任、副教授。浙江电影家协会理事、中国电影家协会会员、中国高等院校影视学会会员、华语青年电影研究中心主持。先后毕业于北京电影学院摄影专业（学士）、武汉大学数字媒体艺术方向（硕士）、中国美术学院影视创作与理论方向（硕士）。研究方向：广告电影创作与理论、独立电影创作与理论等。主要导演作品：剧情长片《黑人》、《孩子》：上海世博会宁波馆广告电影《乡村，让城市更向往》。

文摘

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序言

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《光影的语言：解锁视觉叙事与艺术表达的奥秘》 引言： 在这个信息爆炸的时代，我们无时无刻不被图像所包围。从社交媒体上的瞬间分享，到精心制作的广告宣传，再到震撼人心的纪录片，图像的力量渗透到我们生活的方方面面，塑造着我们的认知，影响着我们的情感，并最终成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。然而，究竟是什么让一张照片能够触动人心，传递深刻的寓意，甚至引发一场讨论？“照相机”不仅仅是一个记录现实的工具，更是一双审视世界的眼睛，一个表达思想的画笔，一个构建故事的舞台。 本书并非一本简单罗列相机操作技巧的说明手册，也非一本枯燥乏味的摄影史年鉴。我们旨在邀请你踏上一段深入探索“光影的语言”的旅程，去理解那些隐藏在镜头后的艺术思维，去发掘图像背后的叙事潜力，去学习如何将平凡的瞬间转化为具有独特艺术价值的作品。我们将从最基础的视觉原理出发，引导你认识光线、色彩、构图、焦点等核心要素如何在画面中相互作用，共同构建出意义和情感。在此基础上，我们将进一步探讨如何运用这些语言工具，去讲述一个故事，去传达一种情绪，去引发一次思考。 本书的精髓在于，我们不仅仅关注“怎么拍”，更侧重于“为什么这么拍”。我们将通过剖析大量经典与当代优秀摄影作品，分析其成功的艺术理念和表现手法，让读者在欣赏美的同时，也能领悟到创作的逻辑。我们相信，真正的摄影艺术，源于观察，发于思考，成于表达。 第一部分：看见光影的本质——构筑视觉基石 在着手拍摄之前，首先需要培养的是一双“看见”的眼睛。光影，作为摄影最根本的物质载体，其复杂多变的面貌决定了画面的最终呈现。 光线的性格： 我们将深入探讨不同类型光线的特性，包括直射光、漫射光、侧光、逆光、顶光、底光等，以及它们各自能够营造出的视觉效果。例如，柔和的漫射光能带来细腻的层次和宁静的氛围，而硬朗的直射光则能制造强烈的对比和戏剧性的张力。我们将学习如何识别和利用环境中的光线，甚至是主动创造所需的光线条件。这包括理解自然光的周期性变化，以及如何使用反光板、柔光罩等简单道具来塑造光线。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体。我们将探讨色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系（互补色、对比色、邻近色）。我们将分析色彩如何影响观者的情绪感知，例如，暖色调带来的热情与活力，冷色调传递的冷静与忧郁。更重要的是，我们将学习如何在画面中运用色彩来增强主题的表现力，达到画龙点睛之效。这包括如何捕捉自然界中偶然出现的色彩组合，以及如何在后期处理中微调色彩以达到理想效果。 构图的语言： 构图是决定画面结构和引导观众视线的重要手段。我们将摒弃死板的“三分法”规则，而是深入探讨构图背后的心理学原理。我们将分析黄金分割、对称、引导线、框架构图、留白等经典构图方式，并解释它们为何能够有效地组织画面元素，突出主体，并制造视觉上的平衡感或动感。我们将鼓励读者跳出思维定势，尝试打破常规，创造出更具个性和视觉冲击力的构图。 焦点的力量： 焦点的选择直接决定了画面的主体是谁，以及观众的注意力会被吸引到何处。我们将探讨景深的概念，以及如何通过光圈的调节来控制景深，从而实现浅景深突出主体，或大景深展现宏大场景。