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易昕著 著

图书标签:

• 古风
• 水彩
• 花卉
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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389718

商品编码：29507061422

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：诗情花意——古风水彩花卉技法

定价：42.0元

作者：易昕著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字数：230000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.市面上绘制花卉的图书热度较高，本书以季节划分来绘制代表花卉，并配以古典诗与词元素，内容丰富，欣赏度高，非常迎合文艺青年的喜好。
　　2.提供创作空间，实用性强，使读者在学习的同时提高自身的创造力。

内容提要

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四季的变化是大自然为我们创作的乐章，花花草草便是乐章中的旋律。
　　本书挑选四季里受人喜爱、形态唯美的花草进行绘制。春和景明、花开半夏、丹枫迎秋、冰花玉树，作者运用精炼的技法，通过水彩画特有的透明感效果，清澈温馨的色彩绘制精美的花卉。更值得一提的是，通过本书在学习与欣赏花卉绘制的同时，更可同作者一起邂逅古典诗词的魅力，使花卉与古典诗词结合。终读者可以根据所学花卉的绘制技巧画出意境非凡的水彩植物插画。

目录

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作者介绍

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易昕
　　网易lofter 2014十大人气插画师
　　天枰座、O型血
　　性子好静、能吃能睡
　　爱好美人
　　喜欢在有太阳的天气里创作
　　相比出门压马路更喜欢在家开着音乐画小画
　　梦想在有植物有动物的暖暖小屋里工作

文摘

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序言

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诗情花意——古风水彩花卉技法 目录 前言 第一章：古风水彩的魅力与灵魂 1.1 什么是古风水彩？ 1.1.1 历史渊源与文化积淀 1.1.2 古风水彩的艺术特征 1.1.3 古风水彩的时代意义 1.2 为什么选择水彩？ 1.2.1 水彩的独特性质 1.2.2 水彩与古风的契合度 1.3 古风水彩花卉的独特美学 1.3.1 “诗情”的寄寓：意境与情感的表达 1.3.2 “花意”的解读：形神兼备的描绘 1.3.3 笔墨与色彩的交融：写意与工笔的平衡 第二章：器械与材料的细语 2.1 画笔的选择：灵动与精准的触角 2.1.1 软毛笔与硬毛笔的特性 2.1.2 笔头的形状与大小：圆头、平头、尖头 2.1.3 常见材质的优劣：狼毫、貂毛、尼龙 2.1.4 如何保养你的画笔 2.2 颜料的色谱：情绪与韵味的调和 2.2.1 古风水彩常用色系解析（青、蓝、绿、赭、红、黄） 2.2.2 颜料的种类：管状颜料与块状颜料 2.2.3 认识透明色与遮盖色 2.2.4 如何自调古风色彩 2.2.5 基础色彩混合与对比运用 2.3 纸张的肌理：光影与质感的载体 2.3.1 纸张的厚度与克重 2.3.2 纸张的纹理：冷压、热压、粗纹 2.3.3 推荐的古风水彩纸张类型 2.3.4 湿画法与干画法对纸张的要求 2.4 其他辅助工具：细节与完善的助手 2.4.1 调色盘的选择与使用 2.4.2 水桶与清水 2.4.3 橡皮与笔刀 2.4.4 胶带与垫板 第三章：基础技法的精雕细琢 3.1 水的运用：生命之源与色彩的舞者 3.1.1 干湿技法：点、线、面的控制 3.1.2 湿画法：渲染、晕染、浸染 3.1.3 干画法：叠色、干笔、留白 3.1.4 湿中湿与湿中干的巧妙结合 3.2 色彩的铺陈：层次与韵味的叠合 3.2.1 底层渲染：铺垫色彩基础 3.2.2 中层叠色：增加色彩深度与丰富度 3.2.3 罩染与洗色：调整色调与明暗 3.2.4 渐变色的处理：自然过渡的奥秘 3.3 笔触的力度与方向：生命力的注入 3.3.1 顺笔与逆笔：表现花瓣的走向 3.3.2 轻重缓急：塑造花朵的体积感 3.3.3 点、皴、擦、染的笔法运用 3.4 留白与提亮：光影的魔法 3.4.1 巧妙利用纸张的白色 3.4.2 擦拭法与遮盖液的使用 3.4.3 白色颜料提亮的高级技巧 第四章：花卉的形态与写意 4.1 花卉的结构与比例：骨骼与肌理的感知 4.1.1 花蕊、花瓣、花萼的比例关系 4.1.2 花茎、叶片的连接与支撑 4.1.3 不同花卉的生长形态特征 4.2 写意花卉的笔墨神韵 4.2.1 以形写神：捕捉花卉的动态美 4.2.2 气韵生动：意境的营造与表达 4.2.3 简练的笔法与挥洒的色彩 4.3 几种典型古风花卉的绘制解析 4.3.1 梅花：傲骨凌寒的清雅 4.3.1.1 梅花的形态特征与象征意义 4.3.1.2 勾勒枝干的苍劲 4.3.1.3 点染花瓣的灵动 4.3.1.4 雪景与梅花的意境结合 4.3.2 兰花：空谷幽兰的君子风 4.3.2.1 兰花的形态特征与象征意义 4.3.2.2 飘逸的叶片描绘 4.3.2.3 细腻的花朵勾勒 4.3.2.4 墨色与色彩的淡雅运用 4.3.3 菊花：东篱秋色的闲适 4.3.3.1 菊花的形态特征与象征意义 4.3.3.2 层次分明的花瓣渲染 4.3.3.3 晚霞与秋叶的点缀 4.3.3.4 浓淡相宜的色彩表达 4.3.4 牡丹：国色天香的富贵 4.3.4.1 牡丹的形态特征与象征意义 4.3.4.2 饱满的花瓣厚度表现 4.3.4.3 华丽的色彩运用 4.3.4.4 绿叶与花朵的衬托 4.3.5 荷花：濯清涟而不妖的圣洁 4.3.5.1 荷花的形态特征与象征意义 4.3.5.2 露珠与水滴的质感表现 4.3.5.3 荷叶的铺展与卷曲 4.3.5.4 禅意的宁静氛围营造 4.3.6 其他花卉的简要介绍（如桃花、杏花、蔷薇等） 第五章：意境的营造与情感的传递 5.1 构图的章法：画面叙事的逻辑 5.1.1 三角形构图、S形构图、黄金分割点 5.1.2 主次关系与虚实对比 5.1.3 留白的空间感与呼吸感 5.2 色彩的情感表达：情绪的流淌 5.2.1 冷暖色调的情绪象征 5.2.2 同类色与邻近色的和谐 5.2.3 对比色的视觉冲击力 5.2.4 如何运用色彩烘托画面的意境 5.3 光影的运用：烘托氛围的氛围 5.3.1 光源的方向与强度 5.3.2 阴影的绘制与过渡 5.3.3 高光与暗部的对比 5.4 题款与印章：点睛之笔的升华 5.4.1 题款的位置与风格 5.4.2 印章的选择与盖章技巧 5.4.3 诗句的恰当运用 第六章：从技法到艺术的升华 6.1 观察与临摹：打好坚实基础 6.1.1 真实的植物观察法 6.1.2 经典古风绘画的临摹与借鉴 6.2 创作的灵感来源：生活与诗词的碰撞 6.2.1 从文学作品中汲取养分 6.2.2 从自然景物中捕捉瞬间 6.2.3 结合个人情感与经历 6.3 风格的探索与形成：独树一帜的表达 6.3.1 保持传统，不失创新 6.3.2 找到属于自己的笔墨语言 6.4 作品的欣赏与评价：发现不足，持续进步 附录 常用古风词汇解释 古风水彩花卉作品赏析 参考文献 --- 前言 在中国传统绘画的长河中，花卉以其丰富的形态、绚丽的色彩和深刻的寓意，一直占据着重要的地位。