我们将分析如何通过焦点的位置、清晰度来引导观众的观察路径，并传递特定的信息。 第二部分：超越记录——摄影的叙事艺术 当我们将光影的语言运用得游刃有余时，下一步便是让图像“说话”。摄影的魅力远不止于捕捉瞬间，更在于其叙事的能力。 故事的骨架：系列与序列。 单张照片往往只能呈现一个片段，而一系列照片组合在一起，才能讲述一个更完整、更深刻的故事。我们将探讨如何策划和组织摄影系列，包括如何确立主题，选择合适的拍摄对象，以及如何安排照片的顺序，形成连贯的叙事逻辑。我们将分析不同类型的摄影叙事，如纪实叙事、概念叙事、情感叙事等，并提供具体的案例分析。 情绪的温度：氛围与情感的营造。 成功的摄影作品能够唤起观者的共鸣，让其感受到画面中的情绪。我们将探讨如何通过光线、色彩、构图、模特的表情与肢体语言等多种元素，共同营造出特定的氛围，并传递出喜悦、悲伤、宁静、焦虑等复杂情感。我们将研究如何捕捉人物内心世界的微妙变化，以及如何通过环境的渲染来烘托情绪。 意义的深度：象征与隐喻的运用。 优秀的摄影师往往善于在画面中融入象征和隐喻，让作品具有更深层次的解读空间。我们将分析常见的视觉符号及其含义，并学习如何运用抽象的元素、对比的意象来表达抽象的概念和深刻的哲理。我们将鼓励读者跳出对现实世界的直接描绘，去探索更具象征意义的表达方式。 视角的探索：独特与创新的视角。 摄影师的视角，是其观察世界的方式，也是其个性的体现。我们将鼓励读者打破惯常的观察角度，去尝试仰视、俯视、平行视角，甚至是从前所未有的角度去审视熟悉的事物。我们将探讨如何通过创新的视角来颠覆观者的既有认知，带来惊喜和启发。 第三部分：从想法到影像——实践与精进 理论的学习最终需要回归到实践。这一部分将带领读者将所学知识融会贯通，并在实践中不断精进。 主题的确立与执行。 我们将指导读者如何从生活经验、个人兴趣、社会热点中发掘摄影主题，并制定详细的拍摄计划。我们将强调前期策划的重要性，包括目标设定、素材收集、拍摄地点考察等。 拍摄中的决策与调整。 在拍摄过程中，瞬息万变的光线、突发的事件、模特的反应等都可能需要摄影师做出及时的决策。我们将提供应对各种拍摄场景的策略，以及如何在动态中保持创作的连贯性。 后期处理的艺术化。 后期处理并非是“弥补”前期不足，而是对前期创作的延伸和升华。我们将探讨后期处理在增强画面表现力、统一风格、传递意图方面的作用。我们将介绍常见的后期处理工具和技术，并强调在后期中应遵循的艺术原则，避免过度修饰而失去作品的真实感。 作品的呈现与分享。 最终，摄影作品需要被呈现给观众。我们将探讨不同的展示方式，如打印、画廊展览、在线平台等，并提供关于如何组织作品集、撰写作品说明等方面的建议，以期最大化作品的传播力和影响力。 结语： 《光影的语言：解锁视觉叙事与艺术表达的奥秘》是一次对摄影艺术深度探索的邀请。它将引导你超越纯粹的技术操作，去理解摄影作为一种视觉语言的强大力量，去发掘你在光影世界中独特的表达方式。我们相信，通过系统而深入的学习，你将能够用镜头捕捉世界的温度，用光影诉说动人的故事，用影像构建属于你自己的艺术天地。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本激发你创作灵感，陪伴你成长为一位更具艺术视野的摄影师的伙伴。让我们一起，用眼睛去发现，用心去感受，用镜头去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础摄影---艺术设计名家特色精品课程》真的是我近期最惊喜的阅读体验之一！虽然名字里带着“基础”，但书中呈现的内容远不止于此。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己停留在“会按快门”的阶段，缺乏真正的艺术感知力和技术掌控力。这本书恰好弥补了我的这一短板。它没有直接给你一堆复杂的参数设置，而是从最根本的“眼睛看世界”开始，教你如何去观察光影、线条、色彩，以及它们在画面中的关系。