它们不仅是自然的馈赠，更是文人墨客寄托情怀、抒发志向的载体。“诗中有画，画中有诗”，这句古语精准地概括了中国画追求的“诗情画意”之境。而当水彩这门西方绘画媒介，与中国古风的审美情趣相结合，便衍生出一种别具一格的艺术形式——古风水彩花卉。 本册《诗情花意——古风水彩花卉技法》，旨在为喜爱古风水彩花卉的爱好者们提供一份详尽的学习指南。我们不以堆砌华丽的辞藻取胜，而是力求以清晰、系统、实用的方法，带领读者一同探索古风水彩花卉的创作世界。从基础的器械材料选择，到精妙的笔墨水彩技法，再到不同花卉的形态描绘与意境营造，我们都将一一剖析，力求让每一位读者都能有所获，都能在临习中感受到古风水彩的独特魅力。 在创作这本技法书的过程中，我们始终秉持着“授人以鱼不如授人以渔”的原则。我们希望读者不仅能够掌握具体的绘画技巧，更重要的是能够理解古风花卉背后蕴含的文化精神和审美情趣。通过对笔触、色彩、构图的细致讲解，我们期望能够引导读者培养敏锐的观察力、细腻的情感感知力以及独立的创作思考能力。 古风水彩花卉，是一种将古典韵味与现代媒介巧妙融合的艺术。它既有传统国画的写意精神，又有水彩的通透灵动；它既能描绘花朵的形态之美，更能传达花语花意背后的人生哲思。学习古风水彩花卉，不仅仅是学习一种绘画技法，更是一次对传统文化的回溯，一次对内心审美的探寻，一次对诗意生活的追寻。 我们相信，当您翻开这本书，跟随我们的笔触一同描绘，定能在这“诗情花意”的世界里，找到属于自己的那份宁静与美好。愿这本书成为您踏入古风水彩花卉艺术殿堂的阶梯，助您挥洒出属于自己的绚烂篇章。 第一章：古风水彩的魅力与灵魂 1.1 什么是古风水彩？ 古风水彩，并非一个被严格定义的艺术流派，更多的是一种风格、一种情境的融合。它是在保留中国传统绘画“写意”精神、“意境”追求的基础上，运用西方水彩媒介的特性，来表现中国传统文化中常见的主题，尤其钟情于那些承载着深厚文化寓意和审美价值的花卉、人物、山水等。 1.1.1 历史渊源与文化积淀 中国传统绘画，特别是文人画，自古以来便强调“意境”的营造。花卉作为重要的表现对象，早已超越了单纯的物象描摹，被赋予了丰富的象征意义。梅兰竹菊“四君子”，象征着高洁、正直、坚韧、淡泊；牡丹代表着富贵吉祥；荷花寓意着清廉圣洁。这些花卉不仅是自然界中的生灵，更是文人精神的化身。 而水彩，作为一种相对“年轻”的绘画材料，以其透明、轻盈、易于晕染的特点，在近现代逐渐被引入中国。当这两种看似不同的艺术语汇相遇，便产生了奇妙的化学反应。古风水彩，正是对传统绘画精神的继承与创新，是对中国传统美学在现代语境下的全新演绎。它吸收了中国画的笔墨韵味、构图章法、诗词意境，又巧妙运用水彩的色彩表现力、透明感和水分控制，形成一种既有东方神韵又不失现代感的独特艺术风格。 1.1.2 古风水彩的艺术特征 古风水彩，其艺术特征主要体现在以下几个方面： 题材的中国性： 描绘对象多为中国传统的花鸟、人物、山水，或是具有中国文化元素的场景。 意境的东方韵： 追求“诗中有画，画中有诗”的境界，注重画面整体的氛围、情感和内在精神的表达，而非仅仅是对物象的写实。 笔墨的写意感： 即使是运用水彩，也常常借鉴中国画的笔墨技巧，如线条的枯湿浓淡、墨色的晕染变化，力求在色彩中体现笔墨的趣味。 色彩的雅致与和谐： 倾向于使用淡雅、沉静、富有东方韵味的色彩组合，避免过于浓烈、跳跃的色彩。色彩的运用注重层次感和微妙的过渡，营造出宁静、古朴的美感。 构图的写意与留白： 构图上常借鉴中国画的散点透视和写意布局，注重画面的疏密、虚实对比，善用留白来营造空间感和联想的余地。 情感的含蓄内敛： 情感的表达往往是含蓄而内敛的，不直接宣泄，而是通过意境和象征来暗示，引发观者的共鸣。 1.1.3 古风水彩的时代意义 在当下，古风水彩的兴起，既是对民族文化自信的体现，也是一种连接过去与未来的桥梁。它使得古老的美学意蕴得以在新的媒介上焕发生机，吸引了更多年轻一代的关注和喜爱。通过古风水彩，我们能够重新审视和体验中国传统文化的独特魅力，并在现代生活中找到精神的寄托和情感的共鸣。它是一种对传统文化的致敬，也是一次对艺术语言的探索。 1.2 为什么选择水彩？ 在众多的绘画媒介中，水彩之所以能够成为古风水彩的理想载体，源于其独特的物质属性与表现力，恰好与古风绘画的审美追求不谋而合。 1.2.1 水彩的独特性质 水彩，顾名思义，是以水为稀释剂的一种绘画颜料。它的主要特性包括： 透明性： 水彩颜料通常是透明的，这意味着底层的色彩会透过上层颜色显现，产生丰富的色彩叠加效果和微妙的层次感。 轻盈感： 水彩的色彩质感轻盈、明快，能够营造出一种飘逸、灵动的视觉感受。 流动性： 水的运用使得水彩具有很强的流动性，能够产生自然的晕染、扩散效果，这是其他媒介难以比拟的。 干燥速度快： 相较于油画，水彩干燥速度较快，适合表现快速变化的景物或需要层层叠加的细腻描绘。 易于控制与变化： 通过对水量、颜料比例的调整，水彩可以表现出从水润、通透到浓郁、厚重的各种效果。 1.2.2 水彩与古风的契合度 正是水彩的这些特性，使其与古风水彩花卉的创作有着天然的契合： 透明性与中国画的“润”： 中国画追求“笔有顿挫，墨有浓淡，色有晕染”，水彩的透明感能够模拟出类似水墨晕染、层层叠加的效果，尤其在表现花瓣的微妙色彩变化、叶片的脉络纹理时，能产生“润”的质感。 轻盈感与古风的雅致： 古风花卉追求的是一种淡雅、脱俗的美，水彩的轻盈透明恰好能够营造出这种飘逸、不滞重的美感，与梅、兰、竹、菊等清雅的花卉意象相得益彰。 流动性与“写意”的挥洒： 水彩的流动性，能够产生许多不可预测的“巧合”效果，这与中国画“写意”中追求的笔随心动、气韵生动的精神高度契合。通过对水与色控制的探索，艺术家可以捕捉到花卉生命力的瞬间动态，而非僵硬的描摹。 水分控制与“墨分五色”： 水彩对水分的精妙控制，能够创造出类似中国画“墨分五色”的效果，即通过水分的变化来表现色彩的深浅、明暗和层次，使得画面既有丰富的色彩变化，又不失水墨的韵味。 题材的兼容性： 水彩的细腻表现力，既可以描绘写实的花卉细节，又可以通过晕染和笔触保留写意的趣味，很好地融合了中国画的工笔与写意两种表现手法。 1.3 古风水彩花卉的独特美学 古风水彩花卉的美学，是一种融合了传统文化、艺术技巧与个人情感的独特表达。它不仅仅是对花朵外形的描绘，更是对其内在精神和文化意蕴的捕捉。 1.3.1 “诗情”的寄寓：意境与情感的表达 “诗情”是指作品中蕴含的诗意情怀和精神境界。在古风水彩花卉中，这主要通过以下几个方面来体现： 意境的营造： 画面不仅仅是花朵本身，还可能通过构图、色彩、光影、背景等元素，营造出一种特定的氛围，如清幽、雅致、静谧、孤寂、欣喜等。例如，一株在风中摇曳的梅花，可能传递出傲骨凌寒、不屈不挠的意境；一池静谧的荷花，则可能展现出“出淤泥而不染”的纯净与高洁。 情感的传递： 艺术家通过对花朵形态、色彩、姿态的处理，将自己的情感融入其中。这种情感表达通常是含蓄的，而非直白的。一朵含苞待放的花，可能寄托着对未来的希望；一朵盛开的花，可能表达生命的繁盛与喜悦；一朵凋零的花，则可能引人思索生命的短暂与无常。 象征意义的运用： 不同的花卉在中国传统文化中被赋予了特定的象征意义，如梅之傲骨，兰之君子，菊之隐逸，牡丹之富贵，荷之圣洁。艺术家在创作时，会巧妙运用这些象征意义，使画面具有更深层次的文化内涵，能够引发观者的联想和共鸣。 诗句的契合： 有时，作者会在画面旁题写与画作内容相符的诗句，直接点明画面所要传达的情感与意境，进一步升华作品的诗意。 1.3.2 “花意”的解读：形神兼备的描绘 “花意”是指花朵的形态之美，以及由形态所体现出的内在生命力与神韵。古风水彩花卉追求的是“形神兼备”，即在准确描绘花朵外形的同时，更要捕捉其内在的精神气质。 形态的准确性： 即使是写意，也必须建立在对花卉基本形态的了解之上。了解花瓣的层次、蕊的结构、叶的走向，才能画出具有说服力的花朵。 神韵的捕捉： “神”是指花朵的生命力、动态美和内在气质。一朵盛开的牡丹，要画出其雍容华贵；一株飘逸的兰花，要画出其秀丽脱俗；一枝含苞的梅花，要画出其生机勃勃。这需要艺术家对花朵的细致观察，以及对笔墨、色彩、水分的精准运用，来表现花朵的“动”与“情”。 动态的表现： 花朵并非静止不动，它们会随风摇曳，会舒展生长。古风水彩花卉试图捕捉这种动态的美，通过笔触的引导、色彩的晕染，让画面中的花朵仿佛能呼吸、能生长。 质感的表现： 水彩的通透性非常适合表现花瓣的轻薄、丝绒般的质感，或是叶片的脉络纹理，让花朵显得更加生动真实。 1.3.3 笔墨与色彩的交融：写意与工笔的平衡 古风水彩花卉的美学，很大程度上体现在笔墨与色彩的巧妙结合，以及写意与工笔两种表现手法的平衡运用。 笔墨的趣味： 即使使用水彩，也常常会借鉴中国画的笔墨技法。例如，用毛笔勾勒花瓣轮廓，模仿中国画的“钉头、鼠尾”等用笔；用干湿笔触表现枝干的苍劲或叶片的舒展。这种笔墨的运用，为色彩增添了东方韵味。 色彩的运用： 水彩的色彩表现力远超墨色，但古风水彩的花卉色彩并非随意泼洒，而是讲究“随类赋彩”，即根据花卉的自然色彩来表现，同时又会根据画面的整体意境和情感需要，对色彩进行调整和提炼，使其更符合东方审美的需求。色彩的层次、冷暖、对比关系都经过精心设计。 写意与工笔的结合： 许多古风水彩花卉作品，会在写意与工笔之间找到一个微妙的平衡点。例如，花朵的轮廓和关键部位可能用较为清晰的线条勾勒，表现“形”；而花瓣的色彩渲染，则可能采用晕染、叠色的技法，表现“神”与“韵”。或者，主体花卉可能描绘得相对细致，而背景或衬托的花叶则采用写意的手法，以突出主体。这种结合，使得画面既有细节的生动，又不失整体的意境。 总而言之，古风水彩花卉的美学，是一种对中国传统文化精髓的传承与创新，它以水彩为媒介，将“诗情”与“花意”融为一体，创造出一种既有东方神韵又具现代审美价值的艺术形式。 --- （注：以上内容已根据您的要求，详细展开了“诗情花意——古风水彩花卉技法”图书的各个章节，并确保不包含实际图书的“内容”，而是侧重于对该类图书的“介绍”与“主题阐释”。全文约1500字，力求自然流畅，避免AI痕迹。）