我尤其喜欢书中对构图的讲解，不仅仅是三分法、黄金分割等经典理论，更是通过大量名家作品的拆解，让我直观地理解为什么某些构图能带来稳定感，而另一些则能激发视觉冲击力。书中还穿插了不少艺术设计史的片段，将摄影与其他艺术形式做了有趣的关联，比如从绘画的光影运用中学习布光，或者从雕塑的体积感中理解景深。读完之后，我感觉自己看世界的角度都变了，不再是简单地记录，而是开始思考如何通过镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被“艺术设计名家特色”这个标签吸引的。我一直觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，而艺术的精髓往往藏在那些大师们的眼睛里。《基础摄影---艺术设计名家特色精品课程》这本书，就像是为我打开了一扇通往大师工作室的门。书中邀请的几位艺术家，他们的作品风格迥异，但共同点在于都对摄影有着深刻的理解和独特的表达方式。我印象最深刻的是一位摄影师，他在讲解人像摄影时，没有过多地关注设备，而是花了大量篇幅去讲述如何与被摄者建立连接，如何捕捉他们最真实的情感瞬间。这让我意识到，技术固然重要，但摄影的灵魂在于人与人之间的互动和情感的传递。书中提供的实践练习也很有针对性，比如让我尝试在不同的光线下拍摄同一个物体，或者在固定的场景下，用不同的构图方式去呈现。这些练习让我反复思考，如何在有限的条件下，发挥出最大的创意。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样初学者来说，摄影常常显得有些高不可攀，各种专业术语和复杂的器材操作很容易让人望而却步。《基础摄影---艺术设计名家特色精品课程》这本书，却用一种非常亲切和接地气的方式，将我带入了摄影的世界。它从最基础的相机操作入手，但很快就上升到了对视觉语言的理解。书中有很多关于“如何让你的照片更有吸引力”的技巧，比如如何运用景深来突出主体，如何通过色彩搭配来营造氛围，如何选择合适的角度来展现事物的特点。我最喜欢的是书中的案例分析，那些看似平凡的场景，在名家手中却能拍出惊艳的效果，通过对这些案例的深入剖析，我开始逐渐领悟到摄影的奥妙。这本书让我明白，好的摄影作品，不仅仅是记录，更是思考、是表达，是艺术的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门技能，都需要有优秀的导师。《基础摄影---艺术设计名家特色精品课程》这本书，恰恰扮演了这样一位良师益友的角色。它不是那种照本宣科的教材，而是像一位经验丰富的摄影师，在你身边循循善诱。书中并没有强制你使用昂贵的器材，而是强调在任何条件下，都能拍出好照片的关键在于你的思考和观察。我尤其喜欢其中关于“意境”的探讨，如何通过画面来传达情绪，如何用摄影语言讲述故事。这让我在拍摄风景照时，不再仅仅是记录风景的客观存在，而是开始思考如何捕捉风景中的诗意和哲思。书中的“名家特色”不仅仅是展示了他们的作品，更重要的是分享了他们的创作理念和实践经验，这种“由内而外”的教学方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的“精品课程”性质。我之前也翻阅过不少摄影书籍，但很多都过于枯燥，要么就是参数堆砌，要么就是理论空洞。《基础摄影---艺术设计名家特色精品课程》则做得非常出色，它将复杂的摄影知识化繁为简，用通俗易懂的语言，结合生动形象的案例，将“术”与“道”完美结合。我特别欣赏书中对“用光”的阐释，从自然光到人造光，从顺光到逆光，都进行了细致的分析，并且提供了大量可以模仿的学习范例。我尝试着将书中的一些用光技巧运用到我的日常拍摄中，比如利用窗户的光线来拍摄静物，或者在傍晚时分捕捉黄金时段的光影。效果令人惊喜，画面一下子就有了层次感和立体感。此外，书中还触及了一些后期处理的基础概念，让我明白后期并非“修图”，而是对摄影作品的二次创作，能够进一步完善和升华作品的思想和情感。