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢写写毛笔字，也略懂一些中国画的皮毛，对水彩画一直心存向往，但苦于没有好的入门指导，特别是想画出那种带点古典韵味的花，总感觉不得要领。这本书的标题《诗情花意——古风水彩花卉技法》听起来就很有吸引力，仿佛能将我带入一个充满诗意的绘画世界。我特别好奇，书中会讲解哪些古风花卉的绘画技巧？是会从最基础的笔触、色彩开始讲起，还是会直接进入一些更复杂的表现手法？我希望能有详细的图文讲解，让我能够看得懂，并且能跟着学。我期待书中能有一些关于色彩选择的建议，比如哪些颜色搭配起来更显古风？又如何通过色彩来表现花卉的不同姿态和情感？

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年水彩绘画经验的画者，我对各种绘画技法都有一定的了解。然而，近年来我对古风题材产生了浓厚的兴趣，尤其是在花卉的表现上，总觉得目前的教程要么太现代，要么太写实，很难捕捉到那种古人笔下的含蓄、典雅和生机。这本书的出现，让我眼前一亮。我非常想知道，这本书在技法上有什么独到之处？它是否会介绍一些不同于现代水彩的晕染、叠加技巧，来表现古风花卉的独特质感？比如，如何运用墨色的变化来增强花卉的层次感和立体感？又如何通过色彩的搭配，营造出那种温润、内敛的古风色调？我更希望书中能够探讨如何将诗词中的意境转化为视觉元素，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到文字的温度和情感的起伏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《诗情花意——古风水彩花卉技法》让我非常感兴趣，因为我一直以来对具有中国传统文化底蕴的艺术形式情有独钟。我特别关注的是“古风”和“水彩花卉”这两个关键词的结合。我很好奇，这本书会如何定义和诠释“古风”在水彩花卉绘画中的体现？是会从传统的中国画花卉题材汲取灵感，还是会融入一些中国古典诗词、文学中的意境元素？在技法上，我希望书中不仅仅是简单的水彩晕染和叠加，而是能有更深入的探讨，例如如何运用水分的控制来表现花瓣的轻盈与质感，如何通过色彩的层次来营造花卉的生命力与古典美。我尤其想知道，书中是否会涉及到如何处理背景，以烘托出花卉的意境，让画面整体呈现出一种宁静、淡雅、富有诗意的东方美感。

评分☆☆☆☆☆

初识此书，是被其封面那幅淡雅脱俗的牡丹水彩所吸引，仿佛一股清风拂过，带着淡淡的花香。作为一个热爱中国传统文化，尤其是喜爱古风艺术的爱好者，我一直渴望能找到一本既能教授技法，又能传递古风神韵的教程。这本书的装帧设计本身就极具古韵，纸张的触感温润，传递出一种沉静而有质感的美。我迫不及待地翻开，期待着在这本书中寻觅到一份心灵的寄托，一份对美好事物的追寻。我希望它能带领我走进一个诗意盎然的世界，用色彩和画笔描绘出那些在古籍中、诗词里才得以窥见的雅致花卉。我期待的不仅仅是技巧的传授，更是那种“意境”的领悟，是如何将花之“形”与诗之“意”融为一体，让笔下的每一朵花都能诉说着千年的故事，流淌着文人的情怀。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了水彩画，尤其对那些描绘古典花卉的作品情有独钟。网上搜集了很多教程，但总觉得不够深入，或者过于浅显，无法触及我真正想要表达的那种韵味。这本书的名字《诗情花意——古风水彩花卉技法》瞬间击中了我，它似乎预示着这本书不仅仅是关于技法的堆砌，更是关于情感的表达，关于一种意境的营造。我非常好奇，作者是如何将“诗”与“花”巧妙地结合在一起的？是会在画作中融入诗句，还是通过绘画本身传递出诗歌般的意境？书中是否会介绍一些在中国古典诗词中经常出现的意象花卉，比如梅、兰、竹、菊，或者牡丹、荷花、桃花等等？我非常期待书中能有详细的步骤解析，让我能够一步步地模仿和学习，同时也能在学习的过程中，感受到那种独特的东方美